McCabe e Sra. Miller e 9 outros grandes anti-faroestes

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Tradicionalmente, os filmes de faroeste giravam em torno de heróis e vilões bem definidos. As obras-primas dos primeiros diretores como John Ford construíram um gênero que foi o veículo por excelência por contar histórias sobre a América na tela grande e uma versão caiada do mito de um capítulo feio em história. No final dos anos 60 e início dos anos 70, com o surgimento do movimento de Nova Hollywood, os mitos do faroeste foram desconstruídos e a feiúra subjacente foi exposta.

O diretor Robert Altman autoaplicou o termo "anti-western" a seu filme McCabe e Sra. Moleiro, que subverte e subverte quase todos os tropos do gênero da maneira mais sombria e cínica possível. Os faroestes revisionistas desde então se tornaram comuns.

10 McCabe e Sra. Miller (1971)

Robert Altman ligou McCabe e Sra. Moleiro um “antiocidental”, porque subverte deliberadamente todas as convenções do gênero western. Não se trata da busca de um homem da lei por justiça ou da busca de um pistoleiro por uma generosa recompensa; é sobre um jogador que abre um bordel.

Em vez de assar no calor escaldante do deserto, os personagens são enterrados na neve. Em vez de um pistoleiro heróico, o protagonista é um covarde que mente sobre sua reputação para progredir. Em vez de enfrentar seus oponentes em um duelo no meio da cidade, McCabe os envolve em uma perseguição de gato e rato. Trabalhando com um roteiro que sempre subverte as expectativas, Warren Beatty e Julie Christie proporcionam atuações inesquecíveis nos papéis principais.

9 True Grit (2010)

A adaptação cinematográfica original de True Grit, estrelado por John Wayne como Rooster Cogburn, é um faroeste fantástico que oferece um contraponto imperfeito ao tipo de herói usual de Wayne. No entanto, o filme mudou o foco da história de seu verdadeiro herói, Mattie Ross, para seu personagem ajudante grisalho para reequipá-lo como um veículo para o poder de estrela de Wayne.

O remake dos irmãos Coen de 2010 manteve o foco em Mattie e acabou dirigindo um remake raro que melhora seu antecessor clássico. Hailee Steinfeld, Jeff Bridges, Matt Damon e Josh Brolin estão todos perfeitamente escalados para os papéis principais.

8 Django Unchained (2012)

Enquanto adere a muitos tropos do faroeste espaguete, como o herói atirando nos bandidos em um final gloriosamente violento, Quentin Tarantino Django Unchained dificilmente é um faroeste comum. O próprio diretor chama de "sul", porque ocorre no Sul da era pré-guerra, em oposição ao Velho Oeste.

O papel titular pode ter sido escrito com Will Smith em mente, mas Jamie Foxx provou ser o ator perfeito para dar vida a Django Freeman, enquanto Christoph Waltz, Samuel L. Jackson e Leonardo DiCaprio oferecem performances de apoio impecáveis.

7 El Topo (1970)

A obra definidora do sub-subgênero "western acid", de Alejandro Jodorowsky El Topo é uma viagem cinematográfica bizarra, gonzo e de vanguarda marcada por suas imagens religiosas, anti-herói epônimo vestido de preto e reflexões filosóficas de tendência oriental.

Além de dirigir, Jodorowsky escreveu o roteiro, compôs a trilha sonora e estrelou como o personagem-título. El Topo é realmente um filme como nenhum outro - e certamente como nenhum outro faroeste.

6 A proposição (2005)

A joia subestimada e brutal de John Hillcoat A proposição traz os tropos dos faroestes americanos para o Outback australiano com a história de um fora-da-lei encarregado de matar seu irmão mais velho para salvar a vida de seu irmão mais novo.

Há um realismo aterrorizante em todos os tiroteios - o impacto de cada tiro pode ser sentido, nenhum personagem é protegido por armadura de enredo, etc. - e enterrado em toda a violência terrível está uma abundância de comentários sociais comoventes.

5 The Wild Bunch (1969)

Um dos filmes mais violentos de todos os tempos, Sam Peckinpah O grupo selvagem inclina-se para o terrível derramamento de sangue que define o gênero ocidental em um grau quase satírico.

A fronteira era um lugar perigoso e Peckinpah não tenta higienizá-la. Afinal, trata-se de um diretor americano que fez um filme da Segunda Guerra Mundial da perspectiva dos alemães.

4 The Revenant (2015)

Alejandro G. Iñárritu trouxe uma lente de arte para uma história de faroeste com seu épico histórico The Revenant. Leonardo DiCaprio estrela como Hugh Glass, um homem que é atacado por um urso e deixado para morrer por seus amigos.

A longa filmagem do cineasta Emmanuel Lubezki mergulha o espectador no perigo de cada cena, seja Glass se defendendo de caçadores franceses ou cavalgando à beira de um penhasco.

3 O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (2007)

Além de ter um dos títulos mais longos da história do cinema, O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford é um olhar lindamente sombrio de um dos bandidos mais famosos do Velho Oeste.

O título estraga o final, mas saber da tragédia inevitável que aguarda esses dois homens é o que faz o filme funcionar. É longo e lento, mas o título promete que algo terrível está por vir. Brad Pitt e Casey Affleck apresentam desempenhos diferenciados nos papéis principais, enquanto a cinematografia de Roger Deakins é de tirar o fôlego, como de costume.

2 Unforgiven (1992)

Clint Eastwood se aposentou do gênero western após dirigir imperdoável, e ele não poderia ter dado o gênero que fez sua carreira um canto de cisne mais perfeito. A história do relutante retorno à ação de William Munny foi um prego final adequado no caixão do faroeste.

O gênero não está completamente morto, mas sua popularidade dominante morreu quando seus mitos foram expostos. imperdoável defende esses mitos, oferece uma alternativa séria e deixa que o espectador decida sua postura.

1 Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969)

O roteirista William Goldman teve dificuldade em vender seu roteiro quase perfeito para Butch Cassidy e o Sundance Kid porque os estúdios de Hollywood se recusaram a aceitar um faroeste que tinha bandidos como protagonistas, protagonistas que fugiram em vez de lutar e um final deprimente ambíguo.

O roteiro de Goldman sem dúvida marcou o início do anti-western. Ele finalmente conseguiu fazer e o roteiro foi lindamente executado pelo diretor George Roy Hill, ancorado pela química palpável dos pares Paul Newman e Robert Redford.

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