Os 10 melhores filmes de terror da década de 1980

A década de 1980 viu um aumento em um tipo peculiar de estética combinada. A elegância neon dos comerciais e videoclipes, o pós-modernismo do punk seguro e a produção crocante design que Hollywood adotou graças a diretores tecnicamente auspiciosos como Ridley Scott, Adrian Lyne e James Cameron.

O horror se apegou fortemente a essas tendências, nadando como campeões na decadência suja ou deliberadamente contrariando o sistema em favor de uma gramática limpa e antiquada. Filmes como White of the Eye, Pumpkinhead, Razorback, Reanimador, Humanoids from the Deep, Night of the Comet, The Entity, Motel Hell, The Changeling e A fome sente-se em cada lado da linha divisória, indo para o estilo ou sustos, atmosfera ou assalto, punk ou rock clássico.

Nunca houve nada como a fusão hiperativa de influências e, graças à invenção do VHS, esses filmes influenciaram uma geração de uma forma mais pessoal do que nunca. Pela primeira vez, as crianças poderiam levar o horror para casa e assistir de novo e de novo.

Na semana passada, demos uma olhada no 11 melhores filmes de terror dos anos 1970. Antes disso, demos uma olhada no 10 melhores filmes de terror dos anos 1960.

Aqui está a lista da Screen Rant dos 10 melhores filmes de terror da década de 1980.

11 The Shining (1980)

A reputação de Stanley Kubrick como um dos diretores mais inteligentes e exigentes da história do cinema estava garantida na época em que ele fez O brilho em 1980. Muitos se perguntaram por que o diretor de Laranja mecânica e Barry Lyndon estava até se preocupando com as emoções populistas de um romance de Stephen King, e provocou uma sensação de decepção quando foi lançado.

Nas décadas seguintes, no entanto, vários livros e filmes tentaram descobrir as verdades ocultas desta adaptação singularmente bizarra. A versão simples: este é um dos melhores e mais assustadores filmes do mestre. Jack Torrance (Jack Nicholson, prestes a perder sua habilidade de ser sutil) e sua esposa (musa de Robert Altman Shelley Duvall) concorda em cuidar do gigantesco Overlook Hotel nas montanhas, convenientemente a quilômetros de distância de civilização. A insanidade se arrasta como uma névoa pelos longos e impossíveis corredores do mirante. Kubrick pesquisa no Overlook os padrões essenciais da emoção humana e localiza uma perturbação preocupante no coração de cada artista. Uma mudança de cenário pode significar a diferença entre a vida e a morte.

10 The Thing (1982)

Falando de Rob Bottin, A coisa orgulha-se não apenas de seus melhores trabalhos de efeitos em uma carreira extremamente impressionante, mas também de um pequeno trabalho auxiliar de Stan Winston, o guru do látex por trás O Exterminador e depois Parque jurassico, entre outros. O melhor dos melhores. Que é uma ótima maneira de descrever A coisa. Embora você não tenha adivinhado pelas críticas do período, o lendário John Carpenter teve uma das melhores décadas de qualquer diretor americano nos anos 80. O Nevoeiro, Príncipe das Trevas, Homem das Estrelas, eles vivem ... Um desses seria o suficiente para garantir a você um lugar no paraíso de culto. Adicionar A coisa a esse currículo e é um mistério porque não o colocamos na nota de 20 dólares.

12 pesquisadores e técnicos estão se acomodando em um inverno longo e isolado em um posto avançado na Antártica quando um cachorro aparece perseguido por um atirador enlouquecido em um helicóptero. Depois de limpar a bagunça, eles tentam investigar o que deixou o homem tão louco a ponto de atirar em um cachorro. Naturalmente, eles não ficam entusiasmados com o que encontram ou com o que os encontra. Um estudo sobre narrativa econômica, design de produção sombrio e performances vividas, A coisa não é apenas um dos grandes filmes de terror. É um dos grandes filmes americanos, ponto final.

9 Poltergeist (1982)

Quando o demente Tobe Hooper, mentor atrás O massacre da Serra Elétrica do Texas, conheceu Steven "aw shucks" Spielberg, vindo do sucesso de E.T., o resultado foi esta história de fantasmas inspiradora e centrada na admiração.

Quando a família Freeling se muda para sua nova casa, eles não sabem que horrores os aguardam. Uma noite, sua filha mais nova (Heather O’Rourke) comunga com algo chamado poltergeist e isso traz consigo uma série de acontecimentos telecinéticos e más vibrações psíquicas. A família está sob constante assalto por manifestações de seus piores medos.

