As 10 melhores capas de romance gráfico de Dave McKean, classificadas

Dave McKean tem sido uma força na comunidade de quadrinhos por causa de seu estilo único e em constante evolução, que inclui tudo, desde fotografia até caneta e tinta padrão. Um de seus destaques foi a criação de capas exclusivas para titãs dos quadrinhos, como seu colaborador frequente, Neil Gaiman.

Embora as capas de McKean sejam incrivelmente diversas, ele tem dominado consistentemente a captura da emoção e do tom da história, muitas vezes sem apresentar o protagonista ou um único personagem. Com seu mais novo trabalho, Rapture: um romance gráfico de Sokol com lançamento previsto para julho, é o momento perfeito para explorar apenas alguns de seus destaques artísticos.

10 Black Dog: os sonhos de Paul Nash

Publicado por Dark Horse Comics em 2016, Cachorro preto é uma viagem pelo tempo e pela memória do pintor surrealista britânico, Paul Nash, que era conhecido por suas representações de paisagens devastadas pela guerra.

A capa que McKean cria aqui é de destruição flagrante. Embora a história tenha uma variedade de cores e estilos, McKean opta por mostrar a conexão diretamente com o material de Nash. Há arame farpado entre trincheiras em um terreno baldio. Ainda mais assustador é o cachorro preto no topo cuidando de tudo. E, no entanto, parece haver um toque de beleza em todo esse terror, muito parecido com as próprias peças de Nash.

9 Hellblazer # 1

Envolvido em um equilíbrio de luz e sombra, a capa icônica de McKean para Inferno Blazer pode não apresentar ao mundo John Constantine (que apareceu pela primeira vez em The Saga of Swamp Thing em 1985), mas mostra aonde suas futuras façanhas o levarão.

Símbolos e fotos estão espalhados pela página ao lado de marcas vermelhas e insetos. Com toda a comoção na capa, obriga Constantino a se confundir com o cenário onde, para quem conhece o mago, é onde ele preferia estar. Mostrando que ele pode estar em qualquer lugar, a qualquer hora, quando as forças das trevas se infiltrarem.

8 The Sandman # 1

o DC Comic que deu início a um fenômeno. A primeira edição de 1988 de The Sandman McKean apresenta uma mistura maravilhosa de imagens para enquadrar o protagonista desbotado, Dream. Ele envolve o Senhor dos Sonhos em um equilíbrio perfeito de luz e escuridão, adicionando um senso de mistério à sua moralidade.

Além disso, McKean escolheu itens cuidadosamente como relógios, livros e gatos para prenunciar apenas algumas das idéias que serão tocadas assim que o leitor ousar abrir a capa e continuar.

7 A tragédia cômica ou a comédia trágica de Mr. Punch

Uma história em quadrinhos de Gaiman de 1994 que se baseia em seus temas frequentes de memórias e percepção. A história segue o narrador enquanto ele desenreda suas memórias de sua infância, contadas ao lado do teatro de fantoches, Punch e Judy.

Na capa é onde os leitores são apresentados pela primeira vez ao personagem fantoche, Sr. Punch. Sua imagem assustadora olha diretamente para sua "audiência", causando arrepios em suas espinhas. Conectando-se diretamente com os temas da memória, McKean coloca o Sr. Punch em cima de uma colagem de relógios e molduras com um pano de fundo de páginas rabiscadas que mais parecem entradas de um diário.

6 The Sandman: Endless Nights

A combinação de Dream of the Endless e McKean continuou com a história em quadrinhos Vertigo de 2003, The Sandman: Endless Nights, que compartilhou novas histórias específicas para cada um dos Endless.

Espertamente, McKean mostra duas faces para o Senhor dos Sonhos. O primeiro é xadrez com cores vivas, que podem ser interpretadas para mostrar as muitas faces que o Dream usa ao longo do tempo e do espaço, aspecto que foi introduzido logo no início da série. E o rosto "verdadeiro" de Dream, visto logo abaixo da superfície disso, mostra Dream encharcado de sombras, como os leitores normalmente o encontram. Seus olhos brancos brilhantes padrão olham para frente enquanto o resto de seu corpo sangra na escuridão, escondendo-se com seus segredos.

5 Hellblazer # 27

Uma capa adequada para uma história sincera de Neil Gaiman, em 1990 Inferno Blazer A capa mantém toda a cor contida apenas no centro para ser envolvida pela escuridão da pelagem deste fantasma. Muito como a história sugere, mesmo nos momentos mais horríveis, ainda há compaixão dentro de todos.

Pode parecer chato ter o rosto de John Constantine dentro do coração azul (uma escolha de cor conectada diretamente ao enredo da história), mas se encaixa muito bem em uma série que geralmente exibe imagens horríveis para histórias de fantasmas adultas.

4 Morte: a edição de luxo

Uma coleção de capa dura de 2012 de histórias em torno da personagem Death, irmã de Dream, que inclui a minissérie, Morte: o alto custo de vida. A Death inspirada no punk pode ser vista levemente embaçada na capa, mas os fãs ainda podem ver sua maquiagem marca registrada. Seus braços também podem ser vistos no que pode ser interpretado como um abraço. O que fãs desconhecidos podem achar um pouco surpreendente, mas é uma maneira perfeita de enquadrar a irmã carinhosa de Endless.

O sigilo que a Morte usa é o centro das atenções aqui, além de flores em plena floração como um contraste quase engraçado com o título. Além dos pequenos respingos de azul, as cores aqui não saltam e intencionalmente saem mais suaves, para não esquecer a seriedade do assunto.

3 The Sandman # 20

The Sandman a série normalmente não tinha capas que iluminassem os personagens da edição. Como nesta edição de 1990, McKean escolheria sugerir as estrelas da história usando símbolos de esquemas de cores.

Element Girl é o ponto focal nesta edição, com seu ódio por si mesma e pela vida que ela vive se escondendo atrás de máscaras. McKean usa uma abordagem literal, mostrando um buquê de máscaras verdes na parte inferior, como um aceno para a cor de cabelo característica da Element Girl.

2 Arkham Asylum - Uma casa séria em uma terra séria (edição de aniversário)

A bizarra ode de Grant Morrison a Alice no País das Maravilhas, por meio da infame instituição mental DC Universe, se encaixa perfeitamente no estilo de McKean. A história se passa no Dia da Mentira e segue Batman enquanto ele entra em Arkham para libertar os reféns após os presos terem assumido o controle.

Embora a capa original exibida pelo morcego seja uma capa maravilhosa, a apresentação da edição de aniversário de 2004 cria uma introdução perfeita ao caos organizado que se seguirá. Dadas as costas de Batman, ele lidera a marcha direto para a barriga da besta como um olhar perturbador do Coringa assoma sobre ele.

1 The Sandman: Abertura # 4 (variante)

O personagem icônico de Neil Gaiman, Dream of the Endless, está conectado a histórias desde sua estreia na DC Comics. A capa variante da quarta edição de Dave McKean de 2014 para sua série prequela, The Sandman: Abertura, projeta essa conexão dos contos direto para o público.

Sim, as imagens das estrelas se conectam diretamente ao enredo, mas transcende isso. Muito parecido com o leitor, Dream abre um livro para mundos que pipocam das páginas, mostrando um universo de possibilidades infinitas. Para quem encontra consolo nesses personagens, não se pode deixar de sentir-se conectado a essa imagem.

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