Dez filmes dos anos 60 mais violentos que a maioria dos filmes de ação modernos

Os filmes da década de 1960 resistem ao teste do tempo por uma série de razões. Os cineastas foram encorajados a contar novas histórias de maneiras novas e radicais. Quando o infame código Hays foi embora em 1968, as coisas realmente foram à loucura. No entanto, mesmo antes disso, muitos filmes ultrapassaram os limites, expandindo o que era aceitável para ver na tela. Em particular, os filmes da década começaram a ficar violentos. Os próximos dez filmes abaixo são da década de 1960 e são mais violentos do que muitos filmes de ação modernos.

Nem todos esses são filmes de ação, mas ainda têm várias cenas em que o vermelho corre como um rio selvagem. Eles também não são todos filmes de Hollywood, o que explica como esse conteúdo violento apareceu na tela antes que o código restritivo de Hays desaparecesse. Também é preciso reconhecer a tendência contemporânea do blockbuster de grande orçamento e ação PG-13. Esses filmes apresentam muitos tiroteios e socos, mas muitas vezes evitam sangue, sangue e os personagens costumam tirar a bola da tela.

10 O grupo selvagem

Sam Peckinpah era um alcoólatra com tendência para disparar armas reais em um set. Tão pouco saudável quanto esses comportamentos parecem, O grupo selvagem não seria o mesmo sem essa raiva e negatividade.

O conto de faroeste fora da lei é encerrado por dois dos tiroteios mais terríveis já filmados. Não é apenas o sangue que os torna tão intensos. As sequências são montadas com edições ultrarrápidas que mal dão ao espectador tempo para processar o que estão vendo antes que a próxima imagem da carnificina seja lançada em suas íris.

9 Bonnie e Clyde

A verdadeira história por trás desses dois bandidos lendários pode não ser exatamente como aconteceu no clássico de Arthur Pen, mas deu uma fantástica cambalhota.

Faye Dunaway e Warren Beatty estrelam como os ladrões de banco titulares enquanto eles abrem caminho através dos Estados Unidos, matando todos que ficam em seu caminho, independentemente de sua inocência.

8 Olhos sem cara

Os críticos receberam este filme de terror francês com críticas negativas após o lançamento em 1963. Foi a primeira incursão do diretor em audiências assustadoras, e as pessoas ficaram surpresas com o fato de um cineasta tão renomado abordar o que então era considerado um gênero humilde.

Com o passar dos anos, entretanto, ele ganhou seguidores. O público moderno está mais acostumado com o horror corporal em exibição e percebe o mérito artístico do gênero.

7 Noite dos Mortos-Vivos

Cada tropo moderno que os zumbis seguem começou com o filme seminal de George Romero. O diretor fez Noite da vida Morto com um orçamento apertado e acabou arrecadando mais de dez milhões de dólares. Isso foi antes de um sistema de classificação adequado estar em vigor e as crianças pudessem comprar seus próprios ingressos e assistir ao filme sem supervisão.

Mesmo para os padrões de hoje Noite dos Mortos-Vivos é violento. Agora imagine como uma criança de dez anos no final dos anos 60 se sentiu enquanto assistia. Também não ajuda que o enredo do filme seja uma progressão constante dos protagonistas falhando e sendo empurrados cada vez mais para um canto.

6 Os Boinas Verdes

Do Boina Verde a mensagem política é falha em retrospecto. O envolvimento prolongado dos Estados Unidos na Guerra do Vietnã é geralmente considerado um erro, mas o filme é decididamente pró-guerra, o que faz sentido considerando o apoio inabalável de John Wayne ao conflito.

Independentemente da visão de cada um sobre a guerra, o filme resume um conflito complicado em um filme de ação idiota. Ainda assim, se alguém pode olhar além da simplificação de um capítulo morbidamente sério e sombrio da história americana e apertar os olhos muito, talvez eles possam apreciá-lo como um filme de ação pipoca.

5 Onde as águias ousam

Este thriller de espionagem da Segunda Guerra Mundial se passa inteiramente durante uma única missão de infiltração. Os personagens de Clint Eastwood e Richard Burton entram sorrateiramente em uma fortaleza e, em seguida, abrem caminho para fora quando seus disfarces são descobertos.

O último ato do filme é uma cena emocionante onde os dois protagonistas derrubam todos em seu caminho durante a fuga. Vários momentos nos fazem pensar como eles conseguiram filmar tais sequências com os métodos disponíveis aos cineastas na década de 1960.

4 Ao serviço secreto de Sua Majestade

A única vez de George Lazenby como 007 transformou a série de um thriller de espionagem em uma obra-prima de ação épica. O ataque final às instalações de Blofeld é uma sequência impressionante realizada com precisão magistral.

Um momento particularmente horrível vê um henchman caindo em um moedor, com suas entranhas disparadas para fora do topo do veículo, misturadas com a neve. É uma morte surpreendentemente violenta para um filme tão antigo.

3 Yojimbo

Os filmes de Akira Kurosawa têm muita violência, mas não é essa a razão de ele ser tão reverenciado. O homem tinha uma atenção incomparável aos detalhes, o que ajudava a transportar os espectadores para mundos totalmente diferentes.

Com isso dito, Yojimbo ainda apresenta bastante de intensos duelos de espadas que culminam em violência frequentemente extrema e um cachorro andando por aí com uma mão humana em sua boca.

2 Dark Of The Sun

Escuridão do sol foi criticado após o lançamento por seu conteúdo violento. O que acontece na tela, porém, não é nada comparado com a verdadeira violência que ocorreu durante o conflito congolês em que se baseia.

Na época, o filme pode ter sido considerado extremo demais, mas como as atitudes das pessoas em relação à violência suavizaram com o tempo, o filme teve elogios mais recentes. Quentin Tarantino e Martin Scorcese, dois dos diretores mais conhecidos da atualidade, até disseram que são fãs.

1 Infância de Ivan

Filmes da segunda guerra mundial da União Soviética são uma raça totalmente diferente de suas contrapartes ocidentais. Eles são menos patrióticos e mais tristes pela perda de vidas e pela destruição que o conflito causou. Faz sentido que essa atitude permeie filmes como os de 1985 Venha e veja e o longa-metragem de Andrei Tarkovsky de 1962, Ivan's Infância.

O titular Ivan é um fugitivo recentemente órfão de um campo de prisioneiros que insiste em contribuir para o esforço de guerra para vingar sua família. Não está repleto de ação e explosões, mas está na lista por suas imagens sombrias e uso de imagens brutalmente gráficas.

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