Como Howard, o Pato, foi o pioneiro de um grande truque de Hollywood usado hoje

De todos os lugares para a inovação técnica no cinema aparecer, o desastroso de 1986 Howard o Pato está entre os suspeitos menos prováveis. Reintroduzido para o universo cinematográfico da Marvel e para o público moderno em geral por meio de um camafeu em Guardiões da galáxia cena pós-crédito, Howard the Duck (um pato antropomorfizado do planeta Duckworld, naturalmente) fez sua estréia cinematográfica no filme de 1986 homônimo. O tão difamado esforço da Lucasfilm mal atingiu o orçamento e atualmente tem uma das pontuações mais baixas no Rotten Tomatoes de qualquer filme baseado em quadrinhos da Marvel, ficando com 15%.

Apesar do nível de mundanidade inerentemente brincalhona que é parte integrante das origens dos quadrinhos do personagem, Howard o pato é, no entanto, um personagem da Marvel, e existem certas expectativas fantásticas que vêm com o território. A julgar pela forma como excentricamente Loki e a TVA configurou um Multiverso Marvel, O retorno de Howard no próximo Disney + E se???

 A série de antologias parece preparada para se envolver com esses dois aspectos do personagem. No entanto, o elemento de espetáculo da adaptação para filmes de ação ao vivo que mais se agarrou à imaginação popular foram os trajes animatrônicos usados ​​para retratar o personagem-título; trabalhos urgentes que, mesmo em um filme cheio de opções questionáveis, pareciam ser um grande obstáculo para a crítica e o público. No entanto, nem todos Howard o Patoos efeitos de foram tão lamentáveis.

Durante a cena de abertura do filme, Howard e sua poltrona são arremessados ​​dos limites de sua sala de estar, prédio de apartamentos e planeta, voando em direção à Terra. O uso de fios no estadiamento da sequência não costumava ser um grande problema, já que a técnica já existia há décadas e Efeitos especiais da Industrial Light & Magic já estavam desbravando terreno em meados dos anos '80. A natureza dinâmica da tomada, no entanto, exacerbou os problemas existentes do método, nomeadamente a visibilidade dos fios no filme. Depois que os remédios tradicionais falharam, a ILM fez uso de parte de sua tecnologia de ponta para remover os fios digitalmente; uma solução que ainda não tinha tido nenhum uso digno de nota, se algum.

Enquanto Howard o Pato em si mesma recebeu a duvidosa honra de ser confinada à notoriamente ignominiosa camada superior da história do cinema lixeira, técnica pioneira do ILM, nos anos que se seguiram, passou a ser parte integrante da ação principal filmes. Pouco mais de uma década depois, talvez os dois usos mais icônicos de wirework digital (para o público ocidental, pelo menos) foram lançados na forma de O Matrix, com o seu sequências "bullet time" em câmera lenta, e Tigre Agachado, Dragão Oculto, com seu refinamento de "wire-fu".

O papel dos computadores no trabalho moderno de efeitos especiais não pode ser exagerado. Mesmo filmes recentes como Mad Max: Fury Road que foram elogiados (com razão) por sua ênfase renovada em efeitos práticos, que dependiam fortemente de tomadas de efeitos de pós-produção digitais. Enquanto muitos dos outros projetos que George Lucas levou para pastorear após a conclusão do Guerra das Estrelas trilogia original, como Labirinto e a Indiana Jones série, são mais amados, é possível, para surpresa de quase todos, que Howard o Pato teve a influência mais duradoura.

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