10 filmes de estúdio Ghibli com as melhores pontuações

Enquanto o Studio Ghibli é conhecido principalmente por sua linda animação, histórias emocionantes e cores personagens, suas partituras musicais também são consistentemente excelentes, emprestando um grande peso às cenas que eles acompanhar. Em geral, o estúdio mais conhecido partituras são o trabalho de um homem, Joe Hisaishi, que desenvolveu uma espécie de relação simbiótica com o Studio Ghibli - e em particular Hayao Miyazaki - posteriormente marcando uma grande parte de seus filmes.

Embora Ghibli pareça ter tomado o mundo ocidental como uma tempestade nos últimos anos, no entanto, a música do estúdio não é muito falada fora do Japão. Para remediar isso, aqui estão as dez maiores partituras do Studio Ghibli até hoje.

10 Tumulo dos Vagalumes

Infame por ser o filme mais angustiante de todo o catálogo do Studio Ghibli, Tumulo dos Vagalumes é um olhar ousado e inflexível sobre a vida de dois jovens japoneses que lutam para sobreviver após uma série de bombas incendiárias na Segunda Guerra Mundial.

A única partitura nesta lista não composta por Joe Hisaishi, colaborador de longa data do Ghibli - em vez de ser composta por Michio Mamiya - Tumulo dos VagalumesA trilha sonora é naturalmente muito mais sombria do que a dos filmes Ghibli mais tradicionais. Se o filme em si não o levar às lágrimas, sua trilha certamente o fará.

9 Serviço de entrega de Kiki

Um filme colorido sobre o amadurecimento com um toque mágico de Ghibli, o Kiki’s Delivery Service tem um charme distinto de cidade pequena, não presente em muitos dos outros filmes do estúdio, com o filme supostamente sendo baseado na bela cidade de Visby em Suécia.

A trilha é apropriadamente otimista, crescendo conforme Kiki sobe ao céu - dando ao filme uma sensação de capricho e descoberta, o que é adequado considerar os temas do filme sobre crescimento.

8 O vento levanta-se

Contando a história de vida do designer de aviões Jiro Horikoshi, O vento levanta-se é ironicamente um dos filmes mais fundamentados do Studio Ghibli, servindo como uma fatia do drama da vida, em vez do que um épico de fantasia em grande escala - mas sua pontuação não é de forma alguma prejudicada pelo escopo menor de seu história.

Entre o pacífico bandolim de tremolo apresentado em "A Journey" e as cordas arrebatadoras de "The Falcon", a pontuação parece muito pessoal, mas aventureiro ao mesmo tempo - servindo como um encapsulamento fantástico dos ambiciosos sonhos de criação de Jiro e voo.

7 Nausicaa do Vale do Vento

Certo, Nausicaa do Vale do Vento foi tecnicamente feito antes da fundação do Studio Ghibli, mas como a maioria dos fãs o considera um filme Ghibli não oficial, ele marcou o primeiro de muitas colaborações entre Hayao Miyazaki e o compositor Joe Hisaishi, afinal - mais do que merece um lugar neste Lista.

Muitas vezes considerado um dos maiores filmes de animação já feitos, a trilha sonora de Nausicaa of the Valley of the Wind é perfeita - e muitas vezes parece bem diferente das obras mais famosas de Hisaishi. Embora seu talento para compor peças orquestrais arrebatadoras permaneça presente aqui, também há muita atmosfera cordas pizzicato e sintetizadores usados ​​em todo o filme, encapsulando perfeitamente o aspecto futurístico, fantástico, mundo distópico.

6 Porco Rosso

Contando a história de um piloto de caça que virou porco que luta contra o aumento do fascismo e da pirataria na Itália dos anos 1930, Porco RossoA pontuação é apropriadamente triunfante, com as cordas crescentes em "The Wind of Ages - When a Human Can be Human" preparando o cenário para uma grande aventura - e é exatamente isso que Porco Rosso é.

No entanto, é a peça para piano "Bygone Days" que se destaca aqui, ecoando certos momentos do clássico de Hollywood Casablanca - um filme pelo qual Porco Rosso é fortemente influenciado.

5 Castelo Móvel do Uivo

Combinando aventura, romance e ameaça em sua trilha sonora, Castelo Móvel do Uivo está entre as melhores obras do compositor Joe Hisaishi. Seu tema principal, assim como "Merry Go Round of Life" se tornaram icônicos entre os fãs de Ghibli e estabeleceram um leitmotiv memorável que continua através de outras peças musicais do filme.

Às vezes, a partitura evoca imagens de uma valsa mágica ocorrendo em seu castelo de mesmo nome, e em outras vezes, descreve apropriadamente o perigo do conflito central do filme - mas tudo se encaixa perfeitamente.

4 Castelo no céu

Como é o primeiro lançamento oficial do Studio Ghibli após a criação da empresa, muitas pessoas se esquecem da existência de Castelo no céu, apesar de ser uma das aventuras mais deslumbrantes de Hayao Miyazaki até hoje - acompanhada por uma trilha sonora lindamente composta de Joe Hisaishi.

Incorporando cordas arrebatadoras, piano evocativo e um coro assustador em sua lista de faixas variada, Castelo no céuA trilha sonora de capta o escopo e grandeza de sua aventura central fantasticamente bem, aumentando significativamente o senso de escala e atmosfera do filme.

3 Meu Vizinho Totoro

Possivelmente o filme mais adequado para crianças que o Studio Ghibli já fez, não é nenhuma surpresa que Meu Vizinho Totoro ocupa um lugar tão especial no coração dos fãs de Ghibli - e sua pontuação é uma grande parte do que torna isso tão bom.

Ao mesmo tempo lúdica e edificante, a pontuação de Hisaishi resume perfeitamente a alegria da descoberta da infância e imaginação, com “Path of the Wind” sendo uma das peças musicais mais brilhantes que o compositor já colocou juntos.

2 Spirited Away

O que funciona tão bem na pontuação para Spirited Away é como suas peças individuais são diversificadas e variadas, ao mesmo tempo em que conseguem se sentir coesas como um todo. A faixa "One Summer’s Day", por exemplo, captura o temer, maravilha e incerteza de ChihiroAventura em desenvolvimento.

“The Sixth Station” por outro lado, é decididamente mais melancólico e introspectivo, jogando como Chihiro e No-Face embarca em um trem fantasma para o meio do nada. A jornada de Chihiro é essencialmente de crescimento e autodescoberta, e cada um de Spirited AwayAs peças individuais ajudam a enfatizar cada estágio de sua aventura, adicionando uma enorme atmosfera no processo.

1 Princesa Mononoke

Por mais usada que seja a palavra, a única maneira de descrever adequadamente a partitura de Hayao Miyazaki Princesa Mononoke é épico. O filme segue o príncipe Ashitaka, um jovem amaldiçoado que se vê envolvido na escalada do conflito entre os deuses animais antropomórficos da floresta e um assentamento humano próximo que ameaça despojá-lo de seu Recursos.

Passado no período Muromachi do Japão, o filme é essencialmente um épico de fantasia - e isso se reflete perfeitamente na varredura de Hisaishi partitura orquestral, com faixas como “The Legend of Ashitaka” e “Departure - To the West” destacando-se como particularmente memoráveis.

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