Relatório de visita das melhores horas: o conto de bravura à moda antiga da Disney
Se você nunca se agachou em sua toca, chocolate quente na mão, pronto para esperar as rajadas de vento e as precipitações extensas que vêm embaladas em um nor'easter, então considere-se com sorte. Uma tempestade nor'easter não é brincadeira, mesmo se você estiver em casa com todos os equipamentos necessários para passar por sua duração inteiro. Se você é um tripulante a bordo de um navio em águas abertas, bem, você provavelmente estará inclinado a levar uma tempestade ainda mais a sério do que isso.
A costa da Nova Inglaterra viu uma tempestade de vento particularmente assertiva devastar a área em fevereiro de 1952; a tempestade de inverno prendeu centenas de motoristas nas estradas do Maine, causou pouco mais de quarenta mortes e despejou sem cerimônia quase um metro de neve em cerca de 24 horas. Ainda mais notável do que isso, ele dividiu um par de petroleiros T2, o SS Fort Mercer e o SS Pendleton, ao largo da costa de Chatham, Massachusetts, em dois. Se você precisa de um quadro de referência para isso, o T2 era um petroleiro de aproximadamente 150 metros de comprimento, um gigante de aço projetado como um navio mercante, mas que poderia ser militarizado durante a guerra.
Hoje, a destruição do Fort Mercer e Pendleton, assim como a missão de resgate da Guarda Costeira para salvar as tripulações de ambos os navios, é o material da lenda marítima. Em 2009, os autores de Massachusetts Michael J. Tougias e Casey Sherman se uniram para contar a verdadeira história do Pendleton, a Fort Mercer, e os bravos homens no centro da calamidade no papel; em 2016, Craig Gillespie (Fright Night) irá traduzir a história para celulóide com As melhores horas, uma adaptação do romance de Tougias e Sherman. Apropriadamente, a Disney, a produtora do projeto, foi filmada em Massachusetts, alternando entre um depósito em Quincy e as filmagens no local em Chatham.
No ano passado, a Screen Rant foi convidada a visitar o conjunto de Quincy de As melhores horas (assista ao último trailer do filme). O set estava situado em um lote despretensioso entre oficinas de conserto às margens do rio Weymouth Fore. A mordida no ar parecia certa em consideração As melhores horas' contente; foi um dia frio para contar uma história fria. As melhores horas é, em sua essência, uma prova da força da vontade humana, mas também é um filme desastroso onde o elenco principal - incluindo Chris Pine, Casey Affleck, Ben Foster, Kyle Gallner e John Magaro - são jogados em um barco salva-vidas de trinta e seis pés e encharcados com água que caiu sobre suas cabeças, cortesia do depósito de vinte e dois galões tanques. Estava frio no set, e por um bom motivo. (Ei, pelo menos a equipe usou flocos de isopor para imitar a neve. Vence a alternativa.)
O armazém estava cheio de sons de máquinas e motores no momento em que entramos, mas à medida que éramos conduzidos por o publicitário da unidade na parte de trás do prédio, percebemos que a maior parte do barulho vinha daquele bote salva vidas. Situado em um gimbal no meio de uma área afundada do chão, o barco sacudiu e sacudiu enquanto lençóis d'água surgiam em sua proa e ensopavam seus ocupantes. Se nada mais, essa visão significava As melhores horas’demandas brutas e físicas como uma produção, enquanto a raquete feita pelo gimbal apresentava um obstáculo comunicativo.
