Entrevista: A velha saga nórdica de Dylan Sprouse SUN EATER Comes To Heavy Metal
Sun Eater é um quadrinho MADURO
Dylan Sprouse tem sido um homem ocupado ultimamente. Uma vez conhecido principalmente por seus talentos de atuação em Disney, Sprouse passou os últimos cinco anos focado em seu épico de ação: Sun Eater, que agora verá a atualização na forma de uma série de quadrinhos de nove edições a partir de Publicação de heavy metal. Escrito com a ajuda de Joe Harris e ilustrado por Diego Yap, Sun Eater é uma releitura da saga norueguesa de Kveldulf Bjafason e sua busca para salvar seu filho Thorulf das garras do rei Arauto Fairhair, o primeiro rei da Noruega. Forjando um acordo com Wotan, o deus pai do mito escandinavo, a história começa quando Kveldulf interrompe sua própria perna em troca de uma pele de lobo mágica capaz de transformá-lo em uma besta de poder terrível... com consequências mortais.
Tecido neste conto altamente estilizado de magia, deuses e caos assassino é uma parábola que cerca o vício, mais prescientemente as lembranças de Sprouse de seus próprios familiares e suas lutas. Construir um conto com um equilíbrio entre o pessoal e o mitológico é uma meta bastante ambiciosa para um contador de histórias estreante, mas Sprouse parece estar à altura do desafio. Screen Rant sentou-se e conversou com Sprouse sobre lobisomens, peles mágicas transformadoras e a combinação de velhos contos com novas energias. Confira nossa entrevista abaixo!
Screen Rant: Os contos folclóricos noruegueses em que você cresceu, como você diria que influenciaram a história além de fornecer o cenário básico?
Dylan Sprouse: Eu definitivamente acho que esses contos populares informaram [não apenas] muitos dos meus escritos, mas também minhas preferências de leitura. Quer dizer, eu acho que as histórias de heroísmo alardeado e esse tipo de coisa - é difícil rotular isso como hiper-machismo, o que é, mas é interessante de várias maneiras em referência a Sun Eater embora porque- quero dizer, estou usando isso como um cenário direto, com certeza, mas também é uma referência à minha família, que foi a única forma de me educar nessas histórias. Para mim, eu uso isso como uma configuração predominantemente porque gosto, número um, mas também porque é muito em referência - e este é o tipo de conversa direta como o escritor - para minha família neste caminho. Então, eu apenas pensei que era a configuração mais adequada.
Tentei pegar muitas influências diretamente de sagas, histórias e contos populares que li e fui lido pessoalmente a esse respeito e utilizo muito disso. Mesmo a própria história em quadrinhos, o diálogo é escrito em Kennings, que é um tipo antigo de padrão de fala naquela época, que consiste basicamente em pegar um substantivo e substituí-lo por algo que soe semelhante. Então, por exemplo, você diria que um navio seria um cavalo-marinho, certo, ou algo parecido. Portanto, muitos diálogos são escritos dessa forma. Eu diria que é provavelmente a influência mais forte.
SR: Uma coisa que transparece nessas sagas nórdicas é o humor irônico, como Thor lutando contra a velha que na verdade era o Tempo. Obviamente, é uma história sombria com certeza, mas você diria que há alguma leviandade nessa tradição?
Dylan: Certamente, há definitivamente leviandade. Eu acho que há leviandade de quase todos os personagens fora do nosso protagonista [Kveldulf]. Esse tipo de chamado para despertar que muitos deles imploram para que ele receba é mesclado com leviandade. Eu acho que essa natureza de é escuro e meio distorcido, mas o cenário que você está mencionando- quer dizer, acho que não está claro se essas histórias foram ou não engraçadas intencionalmente ou a natureza do que estava acontecendo é engraçado olhando para trás. Tipo, eu estava relendo a saga de Ketil, que é um personagem dentro de Sun Eater, e você sabe, a maneira que ele falaria ou as coisas que faria em uma determinada situação são tão absurdas que você não pode deixar de olhar para isso e rir. Não sei se isso era ou não intencionalmente absurdo na época ou se era apenas para fazer uma história interessante, mas esse mesmo tipo de tradução está definitivamente em Sun Eater com certeza. Ketil sendo um personagem principal, acho que definitivamente proporcionou um grande alívio.
