Crítica de filme de Mudbound (2017)

Alimentado por performances atraentes e narrativas compassivas, Mudbound é um poderoso exame da sociedade americana após a Segunda Guerra Mundial.

Adaptado do romance de mesmo nome (escrito por Hilary Jordan e publicado em 2008), Preso na lama é a última oferta do escritor / diretor Dee Rees. Após o lançamento de seu grande sucesso no Festival de Cinema de Sundance de 2011 Pária - um filme LGBTQI sobre amadurecimento baseado no curta original de Rees de 2007 - Rees fez a transição para a direção de filmes históricos na tela pequena, com projetos como o filme da HBO para a TV Bessie e minisséries ABC Quando nos levantamos. Com Preso na lama, seu segundo esforço como diretor de longa metragem não televisionado, Reese continua sua exploração da herança social, cultural e racial da América por meio das artes visuais. O filme resultante aqui estabelece ainda mais Rees como um autor em ascensão, armado com uma voz única e sensibilidade criativa. Alimentado por performances atraentes e narrativas compassivas,

Preso na lama é um poderoso exame da sociedade americana após a Segunda Guerra Mundial.

Preso na lamaA história de Henry começa no ano de 1939, quando Henry McAllan (Jason Clarke) conhece e corteja sua futura esposa Laura (Carey Mulligan), uma colega sulista que nasceu e foi criada para viver na cidade. Com o fim da Segunda Guerra Mundial no exterior, Henry decide se mudar com sua família - incluindo Laura, suas duas filhas e O pai de Henry, Pappy (Jonathan Banks) - longe do conforto de sua casa em Memphis e começa a trabalhar na agricultura no Delta do Mississippi, em vez de. No entanto, as coisas não saem da maneira que Henry planejou e os McAllans logo se encontram lutando para ajustar-se ao estilo de vida rural, em um lugar onde as chuvas frequentes os deixam presos em hectares de lama e agua.

Compartilhando as terras agrícolas com os McAllans estão um Hap (Rob Morgan) e Florence Jackson (Mary J. Bilge), agricultores negros cuja família trabalha na terra há gerações e que buscam ativamente o próprio sonho de felicidade. Na maior parte, entretanto, os McAllans e os Jacksons são capazes de manter a paz um com o outro, apesar da hierarquia baseada na raça pela qual se espera que operem. Tudo muda quando o irmão de Henry, Jamie (Garrett Hedlund) e o filho adulto dos Jackson, Ronsel (Jason Mitchell) voltam para casa da segunda guerra mundial, em o processo unindo suas experiências semelhantes e formando uma amizade que terá um impacto para sempre em suas vidas - e nas vidas de suas famílias.

O adaptado Preso na lama roteiro de Rees e Virgil Williams (Mentes Criminosas) retém muito de seu valor literário de seu material de origem, ao mesmo tempo que traduz a substância do livro original de Jordan para a linguagem do cinema. Ele faz isso explorando sua narrativa a partir de vários pontos de vista, usando narração e monólogos internos de personagens diferentes para pintar um retrato mais rico e matizado das pessoas que ocupam seu sul histórico configuração. Ao literalmente dar voz aos jogadores que, de outra forma, deveriam manter seus sentimentos e pensamentos privados - por aqueles que os superam na hierarquia social na versão do filme da América dos anos 1940 - Preso na lama oferece um exame mais perspicaz de como as diferenças de raça e classe informam as relações e interações entre seus protagonistas. O filme em si é uma espécie de melodrama antiquado que segue uma trajetória bastante clara, mas Preso na lamaA disposição de examinar seu enredo mais amplo de mais de uma perspectiva e pintar seus conflitos em tons de cinza em vez de preto e branco é o que permite que a fórmula narrativa funcione aqui.

Preso na lama também é rica em atmosfera, usando seu motivo de lama e água para criar uma imagem vívida da vida da classe trabalhadora no Delta do Mississippi. Graças à cinematografia frequentemente pictórica de Rachel Morrison (Estação Fruitvale, Droga) e design de produção meticuloso por David J. Bomba (que também trabalhou na próxima série de faroeste da Netflix Sem Deus), quase tudo, desde os armazéns gerais até as cabanas agrícolas de Preso na lama parece tão autêntico e vivido como deveria. Embora a grande maioria do filme se passe no sul dos EUA, ele inclui cenas ambientadas em um lago na Europa devastada pela guerra, expandindo o escopo e a escala da história no processo. Esta é também a área onde, reconhecidamente, Preso na lama fica aquém no que diz respeito ao artesanato; as sequências da Segunda Guerra Mundial carecem do realismo do resto do filme e parecem mais encenadas em comparação. Este não é um problema importante, é claro, visto que Preso na lama centra-se mais nas experiências dos soldados que regressam a casa após os combates na 2ª Guerra Mundial, mas, mesmo assim, é um aspecto que pode ser melhorado.

Por ser um filme que explora como era a vida dos soldados que voltavam para casa nos EUA após a Segunda Guerra Mundial, Preso na lama não tem medo de abordar o assunto do PSTD de frente. As diferentes maneiras como os soldados lidaram com a doença - como resultado de fatores como suas personalidades individuais, bem como sua classe social e raça - é examinada diretamente aqui através dos personagens de Jamie McAllan e Ronsel Jackson. Hedlund e Mitchell estão à altura da ocasião apresentando duas das melhores performances de seus ainda jovens carreiras aqui, já que a amizade que se forma entre seus veteranos de guerra, em última análise, serve como o coração do filme. Embora a dinâmica entre os outros membros das famílias McAllan e Jackson seja fascinante por si só e receba a maior parte da atenção durante Preso na lamaNo primeiro ato, o foco muda para Jamie e Ronsel a partir daí, e é seu fio de história que prova ser o mais impactante e melhor desenvolvido, no final.

Enquanto Preso na lama tem alguns problemas para pagar todas as suas linhas narrativas e tramas de personagens igualmente, o jornada ao longo do caminho é sempre envolvente graças, em grande parte, às performances do filme conjunto. Atores respeitados como Morgan, Mulligan, Bilge e Clarke são todos fortes em seus respectivos papéis aqui, interpretando pessoas comuns que têm visões muito diferentes do mundo e de sua herança (em grande parte devido à diferença de privilégio de que desfrutaram, ou não apreciado, ao longo de suas vidas). Da mesma forma, Banks está melhor do que nunca no papel de Pappy, um personagem que ameaça cair no estereótipo (com seu senso tóxico de masculinidade e preconceito racial), mas acaba sendo mais um antagonista assustadoramente realista do que um personagem de desenho animado vilão.

No todo, Preso na lama contribui para um excelente melodrama histórico, bem como um exame sensível de questões como trauma pós-guerra e valores culturais através das lentes de raça e classe. Pode não ser tão inovador e / ou inventivo como alguns dos outros competidores da temporada de prêmios deste ano (veja filmes como A forma da água e Me chame pelo seu nome), mas Preso na lama é uma adição valiosa à conversa mais ampla sobre o Oscar e dá à Netflix seu próprio cavalo nessa corrida. Estar disponível através do serviço de streaming significa que Preso na lama será mais acessível para um público mais amplo do que seria de outra forma, mas é também vale a pena conferir na tela grande para quem mora perto de um teatro que está passando isto.

REBOQUE

Preso na lama agora está sendo reproduzido em alguns cinemas dos EUA e está disponível para streaming por meio da Netflix. Tem 132 minutos de duração e é classificado como R para alguma violência perturbadora, linguagem breve e nudez.

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Nossa classificação:

4 de 5 (excelente)

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