Por que tantos dos protagonistas de Stephen King são escritores

Minissérie da Apple TV A história de Lisey é o mais recente de uma longa linha de Stephen King adaptações que veem o escritor usar um colega autor como protagonista, mas por que King confia nessa tropa com tanta frequência ao longo de sua obra? Lançado em 1974, o romance de terror para adolescentes Carrie foi um best-seller que rendeu ao seu autor Stephen King um grande avanço e aclamação mundial. O romance e sua adaptação para o cinema lançaram a carreira literária de King para a estratosfera e, nas décadas seguintes, King se tornou um dos maiores nomes da ficção de gênero.

Muitas das obras de King abordam temas semelhantes. Muitos deles se passam em pequenas cidades do Maine, muitos apresentam fanáticos religiosos excessivamente zelosos e valentões como seus humanos antagonistas, e muitos deles incorporam alguma forma de horror (geralmente, mas nem sempre, sobrenatural) em seus enredo. No entanto, de O brilho para Isto, um dos hábitos mais infames de King é fazer de seus personagens principais escritores.

O tropo ocorre no romance de 2006 do autor A história de Lisey, recentemente adaptado pela AppleTV. No entanto, esta está longe de ser a única vez que o mestre do horror foi criticado por fazer de um personagem importante um autor ou escritor como ele. A partir de O brilho paraSalem’s Lot para Os Tommyknockers, para Miséria, para Desespero, para inúmeros exemplos de seus contos, é justo dizer que King muitas vezes usou escritores como seus protagonistas em passeios amados e rejeitados. No entanto, este não é um caso de criação preguiçosa de personagens de autoinserção. Como comprovado por um olhar mais atento às adaptações de King para o cinema, seus personagens de roteiristas muitas vezes permitem que King comente obliquamente na cultura dos fãs, a própria escrita, a divisão entre ficção e realidade, e a confusão daquelas linhas.

Personagens de escritores, deixem o rei ruminar sobre a escrita

o cenas de abertura de Capítulo 2 apresentar a versão adulta de Bill Denborough como um escritor de sucesso que teme não conseguir fazer um roteiro para salvar sua vida. A fofa meta-piada permitiu a King abordar seu problema com finais - algo que muitos críticos o incentivaram - sem tirar os espectadores do filme. Assim, o autor pode tocar na insegurança da vida real sem tornar o personagem uma autoinserção óbvia. Em um caso mais sério, King não gostou do tom frio e cômico de Kubrick O brilho adaptação, já que os elementos mais pessoais da história levaram o autor a fazer o roteiro de sua própria adaptação da minissérie do romance em 1997.

O brilho e sua sequência tardia Dr. Sono deixe King escrever sobre suas lutas contra o vício e a paternidade sem cair na autobiografia, e fazer o personagem um autor fornece conexão suficiente entre Torrance e King para que os espectadores façam uma conexão, mas também mantenham distância. O par compartilha semelhanças, e enquanto o temperamento violento de Jack e o estado mental em deterioração permitiram que King externasse seus medos e ansiedades sobre o fracasso como pai, o trabalho de Jack como escritor sublinha e reforça sua conexão com Rei. Assim, King pode discutir a luta para equilibrar escrita e paternidade enquanto luta contra um vício enquanto também contando uma história de fantasmas sombrios com um final caracteristicamente sombrio que mergulha em profundidades muito escuras para qualquer autobiografia.

O personagem do escritor também permite que o rei se dirija aos fãs

Referenciado em tudo desde Os Simpsons para Rick e Morty, Stephen King é uma lenda do gênero que tem uma enorme base de fãs em todo o mundo. No entanto, com esse sucesso vem o estranho fenômeno das relações parassociais: unilateral anexos em que os fãs se sintam próximos do autor, apesar de King nunca os ter conhecido em Vida real. Fazer Miséria'O herói Paul Sheldon, um escritor de romance best-seller, permite que King comente sobre essas questões de fama, fandom e equilibrar a vida pública e privada sem discutir diretamente suas experiências como uma lenda do gênero escrita. Mudar o gênero em que o herói escreve, mas garantir que ainda seja um gênero de enorme sucesso comercial que muitas vezes é desprezado pelos críticos, permitiu a King fazer Paul Sheldon tanto uma autoinserção quanto uma entidade totalmente separada de si mesmo, e deixá-lo usar sua torturadora Annie Wilkes como uma crítica tanto de fãs obsessivos e exigentes quanto de seu vício em cocaína na época de escrita.

As personalidades divididas dos escritores de King

Conforme resumido em A bancada, a luta entre o bem e o mal é central para grande parte do trabalho de Stephen King. No entanto, muito do talento do escritor para criar horror psicológico eficaz vem de sua capacidade de Combine ambos em personagens únicos, criando anti-heróis que não se encaixam no herói ou vilão tradicional Função. Muitas vezes, fazer do personagem principal um escritor atua como uma abreviatura metafórica para mostrar que ele tem outro lado e pode alternar entre dois eus, assim como o agradável Rei pode deslizar para ambientes de pesadelo para inventar histórias de terror, apesar de ser uma pessoa amável pessoa.

Ambos The Dark Half e o conto "Secret Window, Secret Garden" (posteriormente adaptado em 2004 Janela Secreta) apresentam Rei "heróis" que são autores e têm lados obscuros secretos que eles nem sabem a extensão. Ao contrário de Pennywise, o palhaço e Randall Flagg, os vilões dessas histórias não são ameaças externas, mas sim parte dos próprios personagens. O fato de ambos os heróis serem autores, assim como monstros, permitiu que King literalizasse a luta do autor entre acessar um mundo fictício e torná-lo verossímil, e se perder nele e perder o contato com realidade. Isso também permite que King trate da disparidade entre suas próprias histórias macabras e a personalidade gregária e calorosa do mundo real pela qual ele é famoso.

Muitos dos personagens de King reescrevem a realidade

Seja tão sutil quanto Paul Sheldon mudando o destino de Misery para salvar sua própria pele ou tão óbvio quanto King se inserindo como um personagem no Torre Negra mythos, os personagens do autor costumam reescrever a realidade em um sentido meta. Como resultado, faz sentido para esses protagonistas serem experimentados neste processo, um ponto mais obviamente feito no conto “Processador de Texto dos Deuses” que vê um escritor literalmente se auto-tipificar uma vida melhor. Como muitos dos personagens de King são chamados a reescrever a realidade, seja esta uma realidade literal ou metafórica conquista, tornando-os autores permite ao escritor retratar a criatividade como uma força libertadora em todo o seu oeuvre. Como visto na adaptação recente de A história de Lisey, Stephen KingA escrita de retrata o mundo como um lugar assustador onde o conforto deve ser encontrado onde pode estar, e a capacidade de alguns personagens de remodelar seu destino é reforçada por trabalharem como escritores.

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