10 Westerns revisionistas para assistir, se você gosta do Hateful Oito

O faroeste é o primeiro gênero desde seus primeiros filmes de gângster ao qual Quentin Tarantino voltou. Depois de Jackie Brown, Tarantino fez um filme de kung fu (Matar Bill, que o diretor considera ser uma só peça, apesar de ser lançado em duas partes), então fez um destruidor de exploração de grindhouse (Prova de Morte), um épico de bando de caras em uma missão da Segunda Guerra Mundial (Bastardos Inglórios), depois um Spaghetti Western (Django Unchained) - e então ele seguiu com outro faroeste. Com seu cenário nevado, personagens moralmente ambíguos e assunto sombrio, Os oito odiados é mais um faroeste revisionista do que um faroeste espaguete - embora haja uma abundância de violência gráfica, Composições de Ennio Morricone, e close-ups intensos. Então, aqui estão 10 faroestes revisionistas para assistir, se quiser Os oito odiados.

10 3:10 para Yuma

Muito antes de ele consertar a trilogia solo de Wolverine com o indicado ao Oscar LoganDirigido por James Mangold 3:10 para Yuma, um faroeste sombrio e revisionista estrelado por Russell Crowe e Christian Bale

. É baseado na história de Elmore Leonard de 1953 com o mesmo nome, que foi anteriormente adaptado como um clássico do faroeste em preto e branco em 1957. Leonard é uma das principais influências de Quentin Tarantino. Seu impacto no trabalho de Tarantino pode ser visto em todos os filmes que o diretor já dirigiu. Então, naturalmente, uma adaptação cinematográfica de uma história de Leonard que seja fiel ao foco do material de origem no personagem é imperdível para qualquer fã de Tarantino.

9 Bone Tomahawk

A melhor maneira de descrever S. Craig Zahler é que ele é muito parecido com Quentin Tarantino, mas com menos apelo mainstream. Zahler faz filmes que homenagear antigos filmes de exploração grindhouse e filmes B de baixo orçamento, mas traz um toque moderno para eles, juntamente com uma narrativa nítida e violência verdadeiramente brutal. Onde a violência de Tarantino é um tanto divertida, Zahler é decididamente desagradável. Bone Tomahawk foi a estreia de Zahler na direção. Para a primeira metade, é um faroeste direto. Mas na segunda metade, como um xerife de uma pequena cidade e seu grupo partem para encontrar duas pessoas desaparecidas, se transforma em um terrível filme de terror de sobrevivência.

8 Slow West

Este pode ser o faroeste menos cheio de ação já feito e, com base no título, esse parece ser o ponto - é um processo lento - porque quando a ação finalmente chega, é muito mais brutal. É completamente inesperado e chega em um momento em que começamos a torcer para os personagens do lado comercial da violência. Slow West começa com dois personagens - um misterioso caçador de recompensas, interpretado por Michael Fassbender, e um adolescente escocês, interpretado por Kodi Smit-McPhee - e um conflito simples entre eles: o caçador de recompensas não contará ao adolescente o seu motivação. A tensão aumenta organicamente a partir daí.

7 imperdoável

Haverá alguns faroestes comandados por Clint Eastwood nesta lista, porque como uma figura importante tanto na cena ocidental de espaguete italiana quanto a cena do cinema americano dos anos 70, ele praticamente inventou o Western revisionista. imperdoável estrela Eastwood ao lado de Morgan Freeman e do vencedor do Oscar Gene Hackman na história de um pistoleiro envelhecido com um passado sombrio que relutantemente assume um último emprego com a ajuda de seu antigo parceiro e um novo fora-da-lei no quarteirão. É possivelmente o melhor faroeste que surgiu desde então o faroeste em sua forma clássica saiu de moda.

