Quais filmes de Adam Sandler são os melhores

Adam Sandlerveio de Saturday Night Live membro do elenco a um magnata do cinema por seus próprios méritos, mas como seus filmes se comparam? O ator e cineasta talvez seja mais conhecido por sua comédia pastelão e humor rude, mas Sandler apresentou uma ampla gama que vai além das expectativas típicas dele. Na verdade, alguns de seus melhores trabalhos vêm em papéis mais dramáticos, mesmo quando não são tão populares em termos de bilheteria.

Elogiado por seu trabalho dramático e cômico, Sandler, como ator, mostrou amplitude e capacidade, chegando a ser indicado ao Globo de Ouro por sua atuação em Punch Drunk Love. Embora muitos de seus filmes tenham feito sucesso apesar das críticas, alguns certamente se sustentaram melhor do que outros. Há muita nostalgia em torno dos filmes de Sandler, principalmente entradas como Feliz Gilmoree Billy Madison, mas seus filmes mais recentes, embora semelhantes aos mais antigos, foram criticados e ridicularizados, até mesmo por seus fãs.

Ao longo de sua carreira, Sandler desempenhou uma ampla gama de papéis tanto atrás quanto na frente das câmeras, então esta lista incluirá filmes nos quais ele estrelou ou fez parte de um elenco, ou filmes que ele estrelou e escreveu ou produzido. Sem contar os papéis menores ou participações especiais, ainda há impressionantes 42 filmes para classificar, todos os quais ele atuou, e muitos dos quais ele também escreveu. Mas qual é o melhor?

42. Jack e Jill

O filme de 2011 deixou o público em um estado quase vegetativo. Um enredo fino, rude, humor vil e comédia limitada que não acompanhou as sensibilidades modernas inspirou repulsa no enredo já tênue e frágil. Até a presença de mega-talento Al Pacino não poderia resgatar esta farsa travesti.

41. O Ridículo 6

O mesmo humor de menor denominador comum que atormentou Jack e Jill esteve presente neste filme. O público moderno continuou falando sobre as piadas ofensivas e disse que Sandler precisava se manter atualizado. O enredo, no entanto, é um pouco mais entrelaçado do que o de Jack e Jill, mas o pior que pode ser dito sobre este filme é que ele parece preguiçoso, como se nenhum amor ou esforço tivesse sido feito e, em vez disso, fosse uma forma de manter os amigos de Sandler empregados.

40. Indo ao mar

Em 1989, Sandler escreveu este filme com a mulher que o dirigiu, Valerie Breiman. O filme é decididamente independente e áspero nas bordas. O ritmo do filme é chocante, seu uso de quebras da quarta parede e cortes rápidos criando uma sensação desorientadora de caos. Na verdade, este filme pode ser usado como uma maneira interessante de examinar a história ou testar a determinação dos estudantes de cinema.

39. A prova de balas

Este filme de comédia policial de 1996 recebeu críticas mistas a negativas. Por um lado, era caótico, violento e não original, mas também temperado com humor genuíno. No entanto, o filme cobre um território conhecido enquanto comete o pecado flagrante do assassinato de um personagem em um esforço para servir a um enredo decrépito. Nem Sandler nem Damon Wayans parecem realmente se encaixar no filme, e o uso indevido de seus talentos junto com nunca entregar sobre os temas de traição, amizade e lealdade contribui para uma ruptura do que de outra forma poderia ter sido uma boa Tempo.

38. Gente Grande 2

Mais uma vez, parecia ao público que Sandler estava simplesmente tentando manter seus amigos empregados durante as férias. O filme oferece algumas risadas, mas não é tanto uma sequência quanto uma extensão do primeiro filme, que teve um sucesso moderado. "Quando eu era criança, eu falava como uma criança, eu entendia como uma criança, eu pensava como uma criança: mas quando eu virei homem, até mesmo pai, eu ainda ria de funerais, cocô e piadinhas", diz Lenny (Sandler), e isso resume tudo de maneira uniforme.

