10 filmes essenciais em preto e branco que não falam inglês

Filmes em preto e branco são uma marca do cinema que às vezes são chamados de um gênero separado, embora o estilo obviamente englobe todos os gêneros. O uso magistral e atmosférico da cinematografia em preto e branco não é uma tarefa fácil; era uma vez, era a única opção que os cineastas tinham, mas eles continuaram a usá-lo muito depois que a cor foi introduzida.

E o que havia nessa técnica que conquistou tanto os diretores? Cor e monocromático não são apenas duas técnicas diferentes, são duas estéticas opostas. Todo mundo já ouviu do Casablanca, Cidadão Kane, e Disque M por assassinato, portanto, esta lista é dedicada a marcos estrangeiros do cinema monocromático que alguns podem não ter ouvido.

10 Roma (2018) - México

Romaé universalmente aclamado e bonito, mas ainda não resistiu ao teste do tempo. Alfonso CuaronA mais recente obra-prima é semi-autobiográfica e relata partes da história de vida da governanta nativa Cleodegaria "Cleo" Gutiérrez (Yalitza Aparicio), que nos anos 70 trabalha para uma família abastada no bairro de Colonia Roma, na Cidade do México.

Com descrições precisas da vida no México e locais deslumbrantes, este filme foi o primeiro Netflix Original a ser adicionado ao Coleção de Critérios.

9 Stella / Στέλλα (1955) - Grécia

Este filme de Mihalis Kakogiannis ganhou fama internacional e é uma parte essencial do Cinema Grego; foi uma versão moderna da ópera Carmen. Stella é uma mulher jovem e apaixonadamente independente e também a principal cantora rebetiko em uma boate em Atenas.

Ela tem um relacionamento amoroso com Aleko, mas termina quando ela percebe que ele deseja um compromisso para a vida toda. Quando Stella começa a namorar Miltos, tudo parece ideal até que ela entenda que ele fará de tudo para mantê-la como sua. O filme ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e foi indicado à Palma de Ouro em Cannes.

8 M - Uma cidade procura um assassino / M - Eine Stadt Sucht Einen Mörder (1931) - Alemanha

M é um dos primeiros thrillers de crime e se tornou um clássico. A magnum opus de Fritz Lang narra a história da intensa caça ao homem por um assassino em série em uma cidade inteira.

À medida que a polícia intensifica suas buscas e desorganiza completamente o submundo do crime por meio de incursões contínuas e buscas vigorosas, os senhores do crime organizado decidem tomar a situação em suas próprias mãos e rastrear o assassino. Quando ele é encontrado e arrastado para a farsa de um tribunal, um julgamento muito interessante se inicia e levanta a questão de quem está apto para julgar os outros.

7 The 400 Blows / Les Quatre Cents Coups (1959) - França

Este filme é um excelente exemplo da New Wave francesa e da estreia na direção de François Truffaut. Veio 40^º na lista dos 250 melhores filmes da crítica em 2012 Visão e som pesquisa da crítica.

Os 400 golpes narra a história de Antoine Doinel, um jovem na Paris dos anos 50 que tem problemas na escola e com a família. Antoine não consegue se ajustar à vida escolar e freqüentemente foge de casa e da escola. Ele acaba passando uma noite na prisão e depois em um centro de detenção juvenil. O filme termina com ele escapando para ver o oceano pela primeira vez.

6 Wings Of Desire / Der Himmel Über Berlin [Lit. The Heaven Over Berlin] (1987) - Alemanha Ocidental

Este belo filme de Wim Wenders é profundamente alegórico e uma referência do cinema alemão. Os anjos vivem em uma Berlim ainda dividida (como se vivessem em todo o mundo); invisíveis para os humanos e incapazes de participar de suas vidas e experiências cotidianas, seu único propósito é observar e equilibrar a realidade.

