As 9 melhores edições estelares do Hellboy de Mike Mignola

Ao lado Spawn e Mortos-vivos, De Mike Mignola Rapaz do infernoé uma das histórias de sucesso de quadrinhos de propriedade de criadores mais conhecidas dos últimos trinta anos. Ao longo de três décadas, Mignola realizou a incrível façanha de tirar o esboço básico de um personagem de um doodle aleatório na história em quadrinhos convenção e transformá-lo em uma franquia genuína com uma lista cada vez maior de títulos em andamento, brochuras comerciais, ônibus, coleções de contos, um dos a melhores adaptações de filmes de quadrinhos não DC ou da Marvel, e mercadoria a seu crédito.

O sucesso de Mignola se deve em grande parte às suas habilidades como um mestre em contar histórias com um senso impecável de tempo e estrutura, e sua visão artística totalmente única torna Rapaz do inferno os quadrinhos se destacam entre seus muitos concorrentes e imitadores. O contínuo Rapaz do inferno a série viu Mignola produzir algumas das melhores edições de histórias em quadrinhos de terror instigantes até hoje, as melhores das quais merecem consideração cuidadosa e todos os elogios que podem ser concedidos a elas.

7 Questão 1: Semente da Destruição, Parte 1

A criação seminal de Mike Mignola estourou na cena dos quadrinhos com Semente da Destruição em 1994 e foi imediatamente aclamado como uma pedra de toque moderna nos quadrinhos de terror - e lendo a edição nº 1, é fácil ver por quê. O uso de cores primárias marcantes em contraste com tons de terra e um fundo preto cria um ambiente impecável justaposição que faz com que os quatro primeiros números da série saltem da página de forma visceral, chamando a atenção do leitor.

Nesse estágio inicial, a história em quadrinhos parecia totalmente diferente do estilo e da forma que Mignola adotaria décadas depois ao escrever o personagem, apresentando extensas seções de prosa epistolar na forma de entradas de diário e obras de arte que parecem um pouco mais detalhadas e intrincadamente renderizadas do que algumas das últimas questões. Mais importante ainda, a história da edição # 1 introduziu uma origem épica e sobrenatural para o personagem-título, ao mesmo tempo que estabeleceu o charme malandro de Hellboy.

6 Edições 12 e 13: Quase Colosso

O terceiro arco do Rapaz do inferno Series, Quase colosso é responsável pela humanização (figurativamente, não literalmente) e reintrodução de os maiores heróis de Hellboy que os fãs nunca ouviram falar, Roger o Homúnculo, que até esta edição havia sido considerado apenas como um monstro furioso que trazia a morte para aqueles ao seu redor. A história de duas edições mostra Roger explorar as origens de sua criação e de seu criador, encontrando seu irmão louco por poder ao longo do caminho e se unindo com Hellboy e Abe Sapien para destruir um colosso enorme e violento habitado pelo espírito de seu irmão, que acredita ser Deus.

No processo, Roger deve enfrentar as consequências de sua animação nas mãos do agente (e amigo de Hellboy) Liz Sherman, que foi morta no encontro enquanto involuntariamente roubava sua pirocinética habilidades. Um belo conto de seres monstruosos se esforçando para superar as circunstâncias de seu início e fazer o certo com sua existência, Quase colosso se destaca como um dos arcos mais sinceros e filosóficos da série.

5 Edições # 15 e 16: Caixa cheia de maldade

Outro arco de duas questões na veia de Quase Colossus, Caixa cheia de mal é uma aventura perversamente deliciosa e do tamanho de uma mordida com um equipe Hellboy / Abe Sapien muito rara, enquanto investigam o roubo de um estranho conjunto de objetos - um par de pinças e uma caixa misteriosa - de uma casa cujo dono não tinha conhecimento prévio de sua existência.

Mignola enfatiza os elementos absurdos da ficção de terror para fins cômicos e para um efeito hilariante ao longo das duas edições, que recurso Hellboy pulando de uma janela em um ponto para pegar um demônio na forma de uma mosca, e as inesquecíveis duas linhas de diálogo trocados entre Abe e Hellboy - "Isso é um macaco?", "ELE TEM UMA ARMA!" - seguido por um painel que mostra um chimpanzé enfurecido brandindo e descarregando um revólver. Um dos grandes momentos de "policial camarada" na saga Hellboy, essas duas edições constituem um dos episódios mais divertidos da série que os leitores voltam continuamente.