37. O Do-Over

Ao contrário de alguns filmes de Sandler, O Do-Over oferece uma configuração sólida. Dois velhos amigos, Max (Sandler) e Charlie (David Spade) se encontram em uma reunião. Charlie está insatisfeito com sua vida, mas ver Max lhe traz alegria, então Max toma a decisão impetuosa de fingir suas mortes para que eles possam começar de novo em Porto Rico. Hijinks inevitavelmente acontecem. O filme começa a se desenrolar narrativamente em algum momento do segundo ato, e o tom é cada vez mais confuso e confuso. Há também o não-não da comédia de colocar a piada sobre a piada, como este filme tende a fazer muitas vezes. A adição de um talento cômico maravilhoso Kathryn Hahn entrega uma foto muito necessária no braço de leveza e flutuabilidade do filme, e seu talento para o ritmo eleva o filme a quase palatável.

36. O sapateiro

Esta comédia de fantasia de 2015 pega a noção de caminhar um quilômetro no lugar de outra pessoa e corre com ela. A premissa é interessante: um sapateiro repentinamente ganha o poder de se parecer com as outras pessoas ao colocar seus calçados. É claro que existe a fantasia boba do "e se" que desperta um pouco a imaginação dos espectadores, mas vacila ao tentar pegar algo sincero e transformá-lo em um blockbuster. Piadas amplas e alguns momentos "eca" destroem o que poderia ter sido uma fábula sincera (embora um pouco banal).

35. Píxeis

A maior decepção sobre Píxeis está em uma premissa digna executada mal. A ideia era sólida - até mesmo empolgante - mas a grandeza visual e uma dose saudável de nostalgia dos anos 1980 não conseguiram puxar Píxeis fora da lama. Os trailers expuseram muitos dos efeitos visuais, diminuindo seu impacto ao ver o filme. Sandler e Kevin James seguem os movimentos mais uma vez, interpretando seus eus geniais de sempre, mas sem noção, e muitos dos grandes momentos cômicos pertencem a Peter Dinklage, que é um deleite perene.

34. Eu agora vos declaro Chuck e Larry

Em um filme mais uma vez estrelado por Sandler e James, as boas intenções não deram certo. O filme é lido como uma lição de moralidade sem nuances e complexidade, entregue com a ternura de um machado cego. O filme foi escrito por Alexander Payne e Jim Taylor, as mentes por trás de sátiras mordazes e amargas como Eleição e Lateralmentee Barry Fanaro, escritor da The Golden Girls. De alguma forma, este trio teve que reconciliar seus talentos para entregar o típico schlock e razzmatazz esperado de um Sandler conjunta, focalizando principalmente os aspectos sexuais de um casal homossexual junto com o medo do homem heterossexual de tal atos. A cada passo que o filme dá (casais gays são como todos nós), ele dá quatro saltos para trás (homens gays estão bem por perto, a menos que ajam de maneira extravagante ou feminina). No entanto, o filme foi considerado visualização aceitável pelos membros do GLAAD.

33. Oito Noites Malucas

O filme animado de Natal de Sandler foi lançado em 2002, poucas semanas após a estreia de sua atuação aclamada pela crítica em Amor Punch-Drunk. Apesar de uma série de piadas escatológicas espalhafatosas e vulgaridade repleta de uma dose de vitríolo, Oito Noites Malucas tem algo a dizer. O personagem de Sandler, Davey, está enfrentando dificuldades para se conectar com sua identidade judaica. Ele está desleixado e bêbado, incapaz de encontrar mecanismos de enfrentamento saudáveis ​​para lidar com a neurose e hábitos anti-sociais. Ser feito para trabalhar para o time de basquete permite que ele se concentre externamente e, embora o tom atrevido do filme não seja totalmente impedido pela adição quase relutante de um final feliz, Oito Noites Malucas não é desprovido de uma mensagem.

