O baile de formatura: as maiores diferenças entre o musical da Broadway e o filme da Netflix

O baileé o mais recente musical da Broadway a ser adaptado para um filme, e com essa transição vêm as diferenças inevitáveis. Antes da estreia do filme na Netflix no início de dezembro de 2020, o diretor Ryan Murphy disse em uma entrevista ao The Hollywood Reporterque a adaptação seria "cerca de 25 por cento diferente da peça." Agora que o filme está sendo transmitido pela Netflix há mais de um mês, os fãs da produção teatral podem ver o que esses 25% realmente significam.

Baseado no musical de 2016 com o mesmo nome, O baile conta a história de um grupo heterogêneo de atores infelizes da Broadway que viajam para uma pequena cidade de Indiana para lutar por uma adolescente que quer ir ao baile com sua namorada. Seguindo a tradição de sintonizadores repletos de estrelas recentes como Os Miseráveis, Dentro da floresta, e até mesmo Gatos, o filme apresenta um elenco de primeira classe, incluindo Meryl Streep, James Corden, Nicole Kidman, Andrew Rannells, Keegan-Michael Key e Kerry Washington. A novata Jo Ellen Pellman interpreta a jovem e séria lésbica Emma.

Como Murphy afirmou, o a versão cinematográfica do musical não muda Muito de; os fãs do material original certamente ficarão satisfeitos com a adaptação fiel. Existem algumas mudanças inevitáveis ​​em O baile, no entanto: algumas canções são cortadas e alguns caracteres expandidos. Essas são as maiores diferenças entre o musical da Broadway e o filme da Netflix.

"Use sua coroa"

Uma tradição de longa data com adaptações do palco para a tela é a inclusão de uma nova música, normalmente escrita para conseguir uma indicação ao Oscar (ver: Os Miseráveis' "De repente") ou mesmo uma vitória (veja: Evitade "You Must Love Me"). Dreamgirls tinha "Ouça," Chicago tinha "I Move On" e Pequena loja de horrores teve "Mãe Verde Média do Espaço Sideral." O baile não é diferente, evitando a vibração showbiz pastiche do resto da trilha sonora para o single pop "Wear Your Crown". Escrito pelo compositor do programa Matthew Sklar e pelo letrista Chad Beguelin, em colaboração com Adam Anders e Peer Astrom, a nova música é reproduzida em uma divertida sequência de créditos finais centrada no baile e apresenta o prazer culpado de um rap de Meryl Streep versículo.

O filme do baile começa de maneira diferente

No musical, a cortina sobe na noite chamativa de estreia Eleanor! A história de Eleanor Roosevelt, o mais recente veículo para as estrelas narcisistas da Broadway Dee Dee Allen (Streep) e Barry Glickman (Corden). Respondendo a perguntas da imprensa e pavoneando-se no tapete vermelho, eles exaltam por meio de canções seu mantra de como é bom ser "Changing Lives", um mantra prestes a ser lançado uso prático quando descobrem sobre a James Madison High School em Edgewater, Indiana, que cancelou seu baile porque uma aluna queria ir com ela Namorada. Isso tudo ainda acontece, mas o versão cinematográfica de O baileprimeiro começa com a reunião de James Madison PTA, onde esta decisão fatídica ocorre. Conhecer a Emma de Pellman antes de Dee Dee e Barry parece ser uma tentativa de Murphy de reformular a adaptação como a história de Emma; independentemente de seu sucesso, ele a apresenta bem no início da história, em vez de esperar até que os atores peguem a estrada para sacudir a cidade.

Vovó bea de Emma

No musical, Emma faz algumas referências ao fato de morar com sua avó Bea depois de ser expulsa da casa de seus pais aos dezesseis anos. No entanto, o filme dá a oportunidade de realmente ver esta personagem e para ela se relacionar com Barry, que confidencia a ela como ele deixou sua própria casa de infância antes que seus pais pudessem expulsá-lo por ser gay. Para adoçar o negócio, Bea é interpretada pela vencedora do Emmy, Mary Kay Place, que serve pathos (e limonada com álcool).

Abrindo

A luta clássica de todas as adaptações cinematográficas de obras teatrais é como "abrir as coisas" e fazer com que o processo pareça menos limitado ao palco. O som da músicamandou as crianças Von Trapp perambulando por Salzburg, Chicago transformou os números musicais em sonhos febris de Roxie Hart e até Quem tem medo de Virginia Woolf? (reconhecidamente um não musical) enviou Martha, George, Nick e Honey para uma estalagem apenas para sair de casa um pouco. O bailenão é diferente, apresentando várias sequências de fantasia envolvendo Dee Dee Allen de Streep em ação na Broadway e Barry de Corden Glickman dançando com seu eu mais jovem no baile de formatura e utilizando um shopping para uma montagem completa de compras e um gospel liderado por Andrew Rannells número.

Uma abreviatura de "Você Aconteceu"

Uma das surpresas na trilha sonora do show é o hino do "baile de formatura" "You Happened", cantado principalmente por um coro de garotos do ensino médio perguntando seus respectivos encontros para a grande noite. Um retrocesso cativante da Motown acentuado por passos juvenis peculiares do coreógrafo Casey Nicholaw (o diretor da produção original), seria difícil para esta música sobreviver às boas-vindas. Infelizmente, tudo acabou rapidamente, interrompendo antes do grande final e deixando o público com um "You Happened" que mal aconteceu.

"A Canção de Aceitação"

Talvez um corte mais bem-vindo, a "Canção de aceitação" do personagem de Andrew Rannells, Trent, sobre como fazer "arco-íris sonhos se tornam realidade "é transplantado para um rali de monster truck, mas reduzido para principalmente um refrão de abertura. Embora isso infelizmente diminua a presença de Andrew Rannells no filme geral, é uma boa decisão: o choque cultural da Broadway vs. Indiana em destaque no número já havia sido coberto cinco minutos antes, quando Streep bateu em uma reunião municipal com o show de parar o show "It's Not About Me".

Mãe de barry

A maior, e talvez mais controversa, mudança em O baile é a inclusão de uma subtrama em que Barry se revela para sua mãe. Uma invenção completa do filme, é uma ideia doce que também justifica o elenco do ícone anglo-americano Tracy Ullman. Dito isso, é um enredo que acaba ocupando um espaço substancial no filme, e quando esse imóvel é ocupado por James Corden em uma performance sendo acusada de "cara gay", pode fazer alguém se perguntar o valor de sua inclusão. Isso não quer dizer que a mensagem de um homem gay de certa idade que rompe um relacionamento distante com sua mãe para celebrar seu verdadeiro eu não seja bem-vinda - é só que a atuação de Corden, que parece se transformar totalmente em um estereótipo, torna todo o empreendimento mais assustador do que catártico. Não é difícil imaginar atores queer como Titus Burgess ou Nathan Lane dando uma atuação com infinitamente mais humor e humanidade.

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