4 No Mar Silencioso

Embora não seja estritamente falando uma questão numerada do título central de Hellboy, No Mar Silencioso é, no entanto, coletado em várias brochuras comerciais e edições omnibus como parte de ou um adendo a A ilha arco de história, tornando-se parte integrante do cânone. Mignola conta uma encantadora fábula de alto mar repleta de monstros náuticos retorcidos, navios fantasmas e várias epígrafes e citações de poemas e favelas do mar - mais notavelmente The Rime of the Ancient Mariner de Samuel Taylor Coleridge, que fecha e abre a edição.

A história se distingue por sua obra de arte de tirar o fôlego, cortesia de Gary Gianni, cujo estilo meticuloso, quase litográfico, é perfeitamente adequado para a representação de cobertas de algas, decadentes man-o-wars, turbulentos mares negros sob tempestuosos céus cinzentos e todo tipo de parafernália marítima precisa - dada uma certa gravidade pelo estilo quase pastiche de Gianni arte.

3 Questão 37: The Wild Hunt, Parte 1

Marcando o início do fim para Hellboy, este assustador capítulo de abertura de The Wild Hunt baseado no folclore real retoma parte da pura diversão das questões anteriores não envolvidas em esquemas de magnitude cósmica. A edição, na verdade, contém muito pouca introdução dos conflitos centrais que se desenrolarão pelo restante do arco de história; em vez disso, ele apresenta o que é aparentemente um conto curto e independente sobre uma ordem subterrânea de nobres ingleses que se reúnem periodicamente para caçar gigantes.

O que torna esse problema tão grande e original são as imagens fascinantes que ele evoca. De cavaleiros ingleses em cruzada a cavalo usando cabeças de veado como capuzes a paredes de pedra em ruínas de igrejas do século 13 e corredores iluminados por candelabros antigos castelos alinhados com cabeças gigantes taxidermeadas, o artista Duncan Fegredo ilustra impecavelmente o mundo fantástico de Hellboy de monstros Lovecraftianos e medievais decadência.

2 Questão # 43: The Wild Hunt, Parte 7

Na penúltima edição da The Wild Hunt história, capítulo sete continua e eleva os temas de longa duração dos quadrinhos de autodeterminação e rejeição do destino por parte do personagem-título. Rapaz do inferno # 43 mostra Hellboy lutando com a responsabilidade esmagadora de assumir o trono da Inglaterra e liderar um vasto exército para a batalha. Temendo que assumir o papel de herói conquistador solidifique seu destino de se tornar o destruidor apocalíptico profetizado Anung Un-Rama, a questão se desenrola como um evocação brilhante da luta interna de Hellboy para resistir à sua natureza sanguinária e afastar o medo crescente de que ele realmente seja o monstro que as pessoas o proclamam ser.

Mignola usa simbolismo comovente e paralelismo visual em todo o texto e traz esse conflito interno dicotômico a um crescendo com uma batalha climática entre Hellboy e uma versão infernal e imaginária de si mesmo como rei do submundo, resultando acidentalmente em a trágica morte (por um tempo) de sua amada amiga Alice - ressaltando o pesado tributo que a dúvida de Hellboy pode ter sobre seus mais próximos aliados.

1 Questão 55: A Fúria, Parte 3

Embora esta última edição do Tempestade e Fúria O arco da história oferece uma cena de luta Hellboy / dragão colossal e visualmente deslumbrante e vários momentos de excesso mitológico em grande escala, seus triunfos mais distintos residem em sua abertura subjugada e requintada e páginas de fechamento. A página de abertura mostra uma tempestade cataclísmica que devora Londres e uma família abraçada no chão do quarto, supostamente protegida da destruição. A família é então queimada viva quando sua casa é atingida por um raio, Fegredo transformando o momento em horrível e lindo detalhe com os abraços esqueletos despojados de toda a carne e consumidos pela chama azul, contrastando com a leitura do texto: "É como ele deveria estar... Eu estava no começo e serei para sempre... tempo, o destruidor. "

Esta reflexão sobre a natureza da mortalidade e a efemeridade da existência é então levada a um poderoso conclusão na página final da edição, que simplesmente mostra um velho vagando pelas ruínas fumegantes de um devastou Londres. Nos dois painéis finais, este homem tropeça em um trio de lírios florescendo brotando da base de um coluna, que realiza perfeitamente a contemplação de Mignola do ciclo de morte e renascimento, uma vez que começou na abertura página.

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