32. Esse é meu menino

Sandler retorna ao seu jeito normal de criança varão neste filme sobre seu filho crescido (Andy Samberg) se casar. Desta vez, no entanto, o filme recebe uma classificação difícil, diferente da base PG-13 de Sandler. Sandler parece se deleitar com a liberdade que a classificação lhe concede, mergulhando cada vez mais na exploração crassa e na devassidão. Sua marca ainda está presente, mas é esticada e exagerada, oscilando a todo vapor em sua persuasão. Há muitos grandes nomes no set, mas Samberg é criminalmente subutilizado, já que o colega do SNL provou ser um talento cômico lucrativo.

31. Adultos

O presente que Adultosas ofertas estão em seu ritmo descontraído e fácil, um afastamento agradável de alguns pratos da Sandler. Seu maior problema não está no humor pastelão ou nos estereótipos exagerados, mas em como o elenco está inchado. Há uma superabundância de personagens para acompanhar, e a direção de Dennis Dugan nunca consegue reunir o grande número de pessoas para criar um conjunto coeso. Há uma grande quantidade de talento no elenco, mas Maya Rudolph, Maria Bello e Chris Rock são subutilizados devido à falta de tempo para focar em todos. O tom geral, entretanto, é bem humorado e permeia o filme. Há muito carinho que passa pela tela, e isso contribui para uma incursão memorável no significado da amizade.

30. Pequeno Nicky

Pequeno Nickycomo uma premissa tinha muito potencial. O filho do diabo encontrando seu próprio caminho na terra depois de uma vida no inferno estava maduro para todos os tipos de piadas visuais e referências do velho mundo (incluindo um enredo bastante semelhante a Rei Lear). O principal prejuízo para uma diversão mais ampla parece ser a escolha de Sandler de interpretar Nicky como uma espécie de grotesco infantil com um penteado de príncipe doentio e um ceceio inclinado e úmido. Se ele tivesse interpretado Nicky direito, teria sido interessante ver para onde o filme tinha ido.

29. Misturado

Misturado foi uma tentativa honesta de recapturar a química mágica que Drew Barrymore e Sandler haviam encontrado em suas duas comédias românticas anteriores. Há algo a ser dito sobre sua consistência tonal. Onde talvez não brilhe na história ou em sua utilização do charme inegável de Barrymore, ele consegue se concentrar no tema de juntar as coisas depois de quebradas. A emocionalidade não parece enfraquecida no último minuto, nem está encharcada de falso sentimentalismo. Só podemos esperar que Barrymore e Sandler tenham outra chance de acertar porque, quando o fazem, eles flutuam.

28. Vá em frente

Esta atrevida comédia romântica co-estrelada por Jennifer Aniston pegou o que as primeiras entradas desta lista mais faltaram: charme. A premissa é baseada em uma farsa francesa que então se tornou um Peça da Broadway, então um filme estrelado por Walter Matthau, Goldie Hawn e Ingrid Bergman. Finalmente, acabou nas mãos de Sandler e, embora muito diluído, ainda oferece um pouco de diversão e leveza. O filme carece de alguma intenção genuína, no entanto. O que dá humor à farsa são, muitas vezes, personagens desprezíveis, e o material de origem retratava pessoas tentando se safar com travessuras, e aqui os personagens são quase muito doces, realizando seus atos nefastos com a sensação de que, no fundo, todos eles estão tentando ser justo. Não permite que a piada caia.

27. A semana de

O grande problema dessa comédia de casamento é o ritmo, pois, como muitos de seus filmes, Sandler repete piadas e piadas a ponto de se transformarem em ruído de fundo. O tempo que deveria ter sido dedicado a Rock foi para personagens secundários sem graça, e o que poderia ter sido uma história sincera se tornou uma chatice banal.

26. Histórias de ninar

Esta comédia de fantasia é outra com uma execução que não faz jus à sua premissa. No entanto, Histórias de ninar é um conto infantil perfeitamente doce cheio até a borda com efeitos visuais surpreendentes e encantadores e uma história fácil e descomplicada que é perfeitamente sólida, se não memorável.

