Os filmes de sucesso do início dos anos 2010 eram muito diferentes: o que mudou
O início dos anos 2010 foi muito diferente quando se tratava do tipo de filmes de grande sucesso sendo produzidos; aqui está o que aconteceu entre então e agora. Dê corda no relógio de volta a 2010 e a paisagem de sustentação está muito longe do que é hoje. O MCU ainda estava encontrando seu pé, o DCEU nem era uma coisa ainda, a Disney não era dona da Fox e Dwayne Johnson estava estrelando Fada dos Dentes e Mais rápido no período de doze meses. E embora a marca tivesse se recuperado comercialmente um ano antes, muitos estavam começando a se perguntar por quanto tempo mais Velozes & Furiosos os filmes iriam ficar por aí.
Já havia sinais do que estava por vir nos próximos anos. Disney e Tim Burton's Alice no Pais das Maravilhas arrecadou mais de US $ 1 bilhão em 2010, numa época em que a ideia da Mouse House re-imaginar seus clássicos de animação em live-action era relativamente nova; Warner Bros.' Lanterna Verde filme fracassou na bilheteria em 2011, o que levou o estúdio a reformular sua abordagem para adaptar os super-heróis da DC para a tela grande; e 2010
De cerca de 2010 a 2013, o cenário do blockbuster estava muito longe do que é hoje, e em mais de uma maneira. Mas antes de entrarmos nos detalhes do que aconteceu, é bom começar reconhecendo que os pilares de sustentação de Hollywood eram, francamente, realmente estranhos neste ponto da história.
Os sucessos de bilheteria de Hollywood ficaram "estranhos"
Deixando de lado o debate sobre quais eram bons, ruins ou algo entre os dois, não há como negar que os pilares do início dos anos 10 eram, bem, estranhos. Os estúdios produziram de tudo, desde combinações de gênero muito literais (Cowboys e extraterrestres) a fantasias históricas bizarras (Abraham Lincoln Caçador de Vampiros) e re-imaginações de contos de fadas igualmente ouvidas (Branca de Neve e O Caçador, João e Maria: caçadores de bruxas) em um esforço para encontrar algo em que o público esteja interessado o suficiente para lançar uma nova franquia. Enquanto isso, a Disney investiu centenas de milhões de dólares na produção de live-action aspirantes a sucessos de bilheteria como TRON: Legado, John Carter, Oz, o grande e poderoso, e The Lone Ranger, além de uma quantidade igualmente grande na captura de movimento Marte precisa de mães. E por falar em animação: para que não esqueçamos, esse período também nos deu esquisitices como o épico de fantasia de Zack Snyder Lenda dos Guardiões: As corujas de Ga'Hoole e a comédia spaghetti de inspiração ocidental de Gore Verbinski Rango (uma aventura inusitada que custou US $ 135 milhões para ser feita).
No fim do dia, alguns desses filmes se tornaram bombas infames, mesmo enquanto outros ganharam o suficiente para empatar ou ter lucro, mas não o suficiente para obter uma sequência acelerada (veja também: a questão sem fim de se a Disney vai eventualmente, comece a fazer TRON 3). E nos poucos casos em que conseguiram um acompanhamento, os resultados foram na sua maioria desanimadores (The Huntsman: Winter's War). Mas não eram apenas aspirantes a iniciantes na franquia (sério, havia uma conversa real sobre Abraham Lincoln: Vampire Hunter 2 em um ponto); os estúdios também investiram muito dinheiro em projetos apaixonados de cineastas durante esse tempo, que vão desde filmes de gênero cerebral a futuros clássicos de culto, como Scott Pilgrim vs. o mundo.
Os eixos de sustentação dirigidos por diretores estavam na moda
Por mais raros que sejam os suportes originais dirigidos por diretores atualmente (no que diz respeito aos lançamentos nos cinemas - mais sobre isso depois), havia um número surpreendente no início dos anos 10. Christopher Nolan e Guillermo del Toro prestaram homenagem aos filmes de ficção científica que eles adoraram enquanto cresciam com grandes lançamentos de verão, como Começo e da costa do Pacífico; Snyder recebeu uma grande quantia em dinheiro para realizar sua visão para "Alice no País das Maravilhas com metralhadoras" (palavras dele) com Golaço; e até mesmo Alfonso Cuarón conseguiu fechar um orçamento de nove dígitos para filmar Gravidade, um thriller dramático quase inteiramente ambientado no espaço e principalmente filmado em tomadas longas. E isso não inclui projetos originais de orçamento médio como J.J. Abrams ' Super 8 ou adaptações literárias caras como o de Baz Luhrmann O Grande Gatsby, Ang Lee's Vida de Pie Ben Stiller A Vida Secreta de Walter Mitty.
