O legado imortal do artista icônico Frank Frazetta

Tudo tem que começar em algum lugar, e talvez não exista ponto mais preciso para o nascimento da ficção científica moderna e fantasia do que o pincel de Frank Frazetta. Um desenhista dedicado com uma faísca criativa pródiga, a visão bombástica de Frazetta combinou psicologia junguiana com polpa contemporânea ficção do início do século 20 e influenciou quase todos os grandes criadores do gênero de ficção especulativa depois, de George Lucas para George RR Martin. Seu trabalho, muitas vezes retratando moças esguias (e seminuas) e heróis robustos e musculosos, forneceu direção e inspiração para todos aqueles que vieram depois nos reinos das naves espaciais e da espada e feitiçaria, mas talvez sua maior contribuição para as artes foi sua capacidade de misturar técnicas de belas-artes com o shlock de loja de dez centavos da época, uma tendência que ele fomentou que acabaria por levar ao mainstream aceitação de estes frequentemente bastardizados gêneros no cinema, televisão e arte. É possível que nenhum artista da contra-cultura tenha feito mais para popularizar a ficção fantástica, e é por isso que Frazetta sempre será o padrinho da arte fantástica.

Frazetta nasceu no Brooklyn em 1928 e cresceu lendo as histórias em quadrinhos de Hal Foster e Alex Raymond. Particularmente apaixonado pelo delicado trabalho de linha e técnica que Foster utilizou em tiras como Príncipe valente(Tarzan, Conan O Bárbaro). Frazetta finalmente encontrou seu caminho para Estável da EC Comic, principalmente fornecendo tinta para seu amigo Al Williamson, mas ocasionalmente descobrindo-se como um desenhista também, mais notavelmente em EC’s ShockSuspenstories # 13 história “Squeeze Play”, sua única história para a editora. Mesmo neste trabalho inicial, facetas de sua fabulosa atenção aos detalhes e técnicas de pintura vêm direto para à frente, incluindo suas representações sexualmente intensificadas, mas realisticamente fundamentadas, de homens e mulheres idealizados.

Frazetta desenhava quadrinhos apenas brevemente, já que desdenhava aceitar trabalhos de editoras onde lhe faltava propriedade de sua própria arte, mas alcançaria a fama como um artista de capas de livros fantásticas e ilustrações. Seu trabalho mais famoso da época, sendo suas capas para Conan O Bárbaro, teria uma influência direta não apenas sobre a fama do personagem, levando à estreia de Arnold Schwarzenegger no filme de John Milius 1982, mas inspiraria diretamente as imagens usadas na promoção de 1977 Guerra das Estrelas.

Mas não é sua influência que torna Frazetta verdadeiramente especial. O que torna Frazetta uma parte tão importante do patrimônio cultural do século 21 é sua capacidade de destilar o ímpeto primordial de narrativa de fantasia em sua forma mais concentrada, geralmente sexual. Enquanto ele descreveria seu assunto como "piegas" às vezes, ele era um mestre em seu ofício não apenas devido à sua adesão às disciplinas da era renascentista de Rubens e Raphael em sua pintura, mas também por causa de sua habilidade sobrenatural em compor as imagens dramáticas de pico dos mundos alienígenas de sua mente concebida. Frazetta dominou a habilidade de comunicar uma história inteira em uma única imagem e, apesar das cenas psicologicamente angustiantes que ele criaria, sempre conseguiu entregar sua tarifa escapista com leveza, admiração e realismo suficiente para traduzir o coração humano quente batendo no centro de seu trabalhar. Isso permitiu que sua faísca desenfreada desenhasse cenas de tirar o fôlego de carnificina sangrenta e aterrorizante violência como a que nunca tinha sido posta em cena em um realismo impressionante, mas repleta de natural beleza.

O que pode ser a maior conquista de Frazetta é pegar os mundos extravagantes, se não imaginativos, das histórias de aventura de meninos, como o explorador espacial John Carter de Marte por Burroughs, e retratando-os com uma energia tão crua e sexual que elevou esses personagens um tanto banais da fantasia infantil simples ao nível do moderno mito. Eram reflexos das contradições dentro da própria visão artística de Frazetta: heroínas voluptuosas e heróis musculosos dotados de um impulso psicológico irresistivelmente convincente, compreensível, mas impenetravelmente misterioso, por meio de sua habilidade em combinar a experiência abstrata e cheia de adrenalina de seus heróis com o estilo de belas-artes representativo e fundamentado do antigo mestres. Há uma submissão completa à realidade física e psicológica dos mundos que ele cria como bem como escapismo total, quase inimaginavelmente maravilhoso, fundindo-se em suas composições em perfeita coexistência.

Um tremendo exemplo dessa ética seria em sua pintura de 1969 "Egyptian Queen", originalmente a capa da revista de terror em preto e branco da Warren Publishing Eerie # 23, que foi vendido em leilão por US $ 5,4 milhões em 2019. A pintura retrata a rainha titular apoiada em uma coluna em seu palácio, um leopardo de estimação a seus pés, olhando para a esquerda do ângulo de Frazetta, pois o que é presumivelmente sua guarda está com a espada retirou. O ângulo ligeiramente fora de inclinação é o aspecto mais proeminente do trabalho, segurando a rainha flexível no centro, com a coluna subindo fortemente para sua esquerda engendrando um movimento cinético para a cena que direciona o olhar do observador para examinar mais de perto o exuberantemente sombreado cena. Gradualmente, há a descoberta de uma narrativa sutil, um terceiro personagem está presente, alguns fora do quadro visitante (substituindo o observador) para a câmara da rainha, que a dirige estranhamente inescrutável olhar Enquanto o guarda aparece brandindo sua arma, sua expressão parece confiante, quase presunçosa, insinuando um triste destino para esse possível intruso, caso suas intenções se revelem não virtuosas.

A rainha, por mais vulnerável que possa parecer, é tanto um objeto do desejo desse personagem invisível quanto o árbitro final do destino desse personagem, detendo um poder imenso. A cena, portanto, carrega tanto uma metáfora sexual oblíqua, brilhantemente imaginada e executada, e ainda um enigma insolúvel quanto ao último significado desta imagem que não pode ser respondido a não ser pela perspectiva do próprio espectador e só serve para convidar mais engajamento com a peça em busca de um responder.

O pináculo absoluto de influência de Frazetta no reino dos quadrinhos provavelmente teria sido na década de 1990, como o quadro de seu imitadores estilísticos surgiram para incluir muitos artistas célebres, alguns afortunados como Jim Lee e Marc Silvestri e alguns menos como Rob Liefeld. Poucos poderiam alegar ter o toque elegante de sua linha de trabalho, nem a nuance psicológica profundamente arraigada que impregnava tal atemporalidade em sua obra de arte. No entanto, a arte de Frank Frazetta continua a influenciar os artistas até hoje, e com uma série de novas capas que aparecem para agraciar Revista Heavy Metal chegando em 2021, Frazetta continua a ser um grande influenciador cultural uma década após sua morte.

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