Os 10 melhores diretores de animação que fizeram a transição para o Live Action
É uma façanha complicada para um animador fazer a transição para a produção de filmes de ação ao vivo. É um salto enorme passar de uma mídia cinematográfica para outra. Mas essa parece ser a tendência com Como Treinar seu dragão diretores Chris Sanders e Dean DeBlois liderando os esforços de direção para Chamado da natureza e Micronautas, respectivamente.
Portanto, vale a pena reconhecer os diretores que partiram da animação e fizeram uma transição perfeita para a ação ao vivo, onde facilmente empregam sua estética com elementos da vida real. Aqui estão os dez melhores diretores de animação que fizeram a transição para filmes de ação ao vivo e programas de TV.
10 Rob Minkoff
Rob Minkoff começou no Walt Disney Animation Studios como um artista intermediário para O caldeirão negro (1985). Ele teve seus primeiros esforços de direção em Stuart Little e Stuart Little 2, que teve uma recepção positiva. Ele voltou para a Disney com a direção da comédia Eddie Murphy A mansão Mal Assombrada.
Embora ele dirigisse filmes de ação ao vivo menos bem-sucedidos com
9 Seth MacFarlane
o Homem de familia criador, que teve experiência em animação desde os tempos de Hanna-Barbera, utiliza o sucesso de seu programa na Fox para seu primeiro esforço de live-action com Ted, que obteve grande sucesso de crítica e bilheteria. Ele então seguiu aquele sucesso com Um milhão de maneiras de morrer no oeste e Ted 2, que obteve recepção de média a negativa.
Mas desde então, Seth MacFarlane equilibrou seus esforços em ambos Homem de familia e pai americano com o sátira de ficção científica The Orville, para aclamação da crítica até seu segunda temporada. O show vai voltar para um terceira temporada em Hulu. E ele até atuou como ator no filme de roubo de Steven Soderbergh Logan Lucky e a minissérie do Showtime centrada em Roger Ailes A voz mais alta. Ele também produziu a série de documentários de ficção científica Cosmos.
8 Travis Knight
O idealizador que reorganizou o fornecedor de stop-motion Will Vinton Studios para se tornar o Laika aclamado pela crítica, Travis Knight teve um amplo papel como produtor de esplêndidos sucessos do estúdio, como Paranorman e The Boxtrolls. Ele foi aclamado pela crítica com Kubo e as duas cordas, que o indicou ao Oscar e concedeu-lhe o BAFTA de Melhor Filme de Animação.
Mesmo com seu envolvimento crucial em Laika, Knight dirigiu o Transformadores spin off Abelha para aclamação positiva e um saudável retorno de bilheteria, tornando-o o filme mais bem recebido da franquia cada vez menor. Aquilo se tornou um cartão de visita para ele ser aproveitado para futuros projetos de live-action como o Desconhecido adaptação cinematográfica, estrelado por Tom Holland, e a tela grande adaptação de O Homem de Seis Milhões de Dólares, estrelado por Mark Wahlberg.
7 Andrew Stanton
O veterano da Pixar tinha uma longa história com a empresa icônica. Sendo um dos primeiros animadores do estúdio, ele dirigiu os esforços de direção para Vida de Inseto, WALL-E, Procurando Nemo, e sua sequela À procura de Dory e também co-escrito Monstros SA. e todo História de brinquedos Series.
Mas em 2012, ele dirigiu a ópera espacial em grande escala John Carter, baseado nos livros de Edgar Rice Burroughs. O filme foi um fracasso de bilheteria, perdendo a Disney cerca de US $ 200 milhões, o maior baixa contábil para um estúdio, de longe. Mas, mesmo com esse esforço, Stanton foi escolhido para dirigir episódios de programas de TV de sucesso como Coisas estranhas, É melhor chamar o Saul e Legião. Desde então, ele voltou à animação como consultor criativo para a Disney e Pixar.
6 Mike Judge
A voz de Cleveland Brown teve início de carreira na animação, além de ser o mentor do sucesso cult Beavis e Butt-Head para a MTV. Ele também dirigiu o longa-metragem Beavis e Butt-Head Do America. Graças ao seu sucesso, ele co-criou o outro sucesso cult Rei da colina e uma série de curtas intitulados Milton.
Depois disso, o juiz escreveu Escritório, que pretende ser uma peça ensemble e uma comédia que apresenta o personagem Milton. Passando por vários obstáculos de estúdio, o filme foi lançado com sucesso limitado, mas se tornou um sucesso cult e uma sátira oportuna da política no local de trabalho. Apesar disso, Judge odiou o terceiro ato. Ele logo dirigiu dois filmes, Idiocracia e Extrair, e criou o programa da HBO Vale do Silício.
