15 coisas que você não sabia sobre o Space Jam
15 de novembro de 1996 viu o lançamento de Space Jam, um longa-metragem que reuniu os queridos personagens dos Looney Tunes e o maior atleta daquele planeta, o astro do basquete Michael Jordan. A comédia de animação encontra o Pernalonga e companhia. em sérios apuros quando o proprietário de um parque de diversões intergaláctico envia seus asseclas para sequestrá-los para que possam servir como a mais nova atração de seu negócio. Em um esforço para preservar sua liberdade, os Tunes desafiam o diminuto alienígena Nerdlucks para um jogo de basquete. Os alienígenas trapaceiam, é claro, roubando os talentos de algumas das principais estrelas da NBA e se transformando em Monstars impossivelmente talentosos. Agora, diante da séria possibilidade de perda e subsequente escravidão, Bugs recruta Michael Jordan para ajudá-los.
É difícil acreditar que vinte anos se passaram desde Space Jam estreou. Este é um filme que as pessoas ainda gostam de assistir, com novas gerações de crianças continuamente descobrindo-o. Um Blu-ray de 20 anos foi lançado recentemente e
Aqui estão 15 coisas que você não sabia Space Jam.
15 Originou-se como um comercial de TV
Space Jam não teria sido possível sem a Nike. A empresa de tênis lançou um comercial de TV em 1991 que juntou Jordan e Bugs Bunny, e rapidamente se tornou um daqueles anúncios que imediatamente fazem barulho e fazem todo mundo falar. O local era inteligente, original e engraçado. As pessoas adoraram ver as duas figuras lendárias compartilhando a tela.
Algum tempo depois, começaram a circular rumores sobre um longa-metragem reunindo os dois, que em virada foi acompanhada por uma certa quantidade de ceticismo quanto a se realmente viria a fruição. Jordan, a essa altura, havia se aposentado do basquete e estava perseguindo uma carreira no beisebol profissional. Ghostbusters o diretor Ivan Reitman entrou como produtor, tentando fazer o projeto andar. Ele fez alguns progressos significativos, ajudando os metais do estúdio a ver as possibilidades do conceito, além de acalmar seus medos sobre se os Looney Tunes funcionariam em um formato de noventa minutos, em oposição a um que tinha seis minutos. Quando MJ decidiu fazer seu (primeiro) retorno à NBA, a produção foi imediatamente acelerada para capitalizar seu tão anunciado retorno à madeira dura.
14 Foi o segundo e último filme do diretor Joe Pytka
Para dirigir este casamento na tela grande do astro do basquete mais popular de todos os tempos e o wabbit de desenho animado favorito da América, a Warner Bros. tocou Joe Pytka. O nativo de Pittsburgh, Pensilvânia, tinha uma extensa história de trabalho comercial, incluindo um memorável comercial da Pepsi de 1989 com Madonna. Ele também dirigiu uma série de videoclipes bem recebidos para Michael Jackson. "The Way You Make Me Feel" e "Dirty Diana" foram ambos trabalhos manuais.
Pytka deu o salto para o cinema com a comédia de jogos de azar de 1989 Deixe-o andar, estrelado por Richard Dreyfuss, Teri Garr e Jennifer Tilly. Esse filme quase não apareceu no radar de bilheteria, arrecadando apenas US $ 4,9 milhões. Basta dizer que sua experiência comercial provou ser mais valiosa para obter o Space Jam show do que sua apresentação cinematográfica anterior fez. Ainda assim, apesar do destaque de seu segundo longa, Pytka nunca mais dirigiu outro filme, optando por retornar aos anúncios e videoclipes.
13 Spike Lee se ofereceu para reescrever
Os três primeiros rascunhos de Space JamO roteiro de 1994 foi feito pela equipe de roteiristas de Steve Rudnick e Leo Benvenuti, cujo filme de 1994 O papai noel tornou-se um grande sucesso para a Disney. Quando tiveram que deixar o projeto devido a outros compromissos, outra equipe de redatores foi chamada para escrever um rascunho adicional. Tim Harris e Herschel Weingrod eram escritores de piadas experientes, tendo criado Lugares comerciais, Policial de jardim de infância, e Gêmeos. O filme também quase teve outro escritor a bordo - um cineasta conhecido, no entanto.