Mas Gillespie tinha uma maneira de lidar com o clamor: ele é do tipo prático e sabia como planejar com antecedência. Diz Gillespie,
“É bom conversar com eles antes de rolarmos a câmera. Quando realmente estamos em algumas cenas longas, muitas das vezes eu estarei lá com eles. Para as cenas de ação, vamos filmar a 25 metros de distância. ”
É difícil imaginar alguém pulando de bom grado a bordo do bote salva-vidas quando não é necessário, mas Gillespie iria "se preparar", como ele disse, e vir junto com seus atores. (Que jeito incrível de ganhar a vida.) O filme também está cheio de tomadas mais longas, o que torna sua abordagem ainda mais admirável; tudo porque o filme será convertido para 3D, o que, compreensivelmente, mudou a maneira como Gillespie pensava sobre as filmagens. Diz Gillespie:
“Estamos fazendo muito mais tomadas. Gosto que em 3D você sente esses movimentos, estamos fazendo esses grandes movimentos techno de 15 metros que venha e coloque você no espaço e você pode meio que estar lá e assistir a tudo e se sentir parte de isto. Não é tão rápido e, você sabe, tão fofo quanto eu faria se não fosse em 3D. Acho que é melhor para essa experiência sentir realmente que você está no ambiente. É por isso que você vê esses movimentos mais longos de 10, 12 segundos que estamos fazendo com este gimbal para que você possa realmente estar no mundo deles. ”
As melhores horas não se trata apenas de desafios técnicos. Na verdade, é mais sobre como encontrar uma história de personagem íntima entre aqueles elementos maiores baseados em efeitos. Como Gillespie nos disse, o cenário de desastre do filme oferece um espaço no qual os personagens, especialmente Pine's e Affleck's, podem se desenvolver e mudar. Esta pode ser uma imagem de "homens em uma missão", mas também é sobre como esses homens evoluem através de sua experiência:
"É interessante. O que estou realmente entusiasmado com isso é que eles são personagens idiossincráticos. Como se Bernie fosse realmente um azarão incomum. Ele é um daqueles anti-heróis, o cara relutante, a última pessoa que você espera que seja aquele sujeito. E o mesmo está acontecendo com [Ray] Sybert, o papel de Casey Affleck também. Esse personagem odeia autoridade, não quer ser o cara no comando e depois acaba sendo esse cara ironicamente. Então, eles podem brincar com alguns traços de caráter realmente interessantes, o que tem sido divertido. E o pano de fundo é enorme, mas é secundário em relação ao que está acontecendo. A grande parte disso é que eles estão permanecendo no personagem por tudo isso e toda essa situação é um catalisador para Bernie, o personagem de Chris, crescer, e o mesmo com o personagem de Sybert. Apenas a enormidade do que eles estão enfrentando e como isso os faz ter que sair de sua zona de conforto. ”
Para Pine, seu personagem, Bernard C. Webber, foi sua janela para a história. Webber era o timoneiro do barco salva-vidas a motor da Guarda Costeira CG-36500; seus esforços para salvar o PendletonA tripulação ganhou a medalha de ouro salva-vidas, e uma para cada membro de sua tripulação de três, que foram concedidas por sua insistência. Ele era um cara de pé, mas para Pine sua humildade era sua característica mais importante. Pine diz:
“Eu não tive a chance de conhecê-lo, obviamente. Ele faleceu. Conheci a filha dele e vocês acabaram de perder o verdadeiro Fitz, Andy Fitzgerald e Gus, seu melhor amigo, e isso foi um grande prazer. Há uma ótima gravação de Bernie falando com um entrevistador anos e anos atrás sobre o resgate e eu acho, acima e além do heroísmo disso, você pode ter a sensação de que ele está cansado de recontar a história, você conhecer? Que, para ele, esse era o seu trabalho, isso era o que ele deveria fazer e, assim como qualquer pessoa que está procurando um emprego, sua tarefa estava saindo e salvando pessoas, e uma sensação real de que não havia glória para ele ou qualquer necessidade de autoengrandecimento. Era muito simples. Acho que gosto da simplicidade do personagem. ”
