Os melhores filmes que foram feitos para parecerem um único take (incluindo 1917), classificados

A "Técnica One-Shot" tem sido um assunto quente nas conversas desde então Sam Mendes ' Suspense da Primeira Guerra Mundial 1917 saiu. Basicamente, é um método usado pelos diretores para fazer o filme parecer que foi filmado sem cortes. O objetivo é fazer com que o espectador se sinta parte do processo e também que os eventos pareçam estar acontecendo em tempo real.

Não é fácil de fazer, por isso muitos diretores tendem a evitá-lo, mas Mendes fez isso de forma brilhante em seu projeto mais recente. Mas, quantos outros filmes usaram essa técnica? As estatísticas não estão por aí, mas aqui estão as melhores para assistir se você quiser ter a experiência de se sentir próximo do (s) personagem (s) principal (is).

Atualizado em 25 de janeiro de 2021 por Kristen Palamara: A inovação continua a ser fundamental na indústria do cinema, pois os cineastas devem sentir a necessidade de ser criativos e tentar fazer algo que seja mais desafiador e envolvente para seus filmes. Uma técnica criativa, inovadora e desafiadora que não é usada com frequência é a técnica de um tiro. Existem inúmeras cenas em filmes que usam essa técnica, como a cena de luta icônica no filme Oldboy original, mas há significativamente menos filmes que tentam filmar o filme inteiro em uma única cena e esses filmes devem ser celebrados por terem a chance, mesmo com vários graus de sucesso.

15 Um menino. A Girl. Um sonho (2018)

Um menino. A Girl. Um sonho: amor na noite da eleição foi filmado com sucesso e de forma impressionante em uma única tomada, mas infelizmente seu enredo é um pouco sem brilho.

O filme segue duas pessoas se encontrando na noite da eleição presidencial americana de 2016, Cass sendo uma promotora de clube local em Los Angeles e Frida visitando do meio-oeste. Os dois passam a noite em uma aventura depois de apenas se conhecerem e se encorajarem a realizar seus sonhos.

14 Invasão (2017)

Invasão é outro filme que foi literalmente filmado em uma tomada não editada e tem um enredo um pouco mais envolvente em seu centro. Invasão ocorre durante um eclipse segue Ali, que é acusado de assassinar um homem em um clube.

A polícia acha que será um caso fácil de resolver, mas planeja reconstituir o crime sem saber que os assassinatos planejam matar a irmã gêmea do falecido na mesma noite. É um enredo complicado que usa de forma impressionante a técnica de um tiro.

13 Silent House (2011)

Casa silenciosa é um filme de terror psicológico que segue uma jovem que vai com seu pai e tio para limpar um mais velho propriedade da família que está abandonada há anos e é repentinamente aterrorizada por invasores ou invasores no casa.

O filme inteiro apresenta os eventos em tempo real e é filmado para parecer que foi filmado em uma única cena, semelhante ao filme de Alfred Hitchcock Corda, e tem um enredo complicado junto com seu enredo estereotipado de filme de terror.

12 Perdido em Londres (2017)

Perdido em Londres é um filme totalmente único, pois foi filmado em um dia com uma câmera e transmitido ao vivo para vários cinemas no mesmo dia.

O filme é de e estrelas Woody Harrelson e vários outros atores e músicos que aparecem como eles próprios, incluindo Owen Wilson, Willie Nelson e Daniel Radcliffe. A comédia de ação / aventura segue Harrelson enquanto ele luta para chegar em casa depois de uma noite em Londres e se depara com vários membros da família real.

11 Fish & Cat (2013)

Peixe e Gato é um filme de torcer o tempo que habilmente usa a técnica de um tiro para viajar entre duas histórias que acontecem ao mesmo tempo, prenunciando que elas irão colidir.

O filme alterna entre um grupo de estudantes universitários se reunindo para participar e assistir a um torneio de empinar pipa e dois homens ligados a um restaurante que serve carne humana, com base em um caso da vida real, que estão indo para o acampamento.

10 Arca Russa (2003)

Foram necessários cerca de 2.000 atores e figurantes para filmar Arca russa no Palácio de Inverno de São Petersburgo. O filme inteiro se desenrola em uma tomada de 96 minutos. O diretor Alexander Sokurov confessou usar a "Técnica One-Shot" porque odiava editar; ele não estava fazendo isso pela arte.

O filme segue um fantasma que vagueia pelas salas e corredores do Palácio de Inverno de São Petersburgo e encontra várias figuras históricas. O elenco teve que ensaiar durante meses para que o filme se preparasse para a filmagem de um dia. No total, foram utilizados 33 quartos.

9 Macbeth (1982)

Houve inúmeras adaptações da obra de Shakespeare mas a versão de 1982 da cineasta húngara Béla Tarr Macbeth destaca-se pelos elementos visuais. O filme consiste em apenas duas tomadas que foram mescladas para parecer uma. A câmera também focaliza principalmente os rostos em vez dos corpos. Como resultado, as expressões faciais são capturadas de maneira excelente.

Macbeth não é exatamente fiel ao trabalho de Shakespeare. Freqüentemente, segue uma direção própria. Você não pode deixar de sentir que Béla Tarr deveria ter apenas uma história diferente. No entanto, a experiência em dirigir é claramente visível e é isso que faz Macbeth incrível.