6 The Revenant

Hot off sua obra-prima de comédia de preto breu vencedor de Melhor Filme homem Pássaro, Alejandro G. Iñárritu dirigiu este épico ocidental revisionista que foi filmado mais como um drama de arte do que um blockbuster de estúdio de $ 135 milhões. The Revenant estrela Leonardo DiCaprio no papel de uma figura real Hugh Glass, que foi atacado por um urso - em uma sequência chocantemente brutal - e deixado para morrer.

Enquanto ele luta para voltar para sua família, ele será perseguido por homens armados da fronteira a cavalo, dormirá dentro de casa animais mortos e comer fígado de bisão cru - o que DiCaprio realmente fazia, fiel à técnica de atuação do método, e acabou ganhando o tão esperado Oscar por isso).

5 O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford

Este filme revela o final do título, mas isso não é uma coisa ruim. Entramos no filme sabendo que um homem chamado Jesse James será morto por um homem chamado Robert Ford. E o diretor Andrew Dominik explora habilmente essa expectativa. É um longo filme, com uma descrição extensa do relacionamento dos dois homens. Brad Pitt e Casey Affleck desempenham os papéis principais honestamente e constroem um relacionamento real na tela um com o outro. Além disso, o presságio sinistro no título torna o relacionamento deles verdadeiramente atraente. Tem um título prolixo, mas este filme é brilhantemente feito.

4 High Plains Drifter

Imagine um filme de faroeste de Clint Eastwood onde o estranho que cavalga até a cidade na cena de abertura não acaba sendo o herói de que precisam; ele acabou sendo um arauto de Satanás, enviado para lá para causar estragos demoníacos em algumas pessoas em tempos de fronteira. Bem, essa é a premissa básica subjacente High Plains Drifter. Isso nos prepara para esperar uma coisa e, em seguida, puxa o tapete debaixo de nós para aumentar a tensão com uma reviravolta arrepiante que a transforma em um filme de terror. O próprio Eastwood dirigiu o filme, o que explicaria a habilidade técnica por trás dele.

3 Django Unchained

Quentin Tarantino já havia abalado o gênero de faroeste quando o misturou com o "whodunit" para Os oito odiados. O gênero evoluiu quando Tarantino tomou a polêmica decisão de escrever e dirigir um Spaghetti Western de Sergio Leone ambientado na era anterior à guerra, com o enredo girando em torno da escravidão americana.

Embora o filme tenha tido muitos detratores após o lançamento em 2012 - particularmente de Spike Lee, que até pediu um boicote ao filme - o consenso geral é que a história e o tom do filme e os personagens Django e Broomhilda são todos apropriadamente comoventes e fortalecedores.

2 True Grit (2010)

Pode ter parecido estranho quando os irmãos Coen assumiram a tarefa de refazer um clássico de John Wayne Western, mas com True Grit, faz todo o sentido. True Grit é um dos filmes mais sombrios de Wayne, e ele interpreta um personagem estranhamente cínico: o beberrão Galo Cogburn. Os Coens sempre fizeram um trabalho fantástico ao pegar histórias distorcidas em cenários desoladores e fazê-las funcionar ao se concentrar no personagem (Fargo, Onde os Fracos Não Tem Vez, Cruzamento de Miller etc.). No True Grit, não existem heróis e vilões tradicionais. Há um elenco de quatro personagens com histórias paralelas, todos com motivações compreensíveis nesta premissa enganosamente simplista.

1 Butch Cassidy e o Sundance Kid

Este foi o original revisionista ocidental. Todos em Hollywood diziam que William Goldman era louco por escrever um faroeste em que os protagonistas são dois ladrões de banco que fogem para o México em vez de enfrentar os antagonistas, porque isso confundiu toda a fórmula do gênero. A linha entre certo e errado finalmente parou de ser tão preto e branco nos faroestes. Existem coisas boas e ruins em ambos os lados de qualquer argumento. E isso, junto com a incrível química compartilhada por Paul Newman e Robert Redford nos papéis principais, é o que faz Butch Cassidy e o Sundance Kid um verdadeiro clássico do cinema.

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