A franqueza de Webber atraiu Pine, mas ele parece ter gravitado em torno dessa sensibilidade despojada e não sensacionalista mais do que qualquer outra coisa. As melhores horas não é sobre flash. Não se trata realmente de heróis em qualquer sentido tradicional. É sobre homens trabalhando. Webber e sua equipe não queriam reconhecimento ou elogios. Eles estavam apenas fazendo o que foram contratados para fazer, nas circunstâncias mais perigosas possíveis:
“... Ele me pareceu um homem muito honesto, direto e aberto. Ben [Foster] e eu conversamos sobre isso, mas eu realmente gosto da ideia de homens marcando o dia de trabalho e apenas então acontece neste dia, algo incrível aconteceu, mas acima e além disso, não foi nada fora do comum. Pessoas fazendo a coisa certa, eu não sei. Eu gosto da nitidez disso, sabe? ”
Ele continuou a dizer:
“O temperamento desse personagem parecia totalmente diferente do que você normalmente encontra neste negócio que é, você sabe, fama e o glamour dela. Não sei se são apenas os homens de uma geração diferente, essa é a geração da segunda guerra mundial ou imediatamente depois dela. Havia apenas simplicidade na descrição disso. Não houve drama nisso. As ondas eram incrivelmente enormes. O que eles estavam enfrentando era inacreditável em termos do heroísmo daqueles homens, mas havia esse despacho quase metronômico de fatos de eventos ocorridos; as ondas eram grandes, eles não viam nada, perderam a bússola, estava nevando, quase morrendo de hipotermia. Foi a habilidade da tripulação, mas também pensamos muito na providência divina tendo muito a ver com isso. ”
É impossível separar totalmente as qualidades baseadas em personagens do filme de seu espetáculo, como o zumbido distante do gimbal nos lembra. Para qualquer outra pessoa no barco, os desafios físicos inerentes ao tiro podem ter sido um pouco íngremes. Para Pine, eles fizeram a produção parecer uma viagem a um parque de diversões. Pine é conhecido por suas performances físicas, seja no Jornada nas Estrelas filmes ou Jack Ryan: Shadow Recruit, no entanto, talvez sua atitude sobre as cenas de ação do filme não deva ser uma surpresa:
“Isso é realmente muito divertido. É como um grande passeio na montanha-russa. É muito assustador quando você vê toda aquela água chegando, mas é muito divertido. Sim, fica mais difícil quando estamos lá e eles estão nos batendo com os elementos e o vento e estamos em uma caixa de alumínio gigantesca basicamente que apenas retém o tempo frio, o ar frio, para que possa obter difícil. Houve uma manhã particularmente fria no outro dia e definitivamente a hora em que eu pude me sentir quase quebrando e então você vê Andy Fitzgerald, que estava realmente lá fora no barco e você calou a boca bem rápido, já que estamos de fato seco e eu tenho uma camisa de aquecimento e tudo mais. É difícil, mas é uma maneira agradável e fácil para todos nós entendermos o quão difícil pode ter sido. Quer dizer, está muito, muito frio, e aqui estou eu fingindo dirigir um barco sem corrente. As histórias do que eles tiveram que fazer com os barcos voando para fora da água, o leme fora da água, eles estão indo fazer esses arremessos íngremes e íngremes sem conseguir ver nada, é difícil, mas não é comparação com o que realmente ocorrido."