SR: Kettil, o personagem anão, está na capa do número 1?
Dylan: Então, há um anão, mas ele não é até a edição # 2. Ketil é muito baixo, então ele meio que se parece com um anão em si. Ele é o que é chamado neste tipo de contos folclóricos da Antiga Noruega e Askeladden, que é como 'Ash Child'. Normalmente estes Askeladden eram baixos, atarracados e tiveram que superar muitas lutas e problemas em geral. Ketil passou a ser um dos mais famosos Askeladd. Ele parece um anão e as pessoas comentam isso o tempo todo, mas ele é super cabeça quente e fogoso, então fica muito irritado se você diz isso.
SR: Então, seu protagonista Kveldulf, ele tem esse espírito de lobo que fez esse acordo?
Dylan: Ele não tem necessariamente um espírito dentro dele, tanto quanto tem esse parasita ligado a ele. Ele faz um acordo com os deuses a fim de resgatar seu filho do navio vassalo do novo rei da Noruega [Harald Fairhair], e em troca os deuses lhe dão isso pele que se liga a ele como um parasita e permite que ele se transforme livremente, mais tarde à vontade, mas inicialmente, descontrolado nesta besta parasita que é chamada Garm. Estou definitivamente inspirado por Veneno e Carnificina dessa forma. Esses foram alguns dos meus vilões favoritos enquanto crescia e Garm tem muitos aspectos deles.
SR: Sim, o mais furioso, especialmente Carnage, apenas andando por aí assassinando pessoas no Central Park, acho que é só a selvageria que você quer chegar, certo?
Dylan: 100 por cento.
SR: Não estou dizendo que Garm seja necessariamente um assassino psicótico, mas talvez ele seja.
Dylan: Ele é definitivamente psicótico pelos nossos padrões. Acho que a palavra berserk que você usou é muito apropriada, porque tem uma base histórica muito vaga. Sendo uma saga em si, essas pessoas realmente existiram, supostamente em um ponto no tempo e, historicamente, Kveldulf era um furioso. Na verdade, seu nome significa "lobo noturno", então ele foi conhecido como o primeiro lobisomem na história e no mito norueguês. Então, berserk é definitivamente um nome adequado. Garm, sendo um parasita, não acho que ele tenha necessariamente o mesmo código de moralidade que nós necessariamente temos, mas Kveldulf dificilmente tem uma moralidade, então acho que eles são uma união perfeita… NO INFERNO.
SR: Voltando a esse cenário absurdo. Absurdo implica que é engraçado, mas também é sombrio, violento, tão inacreditável que desafia qualquer descrição. Esse é um belo Heavy Metal. Isso era algo que você estava procurando?
Dylan: É engraçado, eu escrevo Sun Eater há mais de 5 anos e o engraçado é que eu originalmente escrevi como uma animação porque sou um grande fã de animação e senti que seria apenas um ajuste perfeito. Mas à medida que continuava a progredir, eu disse ‘sabe, também seria muito legal vê-lo em formato de história em quadrinhos’. Então comecei a me inclinar mais em direção a isso, e engraçado o suficiente, enquanto estava escrevendo, no fundo da minha mente, antes mesmo de conhecer alguém no Heavy Metal, eu estava tipo ‘se eu colocasse em qualquer lugar, eu gostaria que fosse no Heavy Metal Metal'. Por causa do estilo dele, o cenário, a suculência, o tipo de esquisitice e também o conteúdo maduro disso também, que eu senti para torná-lo verdadeiramente na Noruega dos anos 800 dessa forma, tinha que ter esse conteúdo maduro e pensar contra a corrente, porque as pessoas que viviam naquela época eram muito diferentes de nós. agora.
