Psicose de Hitchcock e 9 outras melhores pontuações de Bernard Herrmann
Bernard Herrmann foi um compositor pioneiro para grande parte do cinema americano do século 20, ostentando uma obra que variava de Cidadão Kane para Taxista. Embora a maior parte de sua discografia tenha sido popularizada por suas partituras intensas e emocionantes, ele era um homem de muitos humores. Alguns de seus filmes como Fahrenheit 451 e Obsessão trouxe à tona seu lado sentimental também.
Enquanto ele ganhou um Oscar pelo mencionado Cidadão Kane, os fãs podem argumentar que a carreira de Herrmann atingiu o pico com suas muitas colaborações com o diretor Alfred Hitchock. Suas composições cheias de suspense para Psicopata, North By Northwest, e Vertigem são amplamente reconhecidas como algumas das melhores pontuações cinematográficas.
10 Psicopata (1960)
Hoje, PsicopataA pontuação arrepiante de é considerada a magnum opus de Bernard Herrmann. E isso pode ser justificado dada a grande quantidade de tensão atmosférica no filme, com o arranjo estridente do violino em a famosa música da cena do chuveiro
Mesmo que Herrmann não tenha recebido nenhum elogio nas cerimônias de premiação naquela época, o legado de seu trabalho para Psicopata restos. Atualmente, Psicopata classifica como a quarta melhor trilha sonora do cinema americano na lista AFI'S 100 Years of Film Scores.
9 Cidadão Kane (1941)
Considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, Cidadão Kane não foi a primeira colaboração entre Herrmann e o ator / diretor Orson Welles, já que ele também compôs para programas de rádio de Welles. Cidadão Kane foi definitivamente um ponto alto para o então compositor, já que foi seu primeiro projeto cinematográfico.
Para simplificar, a trilha sonora do filme foi grandiosa e orquestral que não apenas se adequou à época de seu lançamento, mas também foi bem com a ambiciosa ascensão e queda do personagem titular de Welles. Herrmann também conseguiu uma indicação ao Oscar por sua estreia.
8 Vertigo (1958)
Em uma de suas muitas colaborações com Alfred Hitchcock, Bernard Herrmann marcou quase 70 minutos do filme, com mais de 42 pistas. Vertigem é um thriller Hitchcockiano por excelência com várias voltas e reviravoltas. A música anda de mãos dadas para transmitir os segredos que o protagonista Johnny Ferguson (James Stewart) desenterra enquanto persegue a misteriosa Judy (Kim Novak).
É uma das trilhas sonoras mais sinistras de Herrmann, que também foi submetida a várias regravações com as eventuais versões restauradas do filme. Gostar Psicopatacena do chuveiro, a música crescendo em Vertigem durante cenas que destacam a acrofobia de Ferguson.
7 O Diabo e Daniel Webster (1941)
Adaptação do conto de mesmo nome (que, por sua vez, foi inspirado no conto de Goethe Fausto), O Diabo e Daniel Webster ofereceu a Herrmann o único Oscar de sua carreira. Anteriormente, ele estava bem versado com o material de origem do filme, pois também havia composto a versão para o rádio da história do autor Charles R Jackson.
De fato, foi uma trilha sonora inovadora para o gênero de suspense e Herrmann também contou com implementos não musicais para criar uma paisagem sonora sinistra. Por exemplo, a aparência do diabólico Sr. Scratch foi marcada com a ajuda de zumbindo fios de telefone.
6 North By Northwest (1959)
Uma trilha sonora enérgica e extravagante adorna um dos melhores filmes de suspense de Alfred Hitchcock. Ao mesmo tempo, algumas cenas mostraram Herrmann em seu melhor estado sentimental. O fandango dançante é claramente identificável ao longo dos anos, pois é constantemente ligado à cena mais popular de North By Northwest, aquele apresentando Richard Hannay (Cary Grant) fugindo de um avião decidido a matá-lo.
A mesma música também toca nos créditos de abertura do thriller de espionagem que são imortalizados para a sequência título, desenhada pelo designer gráfico Saul Bass. A peça tensa e dramática complementa a falta de noção de Hannay na conspiração assassina por trás dele.
5 O dia em que a Terra parou (1951)
o drama filosófico de ficção científica O dia em que a terra parou encontrou Herrmann mais uma vez experimentando influências musicais não convencionais. Em grande parte da partitura, ele contou com variantes elétricas de violinos e baixo, junto com o theremin. Hoje, o theremin se tornou um produto básico em filmes que investigam a sociedade futurística ou a vida extraterrestre.
O legado do tema do título continuou vivo, já que a 20th Century Fox posteriormente reutilizou a música para o episódio piloto da série de exploração espacial de 1965, Perdido no espaço.
4 Fahrenheit 451 (1966)
Baseado no romance icônico de Ray Bradbury, o drama distópico, Fahrenheit 451, encontrou Herrmann trabalhando naquele que se tornou o único filme inglês do famoso diretor francês François Truffaut. Cordas, harpas e percussão foram usadas em abundância para uma partitura melodiosa que excluía em grande parte quaisquer elementos de sopro ou latão.
Além dos instrumentos citados, Herrmann também fez uso do xilofone e da marimba. Uma parte particularmente dramática é em direção ao terceiro ato, quando o 'Book People começa a recitar um poema de Edgar Allan Poe. A música, assim como o final, oferece otimismo em tempos sombrios.
3 Obsessão (1976)
Obsessão é um dos primeiros filmes de Brian De Palma, um fã declarado das obras de Alfred Hitchcock. A partitura de Herrmann para o mistério neo-noir foi uma de suas últimas, junto com Martin Scorseses Taxista. Na verdade, apesar da resposta mista da crítica do filme, Herrmann citou como 'o melhor filme da minha vida musical.'
Como o título sugere, a narrativa se concentra no amor obsessivo de um homem por uma mulher, que se parece com sua esposa morta. Essas emoções humanas extremas e sentimentalismo são então transmitidos por meio de arranjos corais de igreja, peças de órgão e cordas arejadas. Apesar do thriller ter suas partes arrepiantes, Herrmann não confiou em suas tropas habituais de Hitchcock.
2 Anna e o rei do Sião (1946)
Como um filme próprio, Anna e o Rei do Sião não envelheceu tão bem devido às suas imprecisões históricas e estereótipos racistas. No entanto, o público e a crítica gostaram das composições de Herrmann.
Dada a localização geográfica do filme, ele tentou incorporar a música tradicional da corte tailandesa no estilo conhecido como mahori estilo. Isso basicamente envolve o uso do Ranat Ek, um instrumento de percussão tailandês que lembra vagamente um xilofone. O drama rendeu-lhe o seu terceira indicação ao Oscar para partitura original.
1 Motorista de táxi (1976)
Taxista foi um filme monumental para o protagonista Robert De Niro e o diretor Martin Scorsese. Outro aspecto extremamente memorável é a pontuação final infundida de jazz de Herrmann. Travis Bickle de De Niro explora o lado negro da vida da cidade de Nova York todas as noites enquanto um saxofone melancólico define o ambiente.
No entanto, como a natureza solitária e conturbada de Bickle desencadeia uma descida para o vigilantismo, a pontuação também dá uma guinada caótica. As trombetas ficam mais altas e uma harpa mais áspera se junta para evocar uma sensação de medo e incerteza nas ações de Bickle, em última análise, levando ao clímax final. Liberado após sua morte, Taxista foi dedicado a Herrmann.
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