25. Você não bagunça com o zohan

Neste filme, a fórmula piada sobre piada realmente funciona de alguma forma. Sandler é capaz de arrancar risos de cada momento, mesmo com bits horripilantes envolvendo um gato (CGI) e outro com uma vaca. A ideia do comando israelense transformado em cabeleireiro é estranhamente prazerosa, servindo a premissa que o público não sabia que queria.

24. Homens, mulheres e crianças

O filme de 2014 de Jason Reitman examina os medos enfrentados por muitos pais modernos: como a tecnologia os está afetando? Enquanto as crianças (ou adolescentes, melhor) estão de fato se arrastando na estagnação tecnológica, os pais também se encontram viciados na luz azul. As histórias entrelaçadas são uma reminiscência de Babel ou o divisivo Cloud Atlas, mas muito menos épico em escopo. O filme não é nada novo, mas a atuação de Sandler é entregue com decência expressa misturada com um aumento nascente em inclinações que pintam o retrato de uma pessoa boa cuja confiança na gratificação instantânea está alimentando seus demônios.

23. O Jardim mais comprido

Embora este filme seja um remake, ele se inseriu na consciência do público por meio de uma comédia sólida, uma história sincera e alguns retornos de chamada de Sandler. (O cara "Você consegue" de Rob Schneider faz uma participação especial.) Paul Crewe é um personagem que ele interpreta com tanto coração que se torna digno da redenção que o filme lhe concede.

22. Sandy Wexler

A menos que sejam leitores ávidos de curiosidades sobre filmes, muitos membros do público podem não saber que este filme é baseado no empresário de longa data de Sandler, Sandy Wernick. O filme é pontuado por um coro grego de celebridades queridas compartilhando suas lembranças de Sandy, mencionando coisas como seus hábitos alimentares nojentos e sua devoção ardente às pessoas que ele representado. Dentro do ritmo desajeitado e lento rastejar deste filme está uma comédia dramática bastante decente com uma história interessante e um personagem principal ainda mais interessante. Sandler é perfeitamente adequado para Sandy, cujo desenvolvimento interrompido parece espelhar a maneira como Sandler normalmente retrata seus personagens, mas em Sandy é agridoce e natural, levando o adorável mesquinho a um mensch total.

21. Sr. Deeds

Outro remake, mas com tanto sabor de Sandler que se torna uma coisa só. Sandler mais uma vez revisita seu personagem de um nebbish tímido, empurrado para a alta sociedade e um mundo que um caipira de uma pequena cidade não reconhece. Ele é implacavelmente sincero, embora não tão sincero quanto seu antecessor Gary Cooper, fazendo amigos em lugares improváveis ​​e resgatando uma mulher e todos os seus gatos de um prédio em chamas. Sua doce ingenuidade é cativante, transformando-o em uma espécie de Poliana burra. John Turturroa presença de 'reforça bastante o filme, sua química inocente e vitoriosa.

20. Hotel Transilvânia

Drácula (Sandler) oferece um retiro aconchegante na forma de um hotel onde os monstros podem ir para relaxar e serem eles mesmos. Esta brincadeira divertida e boba oferece um olhar sobre o dia na vida de rostos familiares como o monstro de Frankenstein, a múmia e o homem-lobo, dublado por todos os suspeitos habituais de Sandler. O ritmo é rápido e animado e a animação maravilhosa.

19. Hotel Transylvania 3: férias de verão

Desta vez, Drácula e sua turma devem enfrentar a família Van Helsing durante um cruzeiro. É um aceno divertido para o romance de Bram Stoker, e novos monstros como o kraken são introduzidos. As risadas não vêm tão facilmente como nos filmes anteriores da franquia, mas encantou o público infantil, no entanto.

