Os 10 melhores filmes da HBO Max que você nunca ouviu falar, de acordo com a IMDb

Desde que a HBO Max foi lançada em maio de 2020, ela se estabeleceu como uma casa para amantes de blockbuster e cinéfilos. Por meio da Warner Brothers, a HBO Max hospedou o lançamento simultâneo de streaming de várias tentpoles teatrais de grande sucesso, incluindo Mulher Maravilha 1984 e Godzilla vs. Kong.

Mas o que muitos assinantes podem não saber é que o serviço de streaming também oferece uma vasta coleção de clássicos e filmes de arte com os quais a maioria das pessoas não está familiarizada. Para os cinéfilos que querem mergulhar em um cinema de qualidade, mas não querem navegar no HBO Max's coleção expansiva, compilamos uma lista dos 10 melhores filmes da HBO Max que você nunca ouviu falar, classificados por IMDb.

10 A primeira página (6.7)

Este filme de 1931 dirigido por Lewis Milestone foi adaptado de uma peça teatral de mesmo nome. A história segue uma jovem e talentosa repórter, Hildy Johnson, tentando largar o emprego para se casar e ir morar com a noiva e a mãe dela em uma cidade diferente. Ele tem alguns problemas, no entanto, quando seu chefe sem escrúpulos decide que ele não quer perder tal talentoso membro da equipe do jornal e lança uma série de estratagemas tortuosos para impedir Hildy de deixando. O filme é incrivelmente rápido e deliciosamente maluco, com uma trama selvagem que inclui esconder um suspeito de assassinato da polícia e frustrar funcionários do governo corruptos. O filme viria a inspirar outra adaptação da mesma história em 1940, o filme absolutamente brilhante de Howard Hawks

Sua garota sexta-feira, estrelado por Cary Grant e Rosalind Russell, que oferece uma visão nova e superior da mesma história.

9 Fio Fantasma (7.5)

Paul Thomas Andersonobra-prima de 2017 Fio Fantasma é um dos filmes mais recentes desta lista, mas isso não o torna menos impactante. A história segue o personagem de Reynolds Woodcock, interpretado com perfeição pelo lendário Daniel Day-Lewis, enquanto leva sua vida como costureiro na Londres dos anos 1950. O filme traça lenta e elegantemente os anos de sua vida, começando pouco antes de conhecer sua parceira romântica, Alma, interpretada por Vicky Krieps. À medida que o filme avança, é gradualmente revelado que nem Reynolds nem Alma são particularmente estáveis, e com o passar dos anos, seu relacionamento se transforma em um círculo estranho e vicioso de abuso e desconfiança. Uma das obras mais contundentes de Anderson, o filme avança lenta e deliberadamente, usando tomadas longas e perfeitamente iluminadas para tirar a tensão crescente de seus personagens complexos.

8 Após o expediente (7,7)

Martin Scorsesefilme de 1985 Depois de horas é estranho. Criado a partir de muitas das obras mais reconhecidas de Scorsese, este filme ainda é bastante diferente de qualquer um de seus outros.

O filme segue um homem solitário com um emprego sem futuro enquanto ele é sugado contra sua vontade por uma noite de aventura e perigo nas ruas de Nova York. O homem enfrenta um suicídio misterioso, dois ladrões estranhamente bem-sucedidos e uma multidão enfurecida querendo matá-lo. Muito reminiscente do filme de 1979 Os guerreiros, Depois de horas é uma experiência totalmente bizarra e hilária que os espectadores não esquecerão tão cedo.

7 Porco Rosso (7,7)

A maioria dos cinéfilos provavelmente está familiarizada com o trabalho de Estúdio Ghibli e Hayao Miyazaki. O Studio Ghibli, o equivalente japonês da Pixar fundada e liderada por Miyazaki, é bastante popular por seus filmes infantis extremamente eloqüentes e pitorescos. Mas enquanto os filmes gostam Spirited Away e Meu Vizinho Totoro são nomes conhecidos, menos pessoas conhecem a obra-prima de Miyazaki de 1992 Porco Rosso. A história segue um ex-piloto de caça da Primeira Guerra Mundial vivendo uma vida solitária em uma versão ficcional do Mar Adriático, alguns anos após a guerra, com o piloto sendo transformado em um porco. O filme é lindamente desenhado à mão e transmite mensagens profundas sobre guerra, culpa e responsabilidade. Hayao Miyazaki nunca fez um filme realmente ruim, mas Porco Rosso destaca-se como joia menos conhecida em sua filmografia.