Em um recente Entretenimento semanal entrevista, Pytka afirma que Spike Lee se ofereceu para fazer um polimento do roteiro. Faz sentido. Lee era amigo de Jordan e os dois fizeram uma série de comerciais juntos, com Lee co-estrelando como o personagem de Mars Blackmon em seu filme de estreia, Ela tem que ter. Pytka diz que o envolvimento de Lee foi anulado pela Warner Bros. Os executivos do estúdio aparentemente ainda estavam irritados por ele ter procurado alguns amigos famosos para obter financiamento extra para seu filme biográfico épico de 1992 Malcolm X, que eles achavam que os deixava com uma aparência ruim. A seu pedido, Lee teria tido a chance de contribuir negada.
12 Uma instalação especial de treinamento foi construída para Michael Jordan
Como Michael Jordan treinava o ano todo, ele sentia que era essencial ter um lugar para continuar seu trabalho, mesmo durante as filmagens. Ele simplesmente não podia se dar ao luxo de negligenciar seu regime de treinamento exaustivo. Por esse motivo, Warner Bros. concordou em construir o que veio a ser conhecido como "o Domo" para sua estrela. Era um centro de treinamento, virtualmente idêntico em funcionalidade ao que ele usava em Chicago, onde ele poderia continuar seus treinos quando não fosse necessário no set. Continha, entre outras coisas, uma quadra de basquete de tamanho normal e uma sala de musculação.
De acordo com o livro, Space Jammin ': Michael e os insetos chegam à tela grande, por Charles Carney e Gina Misiroglu, o Dome se tornou uma espécie de ponto de encontro VIP. Com MJ saindo de Windy City e em Hollywood, uma série de estrelas veio relaxar com a lenda dos aros em seu playground pessoal. Entre eles estavam Arnold Schwarzenegger, Antonio Banderas e Steven Seagal, bem como os elencos de ER e Amigos.
11 Exigia uma nova maneira de animar personagens antigos
Por muitas décadas, os personagens do Looney Tunes foram animados da maneira tradicional. Um plano de fundo foi criado. Freqüentemente, era estático, mas se os personagens se movessem, o plano de fundo mudava da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Insetos e amigos geralmente eram desenhados de frente, de modo que você tinha uma boa visão frontal ou traseira deles. Mesmo nas melhores circunstâncias, a animação desenhada à mão é um processo trabalhoso e demorado, e esse método o manteve o mais factível possível.
Space Jam exigia algo bem diferente, no entanto. Enquanto Bugs e os outros jogavam basquete, eles eram obrigados a se mover de uma forma que nunca haviam feito antes. Os tiros envolveriam ver o topo da cabeça ou a planta dos pés. A câmera precisava acompanhá-los enquanto eles se moviam em um ritmo rápido. Eles não podiam mais ser apenas cels de animação na frente de um fundo. Por esse motivo, a equipe de artistas teve que empregar modelos 3D para ajudá-los a visualizar como seriam esses novos ângulos e movimentos. O resultado final permitiu ao público literalmente ver os amados personagens do Looney Tunes de uma maneira totalmente nova.
10 Empregou muitos animadores
Como as técnicas de animação eram novas, um grande número de artistas foi necessário para realizar tudo. Conforme Space Jammin ', Warner Bros. A animação, voltada para programas de TV e curtas com personagens dos Looney Tunes, teve cerca de 100 animadores na equipe. O departamento de Longa Animação, voltado para o cinema, empregava mais 200, que foram acrescentados à equipe. Mais sessenta novos artistas foram contratados especificamente para o filme, enquanto estúdios satélite em vários países também foram utilizados, adicionando cerca de 400 outros artistas à contagem.
Todas essas pessoas tinham seu próprio elemento específico para enfocar, seja um personagem, um pano de fundo ou alguma outra peça do quebra-cabeça. Seus esforços coletivos renderam quase 40.000 desenhos completos, com mais de um milhão de folhas de papel usadas na montagem de toda a obra. Apesar de estar no mercado há décadas, os Looney Tunes nunca haviam passado por um processo tão complexo.