Sem surpresa, os resultados foram geralmente melhores quando se trata de sustentáculos desenvolvidos por talentosos contadores de histórias da época, tanto crítica quanto comercialmente. Mesmo aqueles que bombaram nas bilheterias (como Golaço e de Martin Scorsese Hugo) geralmente recebem algum tipo de elogio por seus méritos técnicos (junto com vários Oscars) ou têm conquistado um culto de seguidores ao longo dos anos, graças ao seu tema e estilo ambiciosos. Os sucessos de bilheteria dirigidos por diretores não desapareceram completamente desde então, mas a maioria deles hoje em dia é parte de algum marca pré-estabelecida (seja uma franquia ou um universo compartilhado) ou considerada como uma concorrente garantida na temporada de prêmios a la O Lobo de Wall Street, The Revenant, e 1917.
Como as franquias de filmes dominaram Hollywood na década de 2010
Após o sucesso de Os Vingadores em 2012, a ideia de um universo compartilhado com uma narrativa em vários filmes tornou-se repentinamente algo em que os estúdios se interessaram. Quase todo mundo queria construir sua própria propriedade estilo MCU durante a noite, o que levaria a notórias tentativas fracassadas de replicar o sucesso da Marvel como os planos abandonados da Sony para O incrível Homem Aranha spinoffs e A renovação da Universal de suas propriedades clássicas de filmes de monstros com 2017 A mamãe (o chamado Universo Escuro). Simultaneamente, os remakes de live-action da Disney de seus filmes animados transformados em uma indústria artesanal de bilhões de dólares, o MCU apenas manteve crescendo cada vez mais, e a Blumhouse provou que você não precisava de orçamentos de nove dígitos para tornar-se sustentável e altamente lucrativo franquias. E embora tenham tido problemas no início, tanto o DCEU quanto o (respiração profunda) Universo de personagens da Marvel da Sony Pictures estão bastante saudáveis no momento.
Claro, agora que os IPs governam Hollywood, é extremamente difícil para qualquer pessoa cujo sobrenome não seja Nolan (ou aqueles selecionados de estatura semelhante) obter uma luz verde original do mastro de sustentação. Eles ainda acontecem com muita frequência, mas os estúdios estão simplesmente muito preocupados em lançar um comercial bomba no nível daqueles do início dos anos 10 - junto com os que aconteceram desde então, gostar Júpiter Ascendente, Terra do Amanhã, Homem de Gêmeos, e mais recentemente Dolittle - arriscar muitos deles. Filmes que fazem parte de uma marca testada e comprovada também não são uma aposta infalível (basta perguntar Terminator: Dark Fate), mas os estúdios ainda os consideram relativamente mais seguros, e não sem razão.
Os blockbusters de Hollywood são muito seguros hoje em dia?
De modo geral, os maiores riscos estão sendo assumidos por serviços de streaming como a Amazon e, especialmente, a Netflix. É a razão pela qual, como Cuarón, Snyder e Scorsese, todos começaram a colaborar com eles em projetos com orçamento de sustentação não sequências e / ou não reinicializações recentes, e grandes nomes como Spike Lee estão, da mesma forma, recorrendo a streamers para financiar projetos gostar Da 5 Bloods (um filme que certamente teria sido mais difícil de vender nos cinemas). A Netflix, em particular, forneceu uma plataforma para contadores de histórias que há muito foram marginalizados por Hollywood - especificamente, mulheres e / ou pessoas de cor - para fazer seus filmes, sejam eles com orçamento médio ou mais de US $ 100 milhões produções. E embora não esteja claro por quanto tempo a Netflix pode continuar a lançar conteúdo exclusivo na taxa que tem feito nos últimos anos, também é óbvio que nem eles nem sua competição de streaming (como Hulu e Disney +) estão indo a qualquer lugar.
Será ainda mais interessante ver como o cenário do blockbuster evoluirá nos próximos dez anos. o pandemia de coronavírus já impactou a indústria cinematográfica de uma forma enorme em apenas alguns meses, mas a verdade é muito do que estamos vendo (aumentos nas assinaturas de serviço de streaming e filme direto para PVOD lançamentos, uma janela mais curta entre os filmes em exibição nos cinemas e no mercado doméstico) já estava acontecendo antes da pandemia - está apenas se desenrolando mais rápido agora. Por causa disso, os estúdios provavelmente não vão voltar a correr o tipo de riscos que corriam no início dos anos 10. Em vez disso, os telespectadores terão que recorrer a serviços de streaming se quiserem encontrar o novo grande e estranho eixo de sustentação ao longo das linhas de Golaço ou mesmo um conto de fadas da Disney menos convencional, como A Wrinkle in Time (um filme que só saiu em 2018, mas já parece uma relíquia de uma época passada, dois anos depois).
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