O modo familiar de Spielberg impede que a invenção grisalha de Hooper vá longe demais para o deserto território, e Hooper certifica-se de que o filme apresenta apostas reais, uma sensação real de perigo e intimidade. Claro, continua aterrorizante todos esses anos depois, mas também é, estranhamente, o filme de família perfeito. Faz com que você aprecie o que significa estarmos juntos em uma crise.

8 A Nightmare on Elm Street (1984)

Wes Craven não se tornou o mestre do horror que conhecemos hoje até que ele bateu em nossas mentes inconscientes e transformou nossos sonhos em loucura. Um filme que postula que sociedades obstinadas e enlouquecidas pela pena capital (a principal entre elas a Reagan’s America) condenariam seus filhos a responder por seus crimes, Um pesadelo na rua Elm fomos atrás da segurança de onde vamos para escapar do mundo.

Quando não podemos nem dormir sem ser atacados pelos pecados do pai, onde resta na terra para se esconder? Este era o pão com manteiga de Craven, e ele passou uma carreira indo para todos os cantos da terra minando a suposta segurança de todo tipo de refúgio. Podemos dizer que não temos culpa, mas isso só tornará mais difícil reconhecer os fantasmas quando eles vierem em busca de vingança. Pesadelo está repleto de imagens inesquecíveis e uma performance tour-de-force do extraordinário boogieman Robert Englund como o inevitável Freddie Kreuger.

7 Retorno dos Mortos-Vivos (1985)

Um filme de zumbi com a agressividade sarcástica e o ritmo alucinante de um show de hardcore punk, Retorno dos mortos-vivos pega as críticas sociais metafóricas dos primeiros filmes de zumbis e as transforma em uma guerra total contra a cultura jovem.

Quando um casal de trabalhadores acidentalmente desencadeia uma arma química perto de um cemitério, ela ressuscita os mortos e eles não ficam muito satisfeitos por estarem de pé. Se você já ouviu alguém gritar "cérebros" enquanto fingia ser um zumbi, então alguém que conhece viu Retorno dos mortos-vivos. Não tem a respeitabilidade de Noite dos Mortos-Vivos, mas infectou a fonte da qual bebem o terror e o pós-modernismo. A fúria monstruosa de Dan O’Bannon é uma garrafa de cerveja quebrada em pedaços e jogada nos clássicos.

6 Near Dark (1987)

A artista visual Kathryn Bigelow, mais conhecida agora por seus prestigiosos pratos do Oscar The Hurt Locker e Zero Dark Thirty, conquistou o mundo do cinema com seu afresco ágil de rockabilly O sem amor, mas ela consolidou sua reputação com a de 1987 Perto do escuro, uma placa de neon “aberta” que convida os espectadores para um violento bufê freudiano.

Assim que Caleb (Adrian Pasdar) conheceu Mae (Jenny Wright), a garota dos seus sonhos, sua família o sequestra e o doutrina em seu estilo de vida. Eles são vampiros, e se Caleb quiser sobreviver como um, ele tem que aprender a matar e se alimentar de inocentes. O conto country frito de Bigelow sobre a sede de sangue e romance sem lei mostra sua acuidade por trás da câmera. Ela dirige cenas de amor para puxar a parte mais escura do coração e violência para sacudir você até os alicerces.

Esta é a obra-prima pulp que todos os novos filmes de vampiros têm que responder.

5 Evil Dead 2 (1987)

Em certo sentido, muitos dos filmes terroristas dos anos 80 e filmes caseiros são uma coleção de filmes caseiros, documentando a moda, gíria e sonhos de crianças que não queriam nada mais do que entrar no cinema em um jovem era. Os mortos maus pode muito bem ter se juntado às fileiras de O dormitório que pingou sangue e Não vá para a floresta como apenas uma semana entre os jovens cinéfilos se transformou em um pequeno filme bobo, exceto que o diretor Sam Raimi não estava brincando.

Depois do primeiro filme exasperante, Raimi voltou ao poço com um orçamento maior e um senso de humor ainda mais distorcido. Evil Dead 2 é o desenho animado mais macabro de sábado de manhã que você já viu. Bruce Campbell leva seu noivo para uma cabana isolada na floresta e mais uma vez desperta um bando de demônios famintos por almas. A câmera de Raimi é o Bugs Bunny do Campbell’s Daffy Duck, colocando-o em todas as experiências hilárias (se, é claro, também completamente perturbadoras e assustadoras) que ele pode imaginar. Campbell luta com cabeças de animais possuídas, uma bailarina sem cabeça, uma bruxa no porão e sua própria mão, e ele nunca se acalma. Ele e Raimi exercem mais energia do que uma sala de aula cheia de crianças para o recreio. Evil Dead 2 tem muitas ideias e, pela primeira vez, isso não é um problema.