9 A música original de Carl Stalling foi considerada muito desatualizada
Cada Looney Tunes os fãs ao redor estão familiarizados com a famosa música de Carl Stalling. Suas composições estão intimamente associadas à franquia, ajudando a estabelecer o tom bobo de que tudo pode acontecer, tão essencial para o sucesso dos toons. A música de Stalling, que foi escrita entre os anos 1930 e 1950, é uma parte importante do pacote.
O problema era que Space Jam foi concebido para ser um filme moderno. Sua estrela era uma figura do esporte atual. Ele incorporou alienígenas, um esporte no auge de sua popularidade, e um senso de humor autorreferencial. De acordo com Space Jammin ' livro, a música de Stalling foi usada como uma faixa temporária, embora logo tenha ficado claro que as músicas tinham uma sensação desatualizada quando combinadas com as imagens contemporâneas e descoladas na tela. Os produtores sentiram isso "faltou energia."Felizmente para eles, o famoso compositor James Newton Howard veio a bordo para criar uma partitura inspirada em Stalling que também funcionaria em um contexto moderno. Sua orquestra de 99 músicos foi capaz de permanecer fiel ao legado sonoro dos Looney Tunes, ao mesmo tempo em que injetava algo novo na mixagem.
8 Jordan ajudou a escolher músicas para a trilha sonora
o Space Jam A trilha sonora foi um grande sucesso, vendendo mais de seis milhões de cópias e alcançando o segundo lugar na parada de álbuns da Billboard 200 em seu caminho para ser certificado 6x de platina. (Admita, crianças dos anos 90 - você tem uma cópia escondida em algum lugar em casa.) O disco estava repleto de músicas cativantes de alguns dos artistas mais quentes da época. R. Kelly's "Acredito que posso voar"foi o maior sucesso do disco, transformando-se em um sucesso inescapável no Top Five. Seal, Coolio, Quad City DJs e Salt-N-Pepa também contribuíram com as faixas.
A decisão foi feita no início de usar canções R&B na trilha sonora. Uma série de grandes cantores e produtores desse gênero foram convidados a enviar gravações para consideração. Todos sabiam qual deveria ser o tom geral do filme, então isso ajudou a moldar seu trabalho. Depois que as músicas foram concluídas, Reitman e sua equipe sentaram-se para fazer as seleções finais. Apesar de não ser um membro oficial da equipe de produção, Jordan - um grande fã de música - foi convidado a dar sua opinião, o que ele fez de bom grado. Se você gosta da trilha sonora, pode, em parte, agradecê-lo por aprovar as músicas que foram incluídas.
7 Os Monstars realmente têm nomes
The Monstars. Eles são, é claro, a versão transformada dos Nerdlucks, enviados pelo vilão Mr. Swackhammer para capturar os Looney Tunes. Eles roubam as habilidades de aros de alguns dos melhores jogadores da NBA, transformando-se em slam dunkers, dribladores e atiradores altamente qualificados. Sob seus novos disfarces, essas criaturas representam uma ameaça legítima para nossos heróis. Eles também não jogam limpo, o que os torna ainda mais desprezíveis.
No filme, eles são chamados coletivamente de Monstars. Nenhum deles é mencionado por qualquer nome individual, então os espectadores podem presumir que eles simplesmente não têm apelidos próprios. Eles fazem, no entanto. Para animá-los, a equipe de arte teve que propor nomes pelos quais eles pudessem ser referenciados. O laranja é Pound, o verde é Bang, o magenta é Nawt, o roxo é Bupkus e o azul é Blanko. Agora você sabe!
6 O animador do Looney Tunes, Chuck Jones, odiou
Chuck Jones é a pessoa mais intimamente associada ao Looney Tunes, fora talvez o gênio da voz Mel Blanc. Ele criou Pepe Le Pew, Wile E. Coyote e o Road Runner, entre outros. Além disso, ele escreveu e / ou dirigiu muitos dos curtas-metragens que todos conhecemos e amamos. De todas as maneiras imagináveis, ele foi a principal força criativa por trás dos Looney Tunes.