18. Hotel Transylvania 2

O hotel agora está aberto para humanos, e é mudando a vida do Drácula para melhor. O foco deste filme é a família e não os monstros, por isso oferece doçura e sinceridade, comprometendo-se com o tema da aceitação e do abandono das expectativas dos filhos. Definir os monstros como personagens secundários gera gargalhadas mais fortes, e o desempenho de Sandler como Drácula é o que há de melhor.

17. Controle de raiva

No entanto Controle de raiva tinha potencial para ser o melhor de Sandler, mas não atingiu o alvo. O maior pecado do filme foi não confiar que seu público compreenderia conceitos e sutilezas, de modo que os pontos e tramas foram simplificados em seu detrimento. O filme é auxiliado pela atuação de seus dois protagonistas, especialmente Jack Nicholson, cuja mania característica e o sorriso largo e diabólico expressa algum tipo de alegria desenfreada que ele encontra em interpretar o papel, que se traduz em tela.

16. Pessoas engraçadas

Comediantes costumam falar de seus problemas de saúde mental, luta contra o abuso de substâncias e dificuldade de se conectar com outras pessoas, então Judd Apatow's Pessoas engraçadas foi revigorante para alguns que conheciam a verdade por trás do negócio. As pessoas por trás dele, no entanto, tornaram o marketing do filme confuso, e por isso ele não foi inicialmente bem recebido. O público esperava uma mistura de Judd Apatow e o humor de Sandler (os dois vão muito atrás), mas em vez disso foram entregues um drama sério e amargo com apenas um pouco de olhar para o umbigo. O que realmente brilha é a atuação de Sandler enquanto ele interpreta um narcisista fervoroso que se recusa a desistir de sua obsessão por si mesmo, mesmo enquanto seu corpo desmorona ao seu redor. O filme é pegajoso e às vezes desconfortável, e Sandler brilha nele. Ele não é simpático, nem caloroso, nem mesmo redimível, mas luta com obstinado interesse próprio e uma incapacidade brutal de encontrar afeição por outra pessoa além de si mesmo, o que é verdadeiramente fascinante de assistir.

15. The Waterboy

Esta comédia escapista é alegre, bizarra e leve. A pessoa boba e estranha que Sandler assume é realmente apropriada neste filme, e funciona bem com a premissa em vez de atolar. O diretor Frank Coraci teve sucesso ao repetir o método que empregou na O cantor de casamento cercando Sandler de atores experientes e treinados como o sublime Kathy Bates. O enredo não é nada novo ou surpreendente, mas o filme mantém seu senso de estupidez divertida e alegria livre. O filme zomba de alguns estereótipos sulistas, mas nunca é mesquinho, é bastante bobo. Pernas de sapo sobressaem de bolos e abundam os acentos Cajun ininteligíveis.

14. Billy Madison

Com a estreia pronta no momento em que Sandler estava encerrando sua carreira no SNL, Billy Madisonfoi um momento decisivo para o comediante. O filme recebeu críticas em sua maioria ruins e ainda detém medianos de 40% no Rotten Tomatoes, mas o fervor dos fãs pela inflexivelmente séria e pueril marca Sandler foi cimentada com este filme. A diretora Tamra Davis adornou os cenários e os figurinos com cores vivas e chamativas para imitar um mundo que uma criança pode ver, ajudando a reforçar a ideia de tolice em vez de lascívia.

13. Clique

Clique surpreendeu o público quando chegou aos cinemas em 2006. O que vinha sendo anunciado como mais uma simples comédia familiar com uma reviravolta (um controle remoto que pode alterar aspectos da sua vida), o filme acabou sendo, em uma palavra, de partir o coração. Os espectadores não esperavam que o filme tivesse um impacto, principalmente no estômago. A lição é simples: não negligencie as coisas importantes da vida, nomeadamente o relacionamento com a família. Sandler oferece uma performance realista de um homem preso entre dois lugares. Uma versão de si mesmo está sentado, observando sua vida com a orientação de um anjo da morte (Christopher Walken). A outra versão é simplesmente existente, flutuando por sua vida com desapego sem alma e monotonia sem alegria. O cerne do filme não é forçado, artificial ou bobo (apesar de um terno insultuoso) e dá um golpe terrível. O filme não deixa de ter comédia, mas escurece rapidamente e, em vez de confundir o tom, cria uma história marcante e memorável com uma atuação simpática de Sandler.