As melhores horas chega em um momento em que vários militares contaram suas histórias na página e na tela (ou tiveram essas histórias contadas por outra pessoa): veja Único sobrevivente, Atirador americano, e o próximo 13 horas: Os soldados secretos de Benghazi. Mas essas histórias são sobre pessoas, épocas e campanhas que diferem muito da história que Gillespie e seu elenco estão contando. Para Pine, As melhores horas aponta para um momento em que as pessoas fizeram a coisa certa porque é a coisa certa a se fazer. Esse é o tema impulsionador do filme:
“Sim, eu não poderia ter articulado melhor. Acho que vivemos em uma época de selfie, então há uma sensação de que a singularidade e importância neste planeta deve ser exibida e revelada, e que há uma espécie de peça de glória para todos. E há muito a ser dito sobre isso, porque muitas pessoas fazem coisas maravilhosas e isso tem muito a ver com a internet e a proliferação de diferentes formas de mídia e meios de comunicação, maneiras de contar sua história, de blogs a fotos e qualquer que seja. Mas sim, quando eu falo sobre a simplicidade eu realmente gosto dessas histórias e, novamente, isso é um filme, isso é entretenimento, mas se houver temas para explorar que são valiosos para as pessoas testemunharem e pensarem, acho que o nosso seria fazer o certo e o bem por nenhum outro motivo do que fazê-lo, que é apenas a coisa a fazer que é ser um bom homem sem a necessidade de validação ou elogios e prêmios e presentes e tudo isso. É só fazer o bem é bom. Mitzvah é bom, sabe? ”
Há um sentimento clássico no filme, de acordo com Pine; é uma volta às velhas fotos de estúdio, onde a bondade prevalece e não há um traço de cinismo a ser encontrado. É um filme de urgência sincera:
“Eu acho que isso cria um grande drama. Quando Jim e Sean Bailey falaram comigo sobre este filme, quando estávamos explorando todos os seus diferentes aspectos, acho o que eu realmente respondi acima e além do que havia falado antes sobre Bernie foi que, de muitas maneiras, é assim bizarro,filme anacrônico que não deveria existir agora com todos os personagens da Marvel e tudo mais. Isso é quase como um filme de estúdio dos anos 50, sabe? Não há maldições e as pessoas são boas e certas e o amor vence tudo, é realmente muito doce. Há uma seriedade doce neste filme com a qual as pessoas se envolverão ou o cinismo do mundo vencerá, mas espero que as pessoas apreciem isso. Existem duas pessoas realmente lindas, sensíveis e maravilhosas neste mundo e elas encontram um grande amor e a história termina e você pode imaginá-los tendo uma família e desaparecendo na noite para criar uma família e ter um bom e decente vida. Holliday [Grainger] é absolutamente maravilhosa e tão linda e angelical e eu acho que ela é o tipo de luz na noite escura das almas que saímos nessa jornada louca, retornarão a essa pessoa realmente, muito calorosa que Holliday personifica tanto Nós vamos. Portanto, é ótimo para o meu personagem ter isso e para o público torcer por isso. Mais uma vez, a história é maravilhosamente simples. Não há ironia neste filme. É o que é."
Esse tom sincero e genuíno pode ajudar a distinguir As melhores horas da safra atual de filmes de grande sucesso, mas o que o diferencia de outros filmes de "desastre no mar" - A tempestade perfeita, Titânico, A aventura Poseidon? Para Pine, é o período, a beleza intrínseca e perigosa da própria água e - embora ele não goste da palavra - aquela atitude inevitavelmente séria:
“Acho que, como outros ótimos, não sei, filmes sobre o oceano [risos], assim como o espaço, é uma coisa muito poderosa quando há homens em algo que é incontrolável e violento e é a Mãe Natureza realmente no seu máximo caótico. Portanto, há um grande drama inerente a isso, no desconhecido, o que está sob a água. Mas sim, eu diria porque este é um filme de época ambientado em uma época da maior geração, ou como é classificado, talvez seja isso, é uma história simples sobre homens bons fazendo grandes coisas e tem um compromisso - eu não gosto da palavra sério, mas não vejo qualquer outra descrição que seja apropriada, é apenas o que você vê é o que você pegue. Qual era o nome do filme de [Robert] Redford? Tudo está perdido! É, em muitos aspectos, o homem contra o mar, o homem contra o mar, o homem contra os elementos, ele pode sobreviver? É o triunfo do espírito humano e todo esse tipo de coisa. E também a beleza realmente violenta do oceano, é isso. Há algo de filme de estúdio nisso, mas passou um tempo que acho que todos nós realmente gostamos. Quero dizer, se você apenas olhar para a coleção de rostos neste filme, é ótimo, ótimo. Boas canecas [risos], boas como canecas de festa. "
"Não é meu," ele acrescentou com um sorriso, "mas eu quero dizer…"
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As melhores horas estreia nos cinemas dos EUA em 29 de janeiro de 2016.
Fãs de 90 dias por causa do Big Ed em uma vida de solteiro após o noivado de Liz
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