Como você pode esperar, Jones tinha alguns sentimentos sobre Space Jam. O que você pode não esperar é que eles não fossem tão positivos. Entrevistado pelo blogueiro de animação Trevor Thompson em 2008, ele apelidou o filme de "Terrível. "Uma objeção particular era o humor (muito) ligeiramente mais ousado. Jones insistiu que Porky Pig, por exemplo, nunca pronunciaria uma linha como, "Eu acho que me molhei." A sensual Lola Bunny também não encontrou muitos favores. Ele a descartou como livre de substâncias. A ideia de que Bugs precisaria contar com a ajuda de outros personagens do Looney Tunes - ou de um famoso astro do basquete, aliás - também o deixou mal. Por último, mas não menos importante, ele parecia chocado com a ideia de colocar os adorados desenhos animados em um longa-metragem, aparentemente acreditando que os curtas-metragens eram mais condizentes com seus pontos fortes.
5 Isso gerou uma grande quantidade de mercadorias
Hoje em dia, o merchandising de filmes é comum. Isso também foi de alguma forma verdade em 1996, embora menos filmes recebessem esse tipo de tratamento. (Hoje em dia, o merchandising às vezes parece planejado antes o filme.) Alguns dos Space Jam merch era da variedade padrão. Havia o CD da trilha sonora, uma linha de bonecos de ação, as camisetas necessárias e um videogame para PC, PlayStation e Sega Saturn. Havia mesmo uma máquina de pinball que você pode jogar em seu fliperama local.
Algumas das outras peças eram um pouco mais incomuns, como Toalhas Space Jam, por exemplo. Ou o Bugs e bolas Lola Koosh. Ou esta caneca de cerâmica incrivelmente assustadora da Michael Jordan. E não vamos esquecer os brinquedos do McDonald's Happy Meal, cujas bases se encaixam se você tiver mais de um. E quando você os rolou sobre a mesa, os personagens giraram. (Reconheço que isso não parece muito empolgante, mas o que você espera de uma caixa de papelão cheia de comida?) Mesmo que alguns dos produtos não fossem particularmente inspirados, eles certamente trouxeram uma pequena dose de alegria para novo Space Jam fãs.
4 O site oficial foi inovador
Em 1996, os sites de filmes ainda estavam em sua infância relativa. Os estúdios descobriram que poderiam promover seus filmes online, mas ainda não era uma ideia que havia sido aperfeiçoada. Na verdade, muitos sites ofereciam pouco mais do que uma sinopse do enredo, algumas fotos publicitárias e possivelmente alguns clipes de áudio para download. O site criado para Space Jam ajudou a inaugurar uma forma totalmente nova de vender filmes na Internet.
Um incrivelmente detalhado Pedra rolando artigo conta a história. Don Buckley, um Warner Bros. O vice-presidente de propaganda e publicidade contratou uma equipe de web designers para criar um site oficial que parecesse um verdadeiro desdobramento do próprio filme. Eles entregaram um grande momento. O plano de fundo consistia em uma galáxia de estrelas, e as pessoas podiam acessar diferentes áreas clicando em um dos vários planetas. As fotos usuais e clipes de som foram levados em consideração, mas também continha vídeos Quicktime do treino "Dome" de Jordan centro, cartões postais que você pode enviar para seus amigos, uma área para crianças com páginas para colorir, protetores de tela e muitos outros material. Era muito mais envolvente do que os sites anteriores projetados para promover filmes.
E aqui está a melhor parte: após duas décadas inteiras, o site ainda está online!
3 Recebeu muitos prêmios, amor
Como você sem dúvida sabe, Space Jam não era exatamente o que você consideraria "isca de premiação". Não foi nomeado para Melhor Filme no Oscar, e nem Michael Jordan nem Bugs Bunny receberam qualquer atenção da Academia. O Globo de Ouro também não deu ao filme nenhuma indicação. Existem, no entanto, muitos prêmios lá fora, além desses grandes, e alguns dos organismos de indicação sentiram que Space Jam valeu a pena homenagear.