12. Hubie Halloween

O prazer descarado que pode ser encontrado no empreendimento mais recente de Sandler não é diferente de vasculhar uma abóbora de plástico cheia de doces. Hubie Halloween vê Sandler interpretar outro filho homem, mas desta vez sua sinceridade evoca um adorável Boo Radley, em vez de um desagradável garoto de fraternidade. O humor autorreferencial é abundante neste, com favoritos de Sandler como Buscemi e Schneider aparecendo e até mesmo um personagem repetido ou dois. Hubie não parece desistir ou entrar em depressão, apesar de todos os abusos que recebe da cidade e encontra valor em si mesmo e no que faz. A genuína doçura encontrada em The Waterboy é recuperada e a abrasividade é substituída por afabilidade. Uma série de partes deliciosas mantém o ritmo cômico movendo-se bem, e algumas opções de elenco divertidas oferecem o que promete ser um clássico instantâneo.

11. Mistério de assassinato

Revisitar o casal Aniston e Sandler provou ser uma escolha sábia em seu segundo filme juntos. Desta vez, em Mistério de assassinato, os dois são um casal que sai de férias para tentar trazer de volta um pouco de brilho ao relacionamento estagnado. Eles acabam envolvidos em uma trama de assassinato que os envia em uma aventura, e uma farsa exuberante se segue. O filme é espumante e sem esforço, trazendo um divertido enredo policial e muita química dos dois protagonistas. Um pouco mais de esforço e cuidado foram dedicados à história deste filme do que alguns outros empreendimentos do Sandler Netflix, e isso certamente mostra.

10. Espanglês

No Espanglês, são as personagens femininas e performers que brilham, mas Sandler representa um sólido segundo em suas histórias fascinantes e coloridas. Seu personagem é simpático, um marido e pai bom e gentil que está passando por uma crise existencial. Ele passa a admirar a babá de seus filhos por sua franqueza e percepção, nunca cruzando os limites, mesmo quando se apaixona por ela (embora admire sua beleza; ele é apenas humano e ela é a incrivelmente adorável Paz Vega). Ele tem humor, mas é muito mais moderado neste filme, tornando sua única explosão dirigida a seu Maitre D '(Sean Smith) divertidíssima. Sandler é gentil e adorável como John Clasky, um homem que respeita e gosta de mulheres e honra sua filha Berenice. A história é graciosa e Sandler acrescenta ternura e profundidade.

9. 50 primeiras datas

Barrymore e Sandler se uniram pela segunda vez para uma comédia romântica dolorosamente doce e alegre sobre uma mulher que revive o mesmo dia continuamente devido a uma lesão cerebral. A premissa ultrajante se presta de uma forma bastante cativante para a história, como Henry (Sandler) deve fazer Lucy (Barrymore) cair em amar com ele todos os dias, dando à sua vida maravilhas e magia, como é tão lindamente interpretado por Barrymore nas cenas finais do filme. Fica de fora a raiva, a agressão e as piadas idiotas (deixando de lado uma aparência questionável de Schneider), permitindo que Sandler mostre seu lado mais suave, uma área em que ele brilha. A adição de Blake Clark como pai amoroso de Lucy e Sean Astin como seu irmão idiota é temperado pela direção de Peter Segal, que consegue manter a obra de Sandler em um rugido maçante.

