As 10 melhores comédias de humor negro, classificadas de acordo com a IMDb
Uma grande comédia de humor negro pode atingir o osso engraçado dos espectadores enquanto puxa seus corações. Pode provocar risos com seu absurdo, ao mesmo tempo em que deixa os espectadores inquietos com seus temas sombrios, distorcidos e / ou perturbadores. Cineastas como o Irmãos Coen e Tarantino são os principais exemplos de injeção de conceitos engraçados ao mesmo tempo em que deixam o público desconfortável com suas travessuras criminais, dramas e filmes de ação. Embora essa mistura excepcionalmente rica de gêneros tenha sido experimentada por uma série de outros também, levando-os em algumas direções interessantes.
Com esta lista, vamos dar uma olhada nos 10 melhores exemplos dessas comédias sombrias inquietantes, conforme classificado por IMDb.
10 Três outdoors fora de Ebbing, Missouri (8.2)
Este drama de 2017, dirigido e produzido por Martin McDonagh, foi aclamado pela crítica por suas performances de destaque e roteiro rico, garantindo o Oscar de McDonagh e do ator Sam Rockwell.
No rastro do trágico assassinato de sua filha, uma triste Mildred (Frances McDormand) chama a atenção da cidade instalando alguns painéis polêmicos. Isso agita o drama e o conflito entre a força policial e os cidadãos da cidade, cujas complacências são expostas de forma indesejável.
9 Snatch (8.3)
Embora não faltem filmes de crime sombrios, poucos são os que conseguem equilibrar tons mais pesados com humor extravagante, como o de Guy Ritchie Arrebatar de 2000.
Embora tenha recebido algumas críticas por algum conteúdo "superficial" que pode beirar o juvenil às vezes, Arrebatar tornou-se um clássico de culto entre os fãs com sua marca única e divertida de humor negro. Benicio Del Toro e Brad Pitt, entre outros, brilham como os simpáticos anti-heróis, acrescentando personalidade ao filme. Graças a alguns vibrações memoráveis, edição elegante e uma premissa de roubo distinta que envolve um ringue de boxe underground, Statch é um relógio atraente.
8 Reservoir Dogs (8.3)
Como muitos projetos de Tarantino, este filme atrevido tende a enfatizar a violência gratuita e temas sombrios em vez de ataques de riso alto. Ainda assim, o cineasta tem um talento especial para adicionar um monte de absurdo e humor negro em seus filmes, e Reservoir Dogs não é diferente.
Este filme policial de 1992 atinge uma gangue de criminosos pitorescos, cujo planejado roubo de uma joalheria toma um rumo violento e caótico. Junto com uma série de momentos sangrentos, há muito daquela divagação realista ao estilo de Tarantino. Um bom exemplo é quando o personagem de Steve Buscemi, Mr. Pink, fala sobre o conceito de gorjeta. Este é um relógio excepcionalmente perturbador, mas divertido, graças a alguns momentos sombrios, uma sensação frenética de ritmo e um enredo emocionante.
7 Bastardos Inglórios (8.3)
A julgar pelo próprio nome, você pode dizer que está lidando com um filme bem pouco ortodoxo que ultrapassa os limites, até mesmo para os padrões de Tarantino. Você tem uma combinação de comédia, drama, filme de guerra e travessura do crime. Tudo isso é misturado com temas históricos que misturam ficção boba com uma realidade sombria. O filme joga com uma premissa de história alternativa divertida que usa a sobreposição sombria da França ocupada pelos nazistas para contar sua história emocionante.
Como você pode imaginar em tal cenário, não há falta de morte devastadora e violência à medida que nossos heróis tentam fugir e ser mais esperto que os oficiais da SS. Mesmo assim, há muito humor caprichoso, graças à estupidez do tenente Aldo Raine (Brad Pitt) e seu bando de rebeldes "bastardos". O acúmulo e a tensão em toda parte, levando ao crescendo da cena do teatro, tornam-se cativantes Assistir.
6 O Grande Ditador (8.4)
Este próximo filme, que remonta a 1940, sobrepõe um toque ao nosso artigo anterior - com sua sátira política que zomba de Hitler e da Alemanha nazista. No entanto, é mais ou menos aí que as semelhanças terminam quando se trata desta comédia de humor negro do grande Charlie Chaplin.
Um dos últimos redutos da era do cinema mudo, O grande ditador marca o primeiro filme de som verdadeiro de Chaplin, e é memorável. A versatilidade do ator e cineasta está em plena exibição aqui, enquanto ele assume o papel de um ditador implacável e de um barbeiro judeu perseguido. Apesar do diálogo, ainda existe aquele estilo de marca registrada de imagens ousadas e atuação animada, que combina temas sombrios com humor visual.