O Annie Awards, que reconhece contribuições notáveis em animação, deu a ela o prêmio de Melhor Realização Individual: Conquista Técnica. Eles também o nomearam como Melhor Filme de Animação. O Satellite Awards, concedido pela International Press Academy para homenagear "a excelência nas áreas de cinema, televisão, rádio e novas mídias", foi indicado Space Jam de Melhor Filme - Animado ou Mídia mista. R. Kelly's Acredito que posso voar recebeu um Grammy de Melhor Canção Escrita Especificamente para Filme ou Televisão, enquanto a MTV lhe deu um aceno de Melhor Canção de Filme. Por fim, o filme ganhou o prêmio de Melhor Uso de Animação em um Trailer de Cinema da World Animation Celebration. Mesmo que não tenha ganhado nenhum carinho nos "grandes" prêmios, houve muita admiração pela animação e elementos musicais do filme entre outros grupos.
2 Não foi um sucesso tão grande quanto você pensa que foi
Space Jam foi um grande sucesso, certo? Não tão rápido! Quando foi lançado em 1996, o filme foi um sucesso, mas não um blockbuster genuíno. A bilheteria total na América do Norte foi de US $ 90 milhões. Definitivamente, esse não é um número para se zombar, especialmente naquela época, mas esse total foi apenas o suficiente para torná-lo o 18º filme mais popular do ano. Quinze filmes ultrapassaram a marca de US $ 100 milhões em 1996, o que significa que o drama de John Travolta Fenômeno, a comédia de Goldie Hawn / Better Midler / Diane Keaton O Clube das Primeiras Esposas, e de Arnold Schwarzenegger Apagador foram todos sucessos maiores na época. O filme nº 1 do ano, Dia da Independência, feito mais de três vezes o que Space Jam fez, arrecadando $ 306 milhões.
E embora o filme possa ter mantido seu apelo popular ao longo dos anos, as críticas sempre foram bastante brutais. No Washington Post, disse a crítica Rita Kempley, "esse empreendimento abertamente comercial é quase tão cruel [sic] quanto a careca de Jordan."Peter Stack do San Francisco Chronicle apelidou de "enfraquecimento do cérebro," enquanto Entretenimento semanalLisa Schwarzbaum deu-lhe um D +, citando-o como um exemplo de "ganância promovida como sinergia."Um dos poucos campeões críticos de Space Jam foi Roger Ebert, que premiou o filme com três estrelas e meia, chamando-o de "delicioso" e "um filme de família no melhor sentido."
Space Jam pode agora ser considerado um favorito moderno, mas a verdade é que, em seu tempo, o filme teve apenas um sucesso marginal no nível financeiro e, em grande parte, mal-sucedido no nível crítico.
1 Uma sequência está (finalmente) a caminho
Dado Space Jampopularidade contínua, é uma surpresa que nunca tenha havido uma sequela. Não é porque a Warner Bros. não tenho tentado. Durante anos, houve várias tentativas de lançar um segundo capítulo oficial. Parte dos atrasos deveu-se ao fato de que nenhum jogador de basquete teve a mesma popularidade massiva e generalizada que Jordan desfrutou em seu apogeu (embora MJ recomendou recentemente Blake Griffin do Los Angeles Clippers para estrelar Estrelar).
Sabemos que uma sequência formalmente fez algum progresso nos últimos anos. LeBron James, facilmente a única estrela dos jogos atuais a chegar perto do apelo de Jordan, deve ser o protagonista do filme. Justin Lin - o homem no comando de quatro Veloz e furiosofotos, bem como as recentes Star Trek Beyond- pode acabar sentando na cadeira do diretor. Mais detalhes no próximo Space Jam capítulo são escassos, provavelmente porque ainda está em fase de pré-produção. No entanto, parece que os fãs finalmente terão uma sequência tão esperada. Vamos torcer para que corresponda.
Qual é a sua parte favorita de Space Jam? Quantas vezes você já viu? Por que ela ocupa um lugar especial em seu coração? Conte-nos tudo sobre isso nos comentários.
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