8. Reinar sobre mim

Sandler mostra capacidades dramáticas consideráveis ​​neste drama penetrante de Mike Binder. Ele interpreta Charlie, um homem cuja vida como dentista de sucesso, junto com sua saúde mental, se desfez depois que ele perdeu sua esposa e três filhas. Eles estavam a bordo dos aviões que colidiram com o World Trade Center em 11 de setembro e, anos depois, ele ainda está desfeito. Este detalhe não é declarado abertamente, mas sim sugerido por meio de uma linguagem sutil Charlie e seu amigo Alan (Don Cheadle) compartilhado. Há um problema com o tom do filme, já que a comédia é usada para abrigar as emoções de negação, raiva e tristeza. Os destaques estão nos momentos de Sandler e Cheadle juntos, seu ritmo natural e gracioso em justaposição à chicotada de tentar fundir crueza com honestidade. O filme termina com uma emoção imerecida e um tanto exploradora que tem a ver principalmente com o trauma coletivo inspirado pelo 11 de setembro. Os toques de compreensão sobre como processar o luto valem a pena, entretanto, e Sandler e Cheadle fazem um trabalho louvável.

7. Cabeça de vento

Com um enredo controlado por estacas, consequências e uma estrutura sólida, Cabeça de vento é uma cápsula do tempo divertida de um filme com muito a oferecer. Brendan Fraser, Buscemi e Sandler estão em uma banda amadora chamada Lone Rangers, e eles conseguem assaltar uma estação de rádio com armas de brinquedo para conseguir algum tempo no ar para sua fita demo. Michael Lehmann de Urzes a fama dirigiu esta peça, e há uma ajuda generosa de sátira que pode ser encontrada em Cabeça de vento também. Alguns comentários mordazes sobre a obsessão cultural da América pela fama são transformados em piadas e piadas, e Lehmann guia o elenco talentoso para o sucesso.

6. Paizão

Esta comédia de amadurecimento tem uma história simples com um enredo previsível, mas que obriga outro personagem infantil de Sandler a crescer. Enquanto Sonny (Sandler) flutua por uma adolescência atrofiada, uma criança de quem ele deve cuidar entra em sua vida, e ele aprende empatia e maturidade por meio da paternidade substituta. O tom do filme é alegre, apesar da atitude às vezes desagradável e do comportamento hostil de Sonny. É um território bem conhecido de Sandler, mas com o elemento adicional de ter uma criança de verdade na tela como um contraponto ao desenvolvimento interrompido de Sonny. Em 1999, Sandler estava no auge de sua popularidade e podia escolher seus projetos, e este A história comovente sobre aprender a viver externamente parecia ser Sandler expandindo sua capacidade de jogar sinceridade. Sua tentativa é reforçada pelas performances inspiradoras de sanidade de Joey Lauren Adams e Dylan e Cole Sprouse.

5. Joias sem cortes

É uma partida fascinante ver um filme sobre o vício que não envolve drogas e álcool. O vício de Howard Ratner (Sandler) é a busca por emoções e a caça ao tesouro e, como qualquer outro vício, afeta sua saúde mental, sua capacidade de manter relacionamentos íntimos, seu trabalho e sua saúde física. No começo de Joias sem cortes, uma opala rara é mostrada e a câmera faz uma panorâmica bem no fundo da gema, penetrando cada vez mais fundo até que a câmera revela o interior de um cólon pertencente a Howard. Ele é tão viciado em tesouros que as joias estão enterradas profundamente dentro dele, substituindo sua humanidade. Os temas do filme são martelados em casa com visuais bombásticos e um ritmo frenético, diálogo equilibrado contra sintetizadores barulhentos do estilo dos anos 80. O uso da cor é impressionante, quase mostrando os dentes para o público em um sorriso afiado e maníaco. O filme retrata o vício através de terminações nervosas desgastadas, atraindo o público para a sensação com cacofonia entorpecente e estupidez fervente. Sandler mergulha tão profundamente na dor e na raiva enervantes que parece alguém à beira da morte.