Então, eu sempre escrevi com essa intenção de Heavy Metal, e então cerca de um ano e uma mudança atrás, eu estava conversando com meu amigo Patrick Smith, que trabalha em DIGA [Studios], e ele disse ‘ei cara, eu estive lendo seu argumento de venda e passei para os caras do Heavy Metal e eles adoraram!’ E eu perdi meu merda. Eu estava tipo 'isso é perfeito, eu preciso marcar uma reunião com eles. Por favor, vamos conversar'. Então, eu acho que nas duas pontas, o Heavy Metal estava super animado com Sun Eater porque isso foi muito Heavy Metal, e eu escrevi Sun Eater ser inspirado no Heavy Metal e meio que feito para o Heavy Metal. Então, definitivamente tem muitos aspectos que eu acho que as pessoas que são leitoras de Heavy Metal por muito tempo vão pensar 'isso se encaixa perfeitamente dessa maneira'. Ele foi criado para ser especificamente assim, então tem sido ótimo nesse aspecto. Trabalhar com eles foi ótimo.
SR: O que você pode dizer sobre os aspectos de fantasia disso, monstros e coisas do tipo?
Dylan: Eu definitivamente classificaria Sun Eater como fantasia inferior, apesar disso. Definitivamente, há elementos mágicos, definitivamente há bestas e monstros e coisas assim, mas é uma fantasia super baixa. E cada pedaço de elemento mágico ou sobrenatural geralmente é alimentado por sangue ou sacrifícios de alguma forma. O uso de magia e seus elementos de fantasia, eles têm um custo, há um grande dar e receber para tudo, que eu pessoalmente gosto para mim. Quando estou lendo fantasia, não gosto quando a magia é totalmente desvinculada. É suficiente dizer que Garm não será apenas a coisa que você encontrará ao ler isso que está definitivamente fora do pagamento de um Viking.
SR: É interessante que você pense em magia no cenário como algo que é inerentemente baseado em dor, morte, sacrifício, desistir de algo bom... tragédia, vamos chamá-la. Não posso deixar de pensar em como você vê isso como uma parábola sobre o vício.
Dylan: O vício é definitivamente a espinha dorsal do Sun Eater. Em termos de vício e seu poder, e como o poder funciona em geral dentro dessa história, como você mencionou anteriormente, sempre há uma tragédia ou um custo ou uma grande troca para recebê-lo, e isso é só porque descobri que a metáfora para aquela ideia em torno do vício, embora frouxa, era uma maneira adequada de abordar o assunto até certo ponto. O próprio Garm, para nosso protagonista, é uma representação direta do vício. Kveldulf, suas cenas e sua perspectiva são muito a ressaca e Garm, todos os seus painéis e cenas são muito altos. Então, quando você lê isso, Garm geralmente está emergindo após um grande consumo, ou ele está ficando louco e louco e ele está tendo uma crise, essencialmente. E Garm é da mesma pele, certo? Existem muitas peles. Cada um deles representa um vício particular dessa forma, e Garm simplesmente é parecido com o consumo e as drogas até certo ponto.
SR: Você pode me falar mais sobre essas peles mágicas?
Dylan: Em Heavy Metal # 300, eu tenho uma pequena história sobre a tradição de Sun Eater, então, para qualquer pessoa interessada, eu definitivamente recomendo pegá-la e conferir, mas ela tem muito muito a ver com essas peles, e de onde Garm vem, e como ele se tornou uma pele, e como ele está acostumado agora. Ele é uma de muitas peles diferentes, ele é um dos dois lobos, mas cada um deles representa um vício a este grau. Portanto, esta história gira em torno de Kveldulf e seu vício. O conto é em prosa e todo escrito em Kenning, e é muito saga
SR: Você fez uma brincadeira estilística com a velha saga ao escrever a prosa?
Dylan: Precisamente. É muito parecido com isso.
SR: Em termos do que você está tentando dizer sobre essas personificações fundamentais do vício e do vício, você é descrevendo nesta história em termos mágicos, o que você está tentando apresentar como um fator de união dentro desses peles?
