10 melhores filmes de diretores negros, de acordo com a IMDb

A história do cinema não tem sido gentil com os afrodescendentes, principalmente nos primeiros anos do cinema, quando filmes como Nascimento de uma nação (1915) discriminação glorificada. Com o passar dos anos, os negros têm lutado para fazer suas vozes e histórias serem ouvidas pegando na câmera e produzindo filmes maravilhosos.

Tal como acontece com a música, Cinema negro enriqueceu o meio, produzindo alguns dos melhores filmes de todos os tempos. A experiência negra moldou o cinema e mostrou uma perspectiva necessária que foi negligenciada pelo público e pelos estúdios por muitos anos. Aqui estão os 10 melhores filmes de diretores negros, de acordo com a IMDb.

10 Selma (7,5)

As marchas pelos direitos de voto de Selma a Montgomery, em 1965, foram fundamentais para o Movimento pelos Direitos Civis e segmentaram Martin Luther King Jr. como um dos líderes mais importantes nele. Perto de seu 50º aniversário, Ava Duverney se comprometeu a recriar o momento histórico em um filme incrível que a estabeleceu como uma potência cinematográfica feminina.

David Oyelowo recebeu várias indicações por sua interpretação do Dr. King, e Duvernay recebeu elogios por suas habilidades de direção e roteirista já que ela reescreveu 90% do roteiro original, incluindo novos discursos para King, já que ela não podia usar os originais por motivos de direitos autorais.

9 Moolaadé (7,6)

Em 2004, o Festival de Cannes exibiu um dos filmes mais importantes da África. Dirigido por Ousmane Sembène (que já foi chamado de "o cinema do Pai Africano"), Moolaadé fala sobre um assunto horrível que ainda é um problema no mundo de hoje: a mutilação genital feminina.

Filmado na remota vila de Djerrisso, em Burkina Faso, o filme retrata uma mulher, Collé, que vai contra os desejos de sua vila e protege uma menina de ser mutilada.

8 Os cinco batimentos cardíacos (7,6)

Este é interessante porque Robert Townsendde Os cinco batimentos cardíacos não foi bem recebido em seu tempo em '91. Após o sucesso de seu primeiro filme, Hollywood Shuffle, muitos críticos ficaram desapontados com seu segundo esforço, tornando o filme muito esquecível, não sendo lançado internacionalmente até 2002, e recebendo apenas 39 por cento no Rotten Tomatoes.

No entanto, ao longo dos anos, o filme ganhou um culto de seguidores que explica sua alta classificação no IMDb. O filme, que conta a história do ritmo e grupo vocal de blues, é inspirado nas histórias de músicos como The Dells e The Temptations, e aparentemente toca um acorde com novos audiências.

7 Credo (7,6)

Antes de Ryan Coogler se tornar o primeiro negro a dirigir um Universo Cinematográfico Marvel filme com Pantera negra, ele já havia feito seu nome ao dirigir uma das melhores sequências do Rochososaga: Crença.Com a bênção do próprio Sylvester Stallone, Coogler decidiu continuar a história.

Mas, desta vez, o protagonista era o filho do rival que virou amigo de Rocky, Apollo Creed. Michael B. Jordan interpretou Adonis Creed com maestria e a direção de Coogler lembra muito a primeira Rochoso filme no espírito ao adicionar uma nova perspectiva do cineasta.

6 Boyz N The Hood (7,7)

O diretor John Singleton foi a pessoa mais jovem a ser indicada ao Oscar de Melhor Diretor na época, com seu drama sobre a maturidade Boyz n The Hood. Com base em suas experiências quando jovem em seu próprio bairro, Singleton escreveu o roteiro para a escola de cinema e posteriormente vendeu-o para a Columbia Pictures.

O filme se destaca por lançar as carreiras de atriz de Ice Cube, Cuba Gooding Jr. e Nia Long, e foi filmado em sequência. Ele acabou se tornando um dos filmes mais queridos dos anos 90, dirigido por um cineasta negro.

5 Dia de treinamento (7,7)

Antoine Fuqua alcançou o ouro em 2001 quando dirigiu Dia de treinamento. Um thriller emocionante sobre um policial novato, interpretado por Ethan Hawke, entrando no mundo da justiça suja da polícia de Los Angeles. Denzel WashingtonA atuação de Alonzo Harris como detetive corrompido lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator.

Fuqua queria que o filme fosse o mais realista possível, então ele conseguiu permissão para filmar em alguns dos lugares mais perigosos bairros em Los Angeles, chegando a obter permissão de membros de gangues para permitir que sua tripulação entre nesses áreas.

4 Saia (7,7)

Ninguém sabia que uma das metades do Key And Peelese tornaria um mestre do horror, mas, depois Saiafoi lançado em 2018, Jordan Peele conseguiu se firmar como um grande diretor do gênero. Peele contou uma envolvente história g enquanto abordava o racismo de uma perspectiva relativamente intocada antes.

Os personagens do filme esquecem seus próprios preconceitos e não entendem seu papel em um sistema social discriminatório, tentando lavar as mãos com sua visão paternalista sobre raça. Isso faz com que a família fetichize os negros a ponto de tentar tornar-se eles de uma forma horrível.

3 Straight Outta Compton (7.9)

Grupo Westside de hip-hop N.W.A. e seu álbum de estreia, Straight Outta Compton, definiu toda uma geração na música e cultura em geral, produzindo alguns nomes conhecidos, como Ice Cube e Dr. Dre. Seu filme biográfico foi dirigido por F. Gary Gray, que trabalhou com Cube na comédia clássica dos anos 90 Sexta-feira.

O filme explorou as origens do grupo e sua eventual separação em uma recontagem em ritmo acelerado com atuação fenomenal de Corey Hawkins como filho de Dre e Ice Cube, O'Shea Jackson Jr., interpretando seu pai com misterioso precisão.

2 Faça a coisa certa (7.9)

Faça a coisa Certaé uma daquelas joias que nunca foi totalmente apreciada. Não ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1989, mas é facilmente o filme mais relevante daquele ano até hoje. A história se passa em um dia muito quente no Brooklyn, na cidade de Nova York, onde as tensões raciais permeiam os relacionamentos em uma comunidade diversificada.

Spike Lee, que estrelou o filme, decidiu contar uma história que impactasse seu público ao retratar como uma sociedade pode degenerar pela ótica do racismo, criticando efetivamente não só o comportamento discriminatório, mas o sistema que perpetua isto.

1 12 anos como escravo (8.1)

O vencedor do Oscar de melhor filme em 2013 é um dos retratos mais viscerais da escravidão na história do cinema. Steve McQueen abordou este capítulo sombrio da história americana apresentando Solomon Northup, um homem livre sequestrado do Norte e que se tornou escravo nas fazendas do sul.

Muitas histórias foram contadas sobre a escravidão. Mostra como Raízesforam muito importantes para a narrativa que envolveu o assunto, mas 12 anos de escravolevou-o a outro nível, exigindo que seu público enfrentasse um passado doloroso e vergonhoso.

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