5 Dr. Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (8.4)
Stanley Kubrick é um daqueles cineastas experimentais atemporais que se destacam até hoje. Isso se deve, em parte, ao seu talento único para filmes profundos e perturbadores que geralmente possuem um toque de humor absurdo. 1964 Dr. Strangelove é um exemplo convincente disso.
A trama trata de um general maluco da Força Aérea dos Estados Unidos decidido a atingir a União Soviética com uma bomba nuclear ataque, enquanto o presidente e seus conselheiros lutam para chamar de volta os bombardeiros para evitar destruição. O filme é uma representação emblemática da época da Guerra Fria nos Estados Unidos. Peter Sellers e George C. Scott brilha com atuações dinâmicas que resistem ao teste do tempo. Há uma razão pela qual este foi um dos primeiros a serem selecionados para preservação no National Film Registry. Isso é naquela significativo, e naquela impactante.
4 Django Unchained (8.4)
Quentin Tarantino está de volta - desta vez usando o cenário igualmente escuro e arenoso do sul dos Estados Unidos na véspera da Guerra Civil para pintar o cenário. O ex-escravo Django é trazido à vida por Jamie Foxx, que se junta a um caçador de recompensas, Dr. King Schultz. Este renegado alemão o contrata para conduzi-lo a um trio de bandidos que supervisionavam a antiga plantação de Django. Apresentações de grandes nomes como Leonardo DiCaprio e Samuel L. Jackson adiciona ainda mais autenticidade e valor de entretenimento.
Diálogos ásperos e temas sangrentos são equilibrados por alguns momentos espirituosos do personagem e humor irônico. Este neo-ocidental revisionista é uma jornada difícil, mas divertida, com seus personagens divertidos e sua emocionante história de vingança.
3 Parasita (8.6)
O diretor sul-coreano Bong Joon-ho fez história com este rico thriller de comédia negra ao ganhar um Oscar de melhor longa-metragem internacional e Melhor Filme, junto com vários outros elogios. Na verdade, sua forte presença no 92º Oscar colocou 2019 Parasita no radar para muitos, e com razão. É um conto cativante que trata da dinâmica de classe e cultura, conhecido por sua narrativa ao estilo de Hitchcok.
O filme segue a rica família Park e a oprimida família Kim, que formam uma relação simbiótica que ameaça ser abalada por um intruso. O filme baseia-se em imagens ousadas e sátira social para a maior parte de seu humor, ao mesmo tempo em que injeta bastante profundidade emocional por toda parte.
2 Clube da Luta (8.8)
Você pode não ter permissão para falar sobre Clube de luta, mas certamente sentimos a necessidade de fazê-lo. Em ainda outro papel memorável, Brad Pitt interpreta Tyler Durden, o fodão, a contraparte "séria" do oprimido e subjugado protagonista (Edward Norton). O drama de destaque de David Fincher de 99 tem uma abordagem experimental, quase surreal, de um drama de personagem. Essas características e outras ajudaram Clube de luta status alcançiconic, cult-clássico.
O filme lida com o crescimento pessoal e como chegar a um acordo consigo mesmo - usando a saída bastante única de derrotar oponentes em um ambiente organizado. Ele ultrapassou os limites e ajudou a criar novos conceitos em filmes com seu final reviravolta alucinante. Como nossos leads anti-heróis, Clube de luta faz você questionar seu próprio estado mental - e tudo o que você parece saber com certeza são as enfáticas primeira e segunda regras do Fight Club.
1 Pulp Fiction (8,9)
Enquanto a maioria em nossa lista oscila entre temas sombrios e humor, este filme policial maluco de 94 joga quase tudo, menos a pia da cozinha - e puxa para fora terrivelmente.
Mesmo agora, Pulp Fictioné considerado por críticos e fãs por sua narrativa e edição distintas, além de atuações dinâmicas de John Travolta, Samuel L. Jackson e Uma Thurman. Tarantino joga com os conceitos de histórias separadas, mas que se entrelaçam, através das lentes de uma manobra de crime neo-noir. As provações e escapadas de nossos anti-heróis saem do controle e muitas vezes estão em conflito entre si, fornecendo uma narrativa excepcionalmente rica. Graças a alguns diálogos coloridos, cinematografia estilizada e momentos malucos generalizados, Pulp Fiction brilha como um padrão-ouro da comédia de humor negro.
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