Dylan: Eu acho que o que definitivamente os une inicialmente é a fé das pessoas. Eles são essas criaturas que são quase um proto-deus e existiam nas florestas da Noruega antes dos deuses nórdicos que conhecemos. Eu acho que houve muitos sacrifícios para esses aspectos indomados da humanidade que as pessoas queriam se entregar, e então se tornaram obcecados com a fé dos humanos e os sacrifícios a eles. Portanto, seu abate e como eles foram abatidos liderados por uma das outras peles que o leitor eventualmente verá é o que os une, mas Acho que o que estou tentando dizer sobre eles em geral, em termos de suas representações, é que, você sabe, são espadas de dois gumes. Seja o que for que isso signifique e seja o que for que os leitores tirem disso, obviamente, há um grande poder que vem deles, mas eles precisavam ser controlados e domados e são dados como peles para indivíduos que querem se desamarrar e realmente partir selvagem.
Eu pessoalmente gostei da ideia, porque lidei primeiro com o vício dos membros da minha família mão, e eu descobri que é um ser muito diferente quando eles estão sob a influência de tal coisas. Mesmo que sejam eles com certeza, é incontrolável até certo ponto e eles dizem que os vícios são doenças. Então, neste caso, eu queria representá-los como bestas parasitas em um grau [que] era uma espécie de metáfora apropriada para eles em geral.
SR: Então você os imaginou como esses semideuses bestas primordiais que ao longo do tempo, devido à interferência do homem, foram transformados nesses totens do mal mesmo após a morte.
Dylan: 100 por cento.
SR: Parece muito metal.
Dylan: Super Heavy Metal (risos). É divertido. Fico muito feliz em ver os desenhos das peles e suas representações virem de forma plena [do artista Diego Yapur]. Essa é minha coisa favorita, de verdade. Eu adoro ver todos os personagens desenhados, mas quando vejo essas batidas primordiais, é quando fico tipo ‘Sim, está ficando super metal agora!’.
SR: Sim! Esse vilão da história, esse é o histórico Rei Arauto de Cabelo de Feno. Você disse que a motivação principal da história é o herói salvando seu filho. Você está baseando isso em uma saga histórica?
Dylan: É baseado diretamente na saga real de Kveldulf. Há definitivamente alguma liberdade criativa, obviamente, para tornar a história mais minha, mas também para torná-la mais completa em termos da história que eu estava tentando contar sobre o vício. Mas é realmente a saga de Kveldulf. Eu mudei algumas peças aqui e ali, mas eu amo esse personagem e ele é uma espécie de saga marginal personagem, e eu queria expandir sua saga pessoalmente, como minha própria opinião, porque eu amo o personagem muito. Mas a interação com o rei Herald Fairhair e o filho de Kveldulf é toda baseada na história.
SR: Então, quando você estava tentando descobrir como retratar esse vilão histórico, você já entendeu pele incrivelmente má, mágica e perigosa, você pensou em como faria a pele competir com isso vilão humano?
Dylan: Tento não competir com isso. A verdade é que tento escrever ao lado. Acho que é justo chamar Herald Fairhair de vilão, mas para ser franco, não acho que haja um bom personagem em Sun Eater em absoluto. Pode haver um personagem, mas todos são moralmente cinzentos, se não na extremidade mais sombria desse espectro, por necessidade, devido ao tipo de mundo em que viviam. Portanto, a maior visão do Herald é transformar essa massa de clãs que antes não tinham nome em uma nação, e o que isso leva a se chamar de ‘Noruega’. Enquanto antes não havia nome, agora há um nome distinto e as pessoas são norueguesas e qual é a mudança que ocorre mental e fisicamente e como isso é desgastante. Portanto, a prerrogativa de Herald predominantemente é transformar seu país que ele ama em um país e se isso significa colocar o calcanhar de botas em Kveldulf ou outros clãs, ele sabe que é um passo necessário para fazer desta uma empresa para todo o seu pessoas. Então, seja ou não mágica que ele está utilizando, ou seja ou não aço, ou ele está utilizando seu próprio corpo ou não, Harald não necessariamente se vê como um humano, ele se vê como um navio para os grandes noruegueses em geral, para transformá-los em algo.
SR: Isso quase soa como se ele fosse o herói.
