Por que Hollywood parou de fazer filmes românticos?
É dia dos namorados, e Cinqüenta tons mais escuros parece que vai dominar as bilheterias americanas, embora tenha uma forte competição na forma de O filme Lego Batman. Ele não enfrentará concorrência de outros filmes do gênero romance; sua principal competição da semana é uma paródia de filme de animação infantil de super-heróis e John Wick: Capítulo Dois, um thriller exagerado de assassino estrelado por Keanu Reeves. Na semana seguinte, que será o fim de semana da maioria das comemorações do Dia dos Namorados, acontecem os lançamentos de Uma cura para o bem-estar, Fist Fight e A Grande Muralha. O que costumava ser a marca registrada de todo um gênero de filme agora está desprovido de qualquer romance (com uma exceção muito popular).
Isso não se limita a fevereiro também. Era uma vez, romances e romcoms (coletados juntos sob o apelido um tanto pejorativo de "filme de garota") eram grampos do calendário cinematográfico, oferecendo projetos de sustentação de orçamento baixo a médio para estrelas femininas em ascensão e estabelecidas e catapultando-as para o sucesso de bilheteria e lista A reconhecimento. Em 1990, o filme de maior bilheteria do ano foi
O resto da década viu romances e romcoms de maior bilheteria como Existe algo sobre a Mary, Shakespeare apaixonado e Notting Hill, e a tendência continuou no início de 2000 graças a O que as mulheres querem e Meu Grande Casamento Grego, que até hoje continua sendo a comédia romântica de maior bilheteria de todos os tempos.
No entanto, essa lista em particular permaneceu estagnada por quase uma década. De 2003 em diante, os filmes de maior bilheteria de cada ano têm sido quase exclusivamente franquias ou nomes consagrados, de super-heróis a Harry Potter e Pixar. Pegar de 2006 e Mamma mia de 2008 são notáveis outliers de romance quebrando o top 10, para não mencionar o extremamente lucrativo Crepúsculo franquia, mas o que costumava ser uma regra para ganhar dinheiro em Hollywood rapidamente se tornou a exceção.
A maior parte dessa mudança não tem nada a ver com o gênero em si. O modelo de Hollywood mudou drasticamente na década de 2000, com orçamentos cada vez maiores, franquias dominando o mercado e a promessa de atores principais da lista A se tornarem menos importantes para obter o sinal verde de um projeto. As expectativas sobre o que constitui um sucesso são muito maiores, já que os recordes de bilheteria são esmagados anualmente e passando um bilhão de dólares considerado inevitável em projetos como o cinematográfico Marvel e DC universos. O filme de orçamento médio sofreu nesta época (apenas dois dos dez filmes de maior bilheteria do ano passado tiveram um orçamento abaixo de US $ 100 milhões), então um romcom custando US $ 60 milhões e ganhar 4 ou 5 vezes, isso é uma surpresa agradável, mas não é algo em que os estúdios estão apostando - nem precisam necessariamente para.
O romance sempre enfrentou esse problema - e não apenas na indústria cinematográfica. No mercado editorial, os romances compõem-se em torno de um bilhões de dólares por ano de lucros na América do Norte, mas recebem uma fração da avaliação crítica e respeito do mercado de obras destinadas a atrair um público masculino. Uma das suposições predominantes de que o entretenimento construiu seu ethos é a ideia de que as histórias e gêneros centrados nas mulheres são apenas para mulheres, mas histórias sobre homens são universalmente relacionáveis (esta é uma falsidade que também se aplica a pessoas de cor e seus trabalho). Tirar ainda mais as mulheres da história e focar em gêneros que são comercializados principalmente para homens e meninos torna ainda mais difícil para as mulheres fazerem com que suas vozes sejam ouvidas.
O gênero também não é algo ao qual muitas atrizes desejam se amarrar hoje em dia. Enquanto estrelas dos anos 90 como Julia Roberts e Sandra Bullock se estabeleceram por meio de comédias românticas e chegaram à falência salários como resultado, hoje os restos do gênero são vistos como um mau investimento para uma estrela que espera fazer um impressão. Aqueles que protagonizaram tais filmes agora os vêem rejeitados como erros dos primeiros anos, como os filmes pré-Marvel de Chris Evans ou o trabalho de Kristen Stewart no Crepúsculo filme. Justamente ou não, o gênero romântico passou a ser visto como inerentemente inferior. Os fracassos críticos individuais passaram a ser vistos como exemplos de todo o gênero, rebaixando-o ainda mais na categoria de respeitabilidade como super-heróis e batalhas espaciais reinaram supremos e, na maioria das vezes, parece que Hollywood fica feliz em permitir que isso permaneça caminho.
No entanto, romance e romcoms não morreram ainda. Às vezes, eles recebem apenas uma pintura amigável para os irmãos para evitar assustar os espectadores masculinos - os filmes de Judd Apatow de muitas maneiras ecoam os tropos do gênero romcom, mais notavelmente Knocked Up, mas raramente são percebidos como tal. De Amy Schumer Trainwreck é uma história de romcom muito tradicional com arestas mais obscenas, e Lynn Shelton Laggies é uma comédia afiada com uma subtrama romântica que passou despercebida pelo radar como um esforço de ‘mumblecore’.
O mercado indie parece estar pegando uma folga que Hollywood não, mesmo que eles não adotem totalmente o rótulo de romcom ou romance: Ruby Sparks, Obvious Child, Her, Sleeping With Other People, e Suficiente Disse permanecendo como um mero punhado de exemplos aclamados dos últimos anos. O grande doente causou grandes ondas no Festival de Sundance deste ano e saiu com um acordo de US $ 12 milhões com a Amazon. Enquanto isso, na televisão, programas como Outlander, Catastrophe, Jane the Virgin, Younger, e Mestre de Nenhum pegue os traços do gênero e explore profundidades novas e ocultas com personagens e situações que remodelam o molde para um público moderno.
As expectativas de Hollywood para o gênero continuam baixas, mas os criadores estão ansiosos para mostrar romance e romcoms no seu melhor, e o público está respondendo de acordo. Com Cinqüenta tons mais escurosCom as projeções de bilheteria confortavelmente altas, talvez seja a hora de a indústria reavaliar o que essas histórias podem oferecer.
Batman Beyond confirma que Bruce nunca soube que era o pai de Terry
Sobre o autor