6 Noite na Terra (7,8)

Filme de Jim Jarmusch de 1991 Noite na terra é uma antologia hilária e estranhamente comovente. Conta cinco histórias, todas ambientadas em táxis, que acontecem simultaneamente em cinco pontos diferentes ao redor da Terra. A escrita de Jarmusch dá vida aos cinco contos incríveis, e cada um deles usa seu breve tempo de execução para revelar algo profundamente humano sobre seus personagens. O primeiro segmento, que se passa em Los Angeles e é estrelado por Gena Rowlands e Winona Ryder, pode ser o mais interessante, mas o filme conta quatro outras histórias igualmente deliciosas e ocasionalmente trágicas, e cada uma mantém seu público em atenção extasiada ao longo.

5 Ofegante (7,8)

A estreia na direção do lendário diretor francês Jean-Luc Godard, Sem fôlego ocupa um lugar extremamente importante na história do cinema. Não só lançou a carreira extremamente longa do prolífico Godard, mas também ajudou a estabelecer o florescente New Wave francesa. O filme usa o estilo acelerado e de forma livre do cinema New Wave para contar a história de um jovem criminoso despreocupado em fuga em Paris. O criminoso, que no início do filme é mostrado escapando da polícia durante um passeio pelo campo, encontra um americano que mora em Paris e se apaixona. O filme é bastante livre da narrativa tradicional, focando na relação entre os dois personagens e seu próprio desenvolvimento interno.

4 Os 400 golpes (8,1)

Um verdadeiro clássico do cinema francês, o filme de François Truffaut de 1959 Os 400 golpes é provavelmente um dos filmes mais conhecidos desta lista. Um dos primeiros filmes do movimento New Wave francês emergente e a estreia na direção de longa-metragem Truffaut, Os 400 golpes carrega um imenso significado histórico.

O filme é uma representação magistral do trauma da infância e um apelo angustiante pela reforma da justiça juvenil. A história segue o jovem Antoine Doinel, um menino que vive em uma família pobre e problemática que começa a atuar na escola. Após uma pequena incidência de pichações, a vida de Doinel começa a ficar fora de controle enquanto uma série de más decisões e reações exageradas imperdoáveis ​​o colocam cada vez mais fundo em problemas.

3 O Sétimo Selo (8.2)

O mais conhecido do Filmes do mestre sueco Ingmar Bergman, muitas pessoas podem saber isso como o filme em que um cavaleiro joga xadrez com a morte. O setimo selo é um filme incrivelmente sombrio que faz comentários sobre mortalidade, legado e religião. Segue a jornada de um cavaleiro enquanto ele lentamente viaja para casa após as cruzadas para encontrar uma terra devastada pela peste negra. Desesperado para fazer algo com sua vida depois de adoecer, o cavaleiro tenta barganhar por anos extras, desafiando o próprio espectro da morte para uma partida de xadrez.

2 Uma Mulher Sob a Influência (8.2)

A joia da coroa do diretor pioneiro John Cassavetes, Uma mulher sob a influência narra a luta de uma mulher com os costumes sociais, doenças mentais e as expectativas das pessoas ao seu redor. O filme utiliza o estilo visual claustrofóbico marca registrada de Cassavetes, forçando os espectadores a uma vida cotidiana íntima e muitas vezes desagradável do personagem central, interpretada pela magnífica Gena Rowlands, e sua relação com os filhos e o marido na tela, interpretado por Peter Falk. O uso brilhante de closes extremos e fotos trêmulas com as mãos ajudam muito a fazer o filme parecer real e a transmitir emoção a uma história já intensa. O filme é uma obra-prima do cinema independente e consolidou a reputação de Cassavetes como um só. dos maiores diretores da década de 1970 e figura de extrema importância nos anais do cinema americano.

1 M (8,3)

A obra mais conhecida do diretor alemão Fritz Lang, o filme de 1931 M é extremamente adepto tanto por seu uso vanguardista de elementos de procedimento policial quanto por seu eloqüente comentário social. Além disso, ele também é extremamente bem construído, fazendo uso absolutamente brilhante de luz, sombra, silhueta e símbolos para criar um dos melhores primeiros filmes clássicos de todos os tempos. A história gira em torno de um assassino compulsivo à solta em Berlim. A história é contada de uma infinidade de perspectivas, detalhando a caça ao assassino através dos olhos da polícia, uma multidão enfurecida de criminosos e civis, e até mesmo o próprio assassino. O filme está absolutamente carregado de mensagens complexas sobre a mentalidade da máfia, justiça criminal e saúde mental, para não mencionar o melhor desempenho da carreira de Peter Lorre como o assassino pervertido.

PróximoHalloween: os 7 locais mais assustadores da franquia

Sobre o autor