No entanto, Damiel, um anjo, anseia por experiências e emoções humanas, toque, gosto e correr riscos. Ele se apaixona por Marion, uma trapezista, e decide “cair”, tornando-se mortal. No final do filme, o filme muda de preto e branco para colorido, simbolizando a mudança de Damiel de anjo para humano; vivendo com menos segurança com um propósito mais vago e indefinido, mas com mais sentimento, mais vigor, portanto, mais “cor”.

5 Metrópolis (1927) - Alemanha

Metrópole (novamente por Fritz Lang) é um dos primeiros filmes de ficção científica e um grande exemplo do expressionismo alemão (é também um dos dois filmes mudos da lista). Roger Ebert chamou “Uma das grandes conquistas da era muda, uma obra [...] audaciosa em sua visão e [...] raivosa em sua mensagem.”

No ano de 2030, um seleto grupo de magnatas e ricos industriais moram em luxuosos arranha-céus, enquanto milhões de trabalhadores pobres vivem no subsolo e mantêm a enorme cidade de Metrópolis funcionando, operando máquinas. Freder, filho do mestre da cidade, vive uma vida privilegiada e protegida até conhecer Maria, uma das trabalhadoras.

4 Tokyo Story / 東京 物語 [Tōkyō Monogatari] (1953) - Japão

Este comovente filme de Yasujirō Ozu narra partes da vida da extensa família Hirayama: Shūkichi e Tomi, seus quatro filhos (e um falecido), seus filhos e noras, e seus dois netos. Shūkichi e Tomi são um casal de aposentados que mora em uma pequena cidade e vai visitar seus filhos em Tóquio, mas suas carreiras ocupadas os impedem de passar muito tempo com seus pais.

A única que sai de seu caminho para estar com eles é Noriko, a viúva de seu filho falecido, Shoji. O filme explora lindamente a inevitabilidade do eventual abismo entre pais e filhos.

3 Battleship Potemkin / Бронено́сец «Потёмкин» [Bronenosets Potyomkin] (1925) - União Soviética

O segundo filme mudo da lista, este épico soviético russo foi considerado propaganda marxista por muitos países ocidentais da época e foi banido retroativamente na Alemanha de 1933 a 1945.

Battleship Potemkin é do autor soviético Sergei Eisenstein (também conhecido por Outubro e Alexander Nevsky). A história começa a se desenrolar em junho de 1905, quando os marinheiros do encouraçado Potemkin da Marinha Imperial Russa se levantam contra os opressores oficiais no comando durante a rebelião de 1905. O filme está dividido em cinco atos, cada um com seu título.

2 O Sétimo Selo / Det Sjunde Inseglet (1957) - Suécia

Este filme, escrito e dirigido por Ingmar Bergman, se passa na Suécia medieval durante a Peste Negra e segue um cavaleiro, Antonius, que volta para casa das cruzadas. Ao chegar, ele é abordado por Death / the Grim Reaper, que veio buscá-lo.

Antonius o desafia para uma partida de xadrez por sua vida, acreditando que ele pode sobreviver e receber respostas para suas perguntas sobre a vida e Deus, enquanto o jogo continuar. A caminho de seu castelo, ele encontra uma companhia itinerante de atores que ele convida a voltar com ele, enquanto a Morte os segue e os dois continuam avançando em seu jogo de xadrez.

1 Throne Of Blood / 蜘蛛 巣 城 [Kumonosu-jō, Lit. Spiderweb Castle] (1957) - Japão

Esta obra-prima definitiva de Akira Kurosawa é um solto adaptação de Shakespeare Macbeth. Washizu é um comandante Samurai sob o comando de Lord Tsuzuki, um senhor residente, que governa o castelo da Floresta da Teia de Aranha.

Washizu é informado por um espírito que será nomeado Senhor da Guarnição do Norte e um dia governará o castelo de Tsuzuki. A primeira previsão logo se torna realidade e Washizu é convencido por sua esposa, Asaji, a assassinar Lord Tsuzuki e usurpar seu lugar. Washizu entra em um ciclo de sangue e suspeita em seus esforços para manter o controle e o poder sobre o que reivindicou por meio de um assassinato.

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