5 Rob Letterman
Iniciando um curta de animação chamado Los Gringos, Rob Letterman foi contratado pela DreamWorks Animation para seu primeiro sucesso de animação CGI Shrek. Ele logo recebeu funções de co-diretor para Shark Tale e Monstros vs. Alienígenas para o sucesso de bilheteria, mas resposta crítica mista.
Letterman teve seu primeiro esforço live-action com seu Shark Tale estrela Jack Black em As Viagens de Gulliver para recepção negativa, mas sucesso de bilheteria em todo o mundo. Ele logo reuniu Black para a primeira adaptação cinematográfica da série de livros de R.L. Stine Arrepio, com Black fazendo o papel de Stine. O filme de terror para a família foi uma surpresa para a crítica e o público que gerou uma sequência em 2018, Goosebumps 2: Halloween Assombrado. No ano seguinte, ele dirigiu Detetive Pokémon Pikachu, a adaptação para o cinema de videogame de maior bilheteria.
4 Marjane Satrapi
Satrapi era um cidadão iraniano cuja família vivia sob opressão durante a Revolução Iraniana. Ela logo contou sobre sua infância dilacerada pela guerra por meio de histórias em quadrinhos Persépolis e o suspiro, que foram aclamados pela crítica. Graças à sua recepção, recebeu o tratamento de animação, no qual co-dirigiu com Vincent Paronnaud. O filme de animação resultante também foi aclamado universalmente, com Satrapi sendo indicada ao Oscar de Melhor Filme de Animação, a primeira vez que uma mulher foi indicada para essa categoria.
Após o sucesso de Persépolis, Satrapi se aventurando a dirigir filmes de ação ao vivo, começando com Frango com Ameixas com Paronnaud. Ela continuou com Gangue dos Jotas, a comédia de humor negro de Ryan Reynolds As vozes e um filme biográfico de Marie Curie Radioativo, estrelando Rosamund Pike como Curie.
3 Phil Lord e Christopher Miller
Na época em que eram sinônimos de meta blockbusters, Phil Lord e Christopher Miller começaram na animação com os menos bem-sucedidos Clone High, que posteriormente tornou-se um sucesso de culto. Após essa breve passagem, a dupla foi escolhida para adaptar o livro infantil Nublado com possibilidade de almôndegas para a Sony, recebendo elogios positivos e sucesso de bilheteria.
Decidindo seguir uma direção diferente, Lord e Miller designaram-se para dirigir o rua do Pulo 21 adaptação para o cinema, estrelada por Jonah Hill e Channing Tatum, com enorme sucesso. Eles seguiram com uma sequência igualmente bem-sucedida 22 Jump Street. Ainda depois rua do Pulo 21, Lord e Miller dirigiram um filme com o tema Lego, que logo se tornou O filme LEGO naquela gerou uma franquia de filmes. Atualmente, a bem-sucedida dupla de direção vinha comandando os créditos de produtor de animação e live-action, com destaque para Solo: uma história de Star Wars e Homem-Aranha: No Verso-Aranha.
2 Brad Bird
Brad Bird amava animação desde a infância. Essa paixão resultou em ele ser um animador da Disney para seus filmes A raposa e o cão de caça e O caldeirão negro. Ele assumiu brevemente um papel crucial como consultor criativo para Os Simpsons, com créditos na direção do videoclipe de “Do the Bartman”, a estreia de Sideshow Bob “Krusty Gets Busted” e a estreia do Rabino Krustofsky “Like Father, Like Clown”.
Ele logo agarrou seu primeiro esforço como diretor de um longa-metragem de animação em O gigante de ferro, que logo acumulou elogio universal na indústria. Graças à brilhante revisão deste último, ele se juntou à Pixar com três esforços de enorme sucesso com Os Incríveis, Ratatouille e Incríveis 2. E em 2011, ele dirigiu o quarto Missão Impossível filme em Protocolo Fantasma, o que rendeu elogios por sua direção. Ele seguiu com a ficção científica de 2015 Terra do Amanhã para resultados mistos.
1 Tim Burton
O cineasta gótico teve seu início humilde quando Disney tomou conhecimento de seu curta-metragem em stop-motion Ataque do Monstro do Aipo que lhe rendeu um emprego para o filme de animação da Disney A raposa e o cão de caça e O caldeirão negro, junto com seu colega Brad Bird. Ele lançou outro curta em stop-motion intitulado Vincent. E ele conseguiu seus primeiros esforços em live-action via Disney com João e Maria e Frankenweenie.
Graças ao último curta, Burton estreou na direção com A Grande Aventura do Pee-wee. E a partir daí, ele agora está associado com seu estilo macabro no obras-primas gostar Suco de besouro, homem Morcego, Edward Mãos de Tesoura, e Ed Wood, e em reimaginações de clássicos como Charlie e a fabrica de chocolate, Alice no Pais das Maravilhas e Dumbo.
Próximo15 mortes de vilões mais assustadoras da Disney
Sobre o autor