O melhor do oeste: os dez melhores filmes de faroeste dos anos 2010, classificados

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Algumas pessoas consideram os faroestes um gênero morto, ou pelo menos aquele que tem seus melhores dias. Nada poderia estar mais longe da verdade, no entanto. Vários cineastas de todo o mundo ainda exploram as tradições e emoções do gênero até hoje.

O gênero viveu não apenas por seu status clássico, mas também por sua versatilidade. Ele pode ser revisado e combinado (com grande efeito) com uma série de outros gêneros distintos para formar algo novo. Aqui estão nossas escolhas para dez dos melhores faroestes lançados na década de 2010.

10 Hostis (2017)

O épico alastrando, taciturno e épico de Scott Cooper ocorre durante o encerramento das Guerras dos Índios Americanos na virada do século 20. A história segue o soldado de carreira de Christian Bale que - encontrando-se atormentado por perdas em um momento de vitória - deve escoltar um inimigo jurado de volta para sua pátria tribal antes de morrer.

Repleto de belas paisagens, performances complexas e um time dos sonhos de atores nativos que trabalham hoje,

Hostis tem seus defeitos e as coisas acabam se encaixando um pouco facilmente demais em uma caixa de formato convencional no final. Mas continua sendo um faroeste bastante único no sentido de que não ameniza os conflitos entre os militares americanos e os povos nativos, nem os romantiza exageradamente.

9 The Homesman (2014)

Tommy Lee JonesO segundo filme como diretor não dá nenhum soco em seu retrato sombrio da fronteira americana, particularmente no que diz respeito ao tratamento que dá às mulheres. Algumas pessoas o chamaram de faroeste feminista, e é um título adequado para dar ao filme, mas não é triunfante de forma alguma. Longe disso. A descrição de Jones daqueles tempos muitas vezes simplificados não mostra o Ocidente como um lugar onde as pessoas viviam, e sim um lugar onde as pessoas sobreviveram. Ou, na maioria dos casos, não.

A história segue principalmente a personagem de Hilary Swank, que emprega o mal-humorado rude de Jones enquanto tenta transportar três mulheres - que foram completamente destruídos psicologicamente por suas experiências na fronteira - através do território de Nebraska para uma instalação em Iowa. A fotografia deslumbrante de Rodrigo Prieto confere-lhe alguma beleza, mas é uma viagem fria que diz como se era - e ainda é, em certa medida.

8 True Grit (2010)

O nome "True Grit" tem um nível de infâmia no gênero ocidental, muito além do romance original de Charles Portis. A primeira adaptação cinematográfica desse romance resultou no único Oscar do lendário John Wayne. Tentar superar esse legado de qualquer forma seria uma missão tola para um ator normal. Mas Jeff Bridges não é um ator normal e certamente não quando está com os irmãos Coen.

Bridges foi indicado como Melhor Ator naquele ano no Oscar - um dos True GritAs dez indicações - e provavelmente teria vencido se não tivesse recebido o prêmio literalmente um ano antes por Coração Louco. Mas o golpe de mestre sutil do filme foi na maneira como tudo abre caminho para o a então desconhecida Hailee Steinfeld para roubar o show, recebendo sua primeira indicação ao Oscar com a idade de quinze.

7 The Lone Ranger (2013)

O primeiro de dois westerns estranhos, selvagens e maravilhosos do diretor Gore Verbinski nesta lista. É principalmente lembrado como um dos DisneyO último grande fracasso antes de investir a maior parte de seu tempo em oportunidades de franquia mais seguras, como remakes, Guerra das Estrelas, e Marvel. Tinha os ingredientes para o sucesso, mas o burburinho tipicamente enorme em torno dele - foi a primeira reunião de Verbinski, Johnny Depp e Disney após o sucesso estrondoso do piratas do Caribe trilogia - acabou prejudicando-o mais do que qualquer outra coisa.

Algumas das notícias negativas cercaram a viagem confusa do roteiro, mas foi principalmente centrada no elenco de Depp como um nativo americano personagem (Depp afirmou que ele tem ascendência nativa americana não registrada e foi adotado honorariamente por uma família da Nação Comanche). A falta de atores nativos na indústria é uma mancha negra indelével. Período. Mas no cerne do filme está uma mensagem sobre a brutalização dos nativos americanos, e isso transmite essa mensagem com uma franqueza nunca vista nos filmes da Disney e nos filmes infantis em em geral.

6 The Ballad of Buster Scruggs (2018)

A antologia do Velho Oeste dos irmãos Coen é composta por seis segmentos distintos, mas quase parece uma centena de filmes em um. É engraçado, melancólico, feio, bonito, sereno, maníaco, lento e acima de tudo rápido demais. A balada de Buster Scruggs é precisamente o tipo de filme que não poderia existir no clima de hoje sem plataformas como Netflix para distribuí-lo.

Se tivesse sido escolhido para um lançamento convencional nos cinemas - e não há garantia de que teria sido - então quase certamente teria sido atacado por um público que está interessado apenas em filmes de ação linear com feliz terminações. Mas, no mundo online, é uma joia para ser descoberta em seu próprio lazer e é definitivamente uma que vale a pena escavar.