4. As histórias de Meyerowitz (novas e selecionadas)

Sandler e diretor Noah Baumbach para fazer um emparelhamento sem esforço nesta peça de conjunto rico. Baumbach, a mente por trás História de Casamento, apresenta disfunção familiar de uma forma comovente e divertida. Ao contrário de filmes semelhantes desse tipo, este filme nunca se arrasta, nem parece pesado ou deprimente. Sandler é absolutamente adequado para seu papel como o passivo e inseguro Danny Meyerowitz. Seu desempenho suave e artístico se encaixa na narrativa generosa, e ele e o resto do elenco conseguem inserir diversão esplêndida no filme, sua química perfeita para irmãos que não veem um outro. Os personagens têm dificuldades e traumas para percorrer, mas também gostam um do outro e se acham interessantes. Sandler é bem utilizado neste filme, e sua incursão com Baumbach foi amplamente elogiada.

3. Punch-Drunk Love

Paul Thomas Anderson era fã de longa data das comédias de Sandler antes de escalá-lo para Punch-Drunk Love. Ele encontrou conforto na estupidez desenfreada das histórias, mas como o diretor de Haverá sangue, é provável que ele tenha encontrado angústia oculta na persona desesperançada, infantil e apaixonada representada por muitos personagens de Sandler. No Punch-Drunk Love, não mudou muito no personagem de Sandler. Ele ainda é ingênuo, ainda está tropeçando, ainda está inseguro. Sua insatisfação e confusão sobre si mesmo levam a explosões e ele chuta contra a jaula da banalidade complacente que vê ao seu redor. Anderson pega um personagem de Sandler e o transforma em alguém simpático e maduro para análise, e Sandler está pronto para o desafio, expondo todas as suas inseguranças. Anderson chamou o filme de "um filme artístico de Adam Sandler, "e talvez seja a resposta a todos os esforços de Sandler antes e depois deste filme.

2. Feliz Gilmore

Feliz Gilmore continua a se destacar para os fãs como um dos maiores filmes de Sandler. Vindo do sucesso de Billy Madison, Sandler estava pronto para outro sucesso e este filme foi entregue. Sandler traz suas erupções de rosto vermelho para a serena tranquilidade do campo de golfe, zombando e celebrando o esporte elitista ao mesmo tempo. O ritmo é rápido e medido, e a configuração e o resultado são bem planejados e executados. Histórias paralelas envolvendo a avó de Happy (Frances Bay) e uma briga com Bob Barker fornecem gargalhadas intermináveis enquanto Happy aprende uma lição sobre como utilizar seus talentos para o bem dos outros (uma lição que Sandler obviamente internalizado). O filme é alegre, maluco e divertido do começo ao fim, e representa alguns dos melhores trabalhos de Sandler.

1. O cantor de casamento

Brilhante, ensolarado e divertido, O cantor de casamento apela até mesmo para aqueles que não seguem o estilo usual de Sandler. O enredo romântico não traz nada de exclusivo para a fórmula típica, mas Barrymore e Sandler são tão adoráveis que sua química salta fora da tela e faz coisas velhas novas. Barrymore agendou uma reunião com a própria Sandler, esperando que eles se tornassem "um estranho casal moderno de Hepburn e Tracey de Hollywood " juntos. Barrymore rapidamente se apaixonou por Sandler, e sua camaradagem é clara. O riso é geralmente reservado ao público, mas nesta comédia o casal protagonista faz o outro rir, encontrando humor até mesmo em uma viagem enfadonha ao fotógrafo de casamento. Barrymore é o contrapeso perfeito para Sandler, ambos se equilibrando para produzir um romance sincero e adorável. Momentos memoráveis ​​como Ellen Albertini Dow explodindo "Rapper's Delight", a versão de Sandler de "Love Stinks ", e o falecido Alexis Arquette como o estranho e teatral membro da banda de Sandler fizeram o filme brilhar. Apetite pelo filme e Adam Sandlero desempenho de continua a aumentar com o passar dos anos, ilustrando que a história é uma história para se envelhecer.

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