4 Inferno (1980)

Depois de mergulhar os pés nas águas do sobrenatural em Suspiria, Dario Argento mergulhou de cabeça com Inferno, sua obra-prima. Uma homenagem ao lendário diretor de terror Mario Bava (que dirigiu filmes deliciosamente subversivos como O chicote e o corpo), Inferno é uma obra demoníaca chocante e expressionista sobre uma casa em Nova York que consome os espíritos de quem entra.

Inferno obtém grande poder ao permitir que eventos impossíveis e misteriosos ocorram por um pouco mais de tempo do que deveriam. O olhar de um estranho misterioso do outro lado da sala de aula, a recusa de um homem em um caldeirão de se virar, um mergulho em um ambiente submerso em cor pastel sala em busca de pistas, cada sequência assombrosa trabalha um curta-metragem sobre a experiência de saber que algo errado está para acontecer e você não pode parar isto. As imagens de Argento nunca foram mais limpas nem mais surpreendentes.

3 The Howling (1981)

Um lobisomem americano em Londres pode ser o mais lembrado dos filmes de lobisomem dos anos 80, e embora não falte personalidade (o sonho do herói de monstros empunhando metralhadoras é uma das grandes sequências da década), é O uivo que secretamente rouba o show (pobre Wolfen é um distante terceiro). Joe Dante e John Sayles, dois dos maiores cinéfilos espertinhos de todos os tempos, criaram um filme que é parte da carta de amor doentia da cultura pop, parte do estudo de PTSD de serial killer extremamente perturbador.

Dee Wallace interpreta um jornalista assombrado pelas memórias do assassino que ficou obcecado por ela antes que a polícia o abatesse. Ela e seu marido (Christopher Stone) tiram um tempinho para ir a um retiro costeiro dirigido por um guru de autoajuda (o falecido Patrick Macnee) cujos métodos são um pouco peculiares, para dizer o mínimo. O uivo foi o primeiro filme a mostrar nossa compreensão coletiva de uma ideia do cinema e da TV (como nosso conhecimento coletivo dos tropos de um filme de lobisomem) e usá-lo para extrair ironia dramática de um filme de lobisomem história (Gritar é um dos discípulos mais notáveis ​​deste filme).

Mas nada disso importaria muito se o filme não fosse assustador. Os lobisomens do filme são verdadeiramente enervantes, uma bela exibição de magia de efeitos práticos pelo saudoso Rob Bottin, que se aposentou quando o CGI ultrapassou os efeitos práticos.

2 Hellbound: Hellraiser 2 (1988)

Clive Barker’s Hellraiser foi um excelente show de terror; ele reúne muito de seu charme ao se sentir feito em casa, como se o escriba do horror o fizesse em segredo para mostrar ao mundo que era o único homem capaz de adaptar sua obra.

Hellraiser 2 pega os fios que ficaram pendurados no final do primeiro filme e tricota uma tapeçaria Boschiana, todo um universo de dor erótica e criaturas de cair o queixo. Esta sequência, dirigida por Tony Randel, supera a imaginação de Barker com uma execução primorosa. É uma delícia de textura, toda pedra úmida, bichos se contorcendo, canos vazando e a promessa de algo pior ao virar da esquina. Tão artisticamente edificante quanto o original era excitante e áspero, Hellbound cumprido com a promessa de um universo cinematográfico na forma de Clive Barker.

1 Conclusão

Os anos 80 também deram origem ao filme de terror, quase clássico como The Burning, My Bloody Valentine, Humongous e Pouco antes do amanhecer, que colocam a barra estilística / técnica ainda mais alta do que clássicos aceitos como Sexta feira 13 e Noite de formatura.

Foi também a era da franquia de terror, já que o dia das Bruxas, Pesadelo na rua elm, e Sexta feira 13 estendeu seus universos muito além de suas idéias originais e nas profundezas de nossa consciência cultural.

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Quais são seus favoritos? Que filmes de terror você assistia nas festas do pijama e nas festas de halloween? Você possuía algum desses em VHS? Conte-nos sobre sua experiência de terror nos anos 80 nos comentários!

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