5 The Sisters Brothers (2018)

O primeiro filme em inglês do aclamado diretor francês Jacques Audiard, As Irmãs Irmãs é tão lindo quanto desagradável. Os irmãos titulares são interpretados por Joaquin Phoenix e John C. Reilly, que alterna sem esforço entre a violência extrema e a comédia quase pastelão dentro do filme. Mas na verdade é de Riz Ahmed e Jake Gyllenhaalpersonagens de 'que fornecem o maior centro emocional.

Baseada no romance de Patrick deWitt, a história segue os irmãos Eli e Charlie Sisters enquanto eles perseguem o garimpeiro de Ahmed - empilhando corpos ao longo do caminho. Muitas vezes, os faroestes estão principalmente preocupados com a mudança dos tempos. Pessoas sobrevivendo às suas próprias eras. As Irmãs Irmãs, por outro lado, tem mais a ver com futilidade. Vendo uma vida melhor, ou um tempo melhor, no horizonte, mas sendo impedido pela natureza inerente dos seres humanos.

4 Rango (2011)

Na corrida do ouro de filmes animados de alto orçamento que estava acontecendo na década de 2010 - quando as empresas gostam Dreamworks estavam fazendo incursões sérias no roubo PixarCoroa de - surgiu um candidato improvável. Foi apoiado por uma série de estúdios com participação relativamente pequena no jogo do filme de animação e se tornou um dos relativamente poucos filmes não associados à Disney, Pixar ou Dreamworks para levar para casa o Melhor Filme de Animação Oscar.

Surreal, superdetalhado e exclusivamente engraçado, Gore Verbinski Rango é único em muitos aspectos. Segue as façanhas do homônimo Rango - que é, efetivamente, uma mordaça ambulante como um camaleão que não consegue se misturar ao ambiente - e às viagens, física e espiritualmente, por todo o território americano Oeste. O filme atrai influência de fontes tão distantes quanto Film Noir, Spaghetti Westerns, Hunter S. Thompson e os irmãos Coen.

3 Sweet Country (2017)

Situado no interior australiano, o drama de Warwick Thornton dos anos 1920 segue um aborígine forçado a morrer em legítima defesa. Se não fosse pela cinematografia de Thornton, você seria capaz de questionar seu status como um faroeste. Mas as cores e o enquadramento evocarão nada além de memórias dos clássicos mais integrais do gênero para quem os viu antes.

Com suas paisagens pacíficas e horizontes pitorescos, você quase poderia confundir Doce country para uma história de aventura ou um épico heróico. Mas, se a sinopse da história não deixou claro o suficiente, Doce country é uma tragédia inevitável. Os personagens existem em um mundo onde as boas intenções e a decência humana estão condenadas a ser dominadas pelo preconceito sistêmico e as cicatrizes da história.

2 The Hateful Eight (2015)

O faroeste de Quentin Tarantino, em parte horror, em parte whodunnit, não é para os melindrosos. Até mesmo o tempo de execução do filme é capaz de fazer as pessoas se mexerem em seus assentos. Mas, apesar de toda a sua extensão assustadora, Os oito odiados nunca perde tempo. Nunca se arrasta e as atuações intensas - algumas delas as melhores da carreira - sempre mantêm a lâmina da tensão bem contra a garganta do público. Não foi surpresa para ninguém que Tarantino estivesse pensando em se ramificar para o teatro.

Os oito odiados, como o título indica, é um filme desagradável. É sobre pessoas desagradáveis ​​fazendo coisas muito desagradáveis ​​umas com as outras. Conforme os personagens ficam presos em uma pequena cabana nas montanhas de Wyoming, suas histórias compartilhadas começam a transbordar de uma conversa farpada para um assassinato direto. A cabine está se tornando um palco no qual os negócios inacabados da Guerra Civil Americana são reencenados. O assunto é difícil de assistir, mas o cenário (e a impressionante fotografia de 65 mm de Robert Richardson) torna impossível desviar o olhar.

1 Corte de Meek (2010)

Kelly Reichardt é uma diretora (e editora) muito particular. Ela pode pegar algo tão convencional quanto um faroeste com temas revisionistas geralmente aceitos e transformá-lo em algo extremamente original. Seus filmes preocupam-se tanto com as funções básicas dos seres humanos em suas vidas que quase transmitem uma sensação de documentário.

Corte Meek é sobre um pequeno vagão de trem que leva a uma região potencialmente desconhecida do alto deserto do Oregon. Enquanto eles lutam para tomar decisões e se tornam cada vez mais paranóicos com tudo ao seu redor, a política do grupo começa a se fragmentar. Os papéis de gênero e raça caem no esquecimento à medida que a desidratação terminal se torna cada vez mais uma realidade.

Não há muito mais a dizer sobre o filme, em parte porque o filme em si tem muito pouco a dizer. A história é escrita principalmente nos rostos de seus atores e as coisas mais barulhentas sobre ela são encontradas no que os personagens não dizem e não podem dizer. A quietude característica de Reichardt captura algo verdadeiramente especial nas paisagens para quem tem paciência para vê-lo.

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