Dylan: Até certo ponto. Direi honestamente, Kveldulf certamente não é um herói em muitas outras histórias. Eu diria que ele é provavelmente o vilão. Mas acho que definitivamente existem dois lados. Quero dizer, você quase poderia dizer que o Herald é muito progressista ao tentar unir a todos, custe o que custar, ele tomará medidas terríveis para fazer isso, e Kveldulf é amplamente representante da mentalidade do clã, que é como "o que é meu é meu, vou levá-lo à força se precisar e essa ideia de união como um país parece tola e devemos permanecer como clãs ’. Então, definitivamente há um dilema aí.
SR: Esse é um conto de herói interessante. Você tem um herói que você sabe que vai falhar, porque a Noruega acaba existindo ...
Dylan: Não é prerrogativa direta de Kveldulf, com certeza. Sua prerrogativa direta é salvar seu filho. Quer ele seja ou não representante dessa mentalidade de clã ou mudando as coisas de volta, acho que o mais importante para ele é que ele salve seu filho. Acho que esse tipo de clã que o representa em Kveldulf é quase subconsciente. Eu acho que as pessoas vão considerá-lo assim, mas ...
SR: Quando você vem com um herói como esse, tenho certeza de que está fazendo isso na tradição das figuras dessa saga. Eles são aventureiros, renegados, eles representam a liberdade, eles estão se rebelando contra os poderosos. Mas você geralmente não faz com que eles façam um acordo com o diabo. Porque então, você sabe, eles estão condenados.
Dylan: É interessante. O que eu também espero Sun Eater até certo ponto, é uma espécie de revisão da compreensão das pessoas sobre o que os deuses eram para essas pessoas. “Fazer um acordo com um demônio” é a descrição mais adequada que temos para chamá-lo, mas acho que de certa forma acho que é exatamente o oposto. Eu acho que esses velhos noruegueses não necessariamente olhavam para deuses ou deusas como "Deuses e Deusas" até certo ponto. Quero dizer, eles certamente os proclamaram como tal, mas de certa forma os viam como seu tipo de aliados ou ancestrais mais antigos. Esta era certamente uma fé de adoração aos ancestrais, então eu acho que quando me comunico com os deuses, é como 'ei amigo, como você está? Venha tomar uma bebida comigo na mesa ', em vez de um tipo de' por favor, me ajude ', ou' qualquer coisa que você puder fazer, eu preciso da sua fé '. É uma dinâmica muito diferente. Kveldulf é um viciado que vê muitas perspectivas diferentes de uma forma terrível, então acho que quando ele está fechando esse negócio, ele o faz por desespero número um, mas [também] porque acredita sinceramente que pode se comunicar com eles e isso vai ajudar dele. Ele está totalmente ciente da natureza de seus deuses, eu só não acho que Kveldulf dá a mínima.
SR: O que você pode dizer sobre você em 2020, recontando a história de sua cultura de centenas ou milhares de anos atrás? Em termos de você como um exemplo, sua herança, um exemplo de sua cultura, voltando e contando uma história como esta de sua herança de uma forma que pretende evocar sua vida agora. Isso soa como muita pressão à qual você está se colocando.
Dylan: Devo esclarecer para que fique registrado, eu não necessariamente me identifico culturalmente ou em termos de herança com as ideias e os personagens presentes, na verdade. Eu diria que provavelmente sou um americano enraivecido de coração. Mas minha família se identificou com isso, e eles se identificaram com essas histórias e acho que é em parte por isso que estruturei o diálogo dessa forma. Eu já disse em outras entrevistas, mas o personagem principal é, na verdade, em grande parte representativo de minha mãe, apesar de ser Kveldulf, um protagonista masculino. Usei muito do que sei sobre minha mãe em suas próprias lutas e as incorporei em Kveldulf. Então, eu acho que o conto é uma conversa direta com ela e minha família dessa forma. E se houver um personagem dentro de Sun Eater em tudo o que é representativo de mim, eu provavelmente faria lobby para que fizesse uma ficção de Thorulf para ser, até certo ponto, como eu: filho de Kveldulf. E então eu acho que, para o bem ou para o mal, os passos que os personagens dão lá, estão glorificando algumas das coisas boas da minha mãe e definitivamente falando sobre algumas das coisas ruins também. E eu acho que, você sabe, em geral, você tem que dar um passo leve, mas eu acho que há algum tipo de instinto dentro de mim, olhando para o passado horrível em relação a esse vício e tudo isso, para ter alguma forma de história e compreensão revisionista disso. E então eu acho que revisei com Sun Eater, e eu queria contar uma história que fosse apropriadamente triste, sombria e sombria e abordasse algumas dessas coisas, ao mesmo tempo que transformava minha mãe e suas lutas em um pouco de história heróica.