8 Utøya: 22 de julho (2018)

Utøya: 22 de julho é baseado no massacre do acampamento de verão de Utøya que aconteceu na Noruega em julho de 2011. O diretor Erik Poppe entrevistou 40 sobreviventes antes de fazer o filme, a fim de tornar a ação o mais realista possível. Usando uma única cena, o filme segue uma senhora chamada Kaja enquanto ela se move um pouco antes e durante o ataque terrorista de 72 minutos.

O terrorista só é mostrado de longe e seu rosto nunca aparece de perto. A maioria dos personagens foi ficcionalizada para proteger a identidade das vítimas. Os verdadeiros ataques foram conduzidos por um homem conhecido como Anders Behring Breivik, que atualmente está na prisão.

7 Corda (1948)

O lendário diretor de Hollywood Alfred Hitchcock foi o pioneiro do tiro longo. Entre seus muitos bons filmes era Corda. Ele filmou usando algumas tomadas de 10 minutos. Ele teria usado tomadas muito mais longas, mas estava limitado a 10 minutos porque essa era a capacidade das câmeras de filme de 35 mm na época. No entanto, você não notará nenhum dos cortes. Apesar das limitações, apenas 10 tiros foram necessários para encerrar as coisas. Isso foi um feito incrível na década de 1940.

De acordo com Hitchcock, ele usou uma única tomada para realmente capturar a sensação da peça na qual o filme foi baseado. Corda foi também seu primeiro filme em Technicolor. O enredo também é bastante intrigante. Dois estetas matam seu ex-colega de classe da Universidade de Harvard apenas por diversão, para ver se eles podem cometer o crime perfeito.

6 Código de Tempo (2000)

Como se uma cena não bastasse, o diretor Mike Figgis usou quatro tomadas para Código de Tempo e exibi todos eles usando uma tela dividida. Todos os tiros são executados ao mesmo tempo por 93 minutos. O áudio continua aumentando e diminuindo em cada quadrante para que o visualizador descubra o que está acontecendo.

O filme segue várias pessoas em Los Angeles enquanto fazem os preparativos para as filmagens de um filme. É um filme sobre um filme e foi filmado com técnicas cinematográficas inovadoras. É uma obra-prima, embora seja difícil para o espectador tentar acompanhar todas as quatro minitelas.

5 Filho de Saul (2015)

Por 107 minutos, a câmera raramente deixa a cabeça do líder Filho de Saul. O homem conhecido como Saul Ausländer passa a ter uma experiência em primeira mão dos procedimentos infernais em um campo de concentração alemão. Ele é forçado a participar do assassinato de outros prisioneiros para manter sua própria vida.

Filho de Saul foi bem recebido pela crítica. Ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar. No Rotten Tomatoes, ela tem uma pontuação de 96%. Curiosamente, foi apenas o primeiro filme que o diretor László Nemes fez em sua carreira. É uma boa maneira de começar.

4 Birdman (2014)

Diretor Alejandro G. Iñárritu experimentou com longos tiros em The Revenant mas pelo homem Pássaro, ele foi até o fim. Ele aparentemente filmou cada cena cerca de 15 a 20 vezes e costurou todas elas para parecerem uma única tomada. A dedicação valeu a pena, com a Academia entregando-lhe outro Oscar.

homem Pássaro conta a história de Riggan (Michael Keaton), um ator que não é mais popular. Durante o auge de sua fama, Riggan ficou conhecido por interpretar o super-herói "Homem-Pássaro". Ele agora busca reviver sua carreira encenando uma peça da Broadway que é uma adaptação de um conto.

3 Victoria (2015)

Ao contrário de outros participantes que foram editados para parecer uma única tomada, o thriller policial alemão Victoria foi filmado sem cortes em três tomadas únicas, cada uma do início ao fim. O filme conta a história de uma senhora e um grupo de homens que tentam assaltar um banco à noite, mas nem tudo sai como eles esperavam.

O diretor Sebastian Schipper filmou o filme inteiro das 4h30 às 7h. Nesse período, ele fez três tentativas de filmar sem parar a câmera. No final, só faltou decidir qual dos três arremessos foi melhor. Foi um risco enorme, mas deu tudo certo. Victoria literalmente faz de você um dos aspirantes a ladrão e não foi nenhuma surpresa quando ganhou o prêmio de melhor longa-metragem no German Film Awards.

2 Ponto Cego (2018)

Ponto cego conta a história de uma família que luta para aceitar o fato de que sua filha sofreu uma lesão terrível da qual nunca se recuperará. O diretor não lhe dá a chance de fazer uma pausa na tristeza. Ao assistir ao filme, você é obrigado a sentir a dor da família.

As emoções são profundas Ponto cego. Quando acaba, é uma mistura de alívio e tristeza. Alívio porque a dor, pelo menos, cessou e tristeza porque nenhuma solução foi encontrada. O filme foi escolhido como a entrada de Norweigan para o Melhor Filme Estrangeiro no Oscar.

1 1917 (2019)

1917 é claramente o melhor filme de todos os tempos feito para parecer uma única tomada. Sam Mendes nos fez sentir como se estivéssemos correndo ao lado dos cabos William Schofield e Tom Blake do Lance enquanto tentavam salvar outra unidade de uma emboscada pelas forças alemãs.

Durante uma entrevista com Vox, diretor Sam Mendes explicou por que ele decidiu usar uma única tomada: "Eu queria contar esta história em duas horas de 'tempo real'. Em um filme que funciona mais como um suspense às vezes, eu queria que o público sentisse cada segunda passagem e dê cada passo com eles, e também esteja ciente da geografia e distância e física dificuldade."

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