SR: O que você diria que está tentando dizer em termos de seu americanismo e dos valores que você tem como pessoa, e do diálogo que você está tendo com os valores tradicionais de sua herança?
Dylan: Quer dizer, eu diria que isso é algo muito americano. Engraçado, então minha namorada é húngara e uma das coisas que ela me perguntou depois que passamos algum tempo nos Estados Unidos. Você sabe que encontramos pessoas em eventos ou reuniões sociais que falavam com ela e ficavam tipo, ‘oooh, eu sou húngaro’. E como europeu, acho que seu primeiro instinto é 'o que isso significa?' Os americanos dizem muito isso, onde dizem que são 'húngaro-americano' ou 'sou norueguês-americano', 'sou italiano -Americano'. Eles dizem isso e, em seguida, acrescentam "americano" a isso. O que é engraçado, porque é algo que nossas famílias incutiram em nós, em quase todos os americanos até certo ponto se identificam como americanos, mas um subconjunto disso é a sua família.
Então, há um processo estranho de duas etapas que acontece com muitos de nós e acho que é muito longe para encontrar alguém que diz "Eu sou americano". Tipo, para mim, eu me classificaria ainda mais provavelmente como californiano. Acho que é seguro dizer que o mesmo microcosmo de influências que crescemos conosco, pelo menos para mim, é quase totalmente californiano. E depois tem o americano, e depois tem o dinamarquês e norueguês e porra... alemão... todas essas coisas são um exagero, mas acho que é por isso que eu queria abordar Sun Eater desta forma também. Porque, para ser franco, é estranho para um americano-dinamarquês da Califórnia estar escrevendo uma história totalmente norueguesa, até certo ponto. Alguns podem até argumentar que isso não está certo, e esse é o ponto, certo? Esta história não deveria estar necessariamente certa. Não é para ser uma sensação boa. É para abordar essa coisa na minha família pessoal de uma forma que eu sinto que é a melhor para falar com eles. E também acho que geralmente escrevi para seguir a “regra do legal” em termos de quadrinhos. e em termos de estrutura geral da história, acho que é incrível, um momento divertido pra caralho, e eu gostei de escrever cada segundo disso, mas é um quadro estranho, você está certo em apontar.
SR: Bem, você claramente tem alguma reverência pelo assunto original. Então, você diria aspectos dessas velhas histórias que influenciaram os valores que você agora tem como adulto e que está tentando contar na história? Você está fazendo uma crítica a esses valores?
Dylan: Não acho necessariamente que estou fazendo uma crítica dos valores e do enquadramento dessas histórias. Eu certamente tenho uma reverência pelas velhas sagas e, francamente, acho que elas são legais pra ser sincero. Além disso, esses são os mesmos tipos de histórias que inspiraram alguns dos maiores autores de fantasia de todos os tempos. Sagas são a base, eles são a espinha dorsal para muitos trabalhos de fantasia, então eu certamente tenho uma reverência. Eu não necessariamente critico isso, eu acho que há uma crítica natural deles que surge em sua tolice de autorreferência. Certamente há momentos em que você pensa "por que diabos um personagem lutaria até a morte por uma lata de manteiga?", E é tão excessivamente masculino, e os valores são estranhos e eles falam sobre coisas, mas eu acho que é por isso que eles são tão especiais e são tão bonitos e são tão eterno. No entanto, eu não necessariamente tenho uma perspectiva crítica sobre isso. Eu acho que se eu tiver uma perspectiva crítica, certamente é do uso de drogas em geral e seus efeitos colaterais.
Sun Eater estará à venda em breve a partir de Publicação de heavy metal. Dylan Sprouse aparecerá em seguida no filme Depois que colidimos, com lançamento previsto para 2 de outubro.
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