Some Like It Hot & 9 Other Timeless Comedy Masterpieces

Devido à natureza em constante mudança do senso de humor coletivo da humanidade, as comédias são os filmes que envelhecem mais rápido e têm maior probabilidade de envelhecer mal. Muito poucas comédias foram capazes de resistir ao teste do tempo. Considerando que o trabalho de Charlie Chaplin, Buster Keaton e os irmãos Marx pode ser apreciado um século depois, alguns atrevidos, comédias flagrantemente ofensivas do início dos anos 2000 são inacessíveis hoje (e, em alguns casos, eram inacessíveis naquela época, também).

Billy Wilder’s Alguns gostam disso quente, agora com mais de 60 anos, é um excelente exemplo de uma comédia que resistiu ao teste do tempo.

10 Some Like It Hot (1959)

Ambientado em Chicago da era da Lei Seca, Alguns gostam disso quente estrelado por Tony Curtis e Jack Lemmon como um casal de músicos fugindo da multidão que se disfarçam de mulheres para se juntar a uma banda feminina em turnê pelo país. Marilyn Monroe rouba o show como Sugar Kane, vocalista da banda e tocador de ukulele, por quem os dois se apaixonam imediatamente.

A cena final de Alguns gostam disso quente é um dos finais mais icônicos na história dos filmes de comédia, concluindo a história com uma piada perfeita.

9 His Girl Friday (1940)

Dirigido por Howard Hawks, Sua garota sexta-feira é um clássico da comédia maluca estrelado por Cary Grant e Rosalind Russell. Adaptado de A página da Frente, Sua garota sexta-feira é um dos primeiros exemplos de um remake com mudança de gênero.

Famoso por seu diálogo rápido, o filme gira em torno das tentativas de um editor de jornal de reconquistar sua ex-esposa repórter quando ela anuncia seu novo casamento com outro homem.

8 Cantando na chuva (1952)

Um retrato alegre de Hollywood na década de 1920, Cantando na chuva mapeia a difícil transição de filmes mudos para "falados". Gene Kelly interpreta uma estrela de Hollywood que mal suporta sua co-estrela indicada pelo estúdio, uma diva vaidosa interpretada por Jean Hagen.

Quando sua voz estridente a impede na era falada, Kelly vê uma oportunidade de substituí-la por uma artista muito mais calorosa e talentosa interpretada por Debbie Reynolds.

7 The Producers (1967)

Embora o assunto tenha sido um ponto de controvérsia em seu lançamento inicial, a sátira de Mel Brooks Os produtores é atemporal. Um lutador produtor da Broadway e um contador se unem para encenar a pior peça já apresentada, na esperança de que um historicamente, o curto prazo enviará seus investidores correndo para as colinas, permitindo-lhes ganhar mais dinheiro com o fracasso do que um hit.

No entanto, não vai exatamente de acordo com o jogo. Eles deram um show que com certeza vai bombar - Primavera para Hitler, um musical extravagante que glorifica o Terceiro Reich - e, para sua surpresa, o público se apaixona por ele.

6 The Ladykillers (1955)

Uma das comédias britânicas mais engraçadas (e sombrias) já feitas, The Ladykillers estrela Alec Guinness como um gênio do crime que aluga alguns quartos de uma senhora para a tripulação de seu último assalto. Mal sabe ele, seu hobby favorito é relatar atividades suspeitas à polícia.

Embora o roubo ocorra sem problemas, a mulher os pega em flagrante durante a fuga. Eles concordam que têm que matá-la, mas são todos tão ineptos que acabam se matando primeiro.

5 Quando Harry Met Sally (1989)

Contando a longa e complicada relação de dois amigos platônicos que precisam perceber que se amam, Quando Harry Conheceu Sally só pode ser a maior comédia romântica já feita.

A direção nítida de Rob Reiner e o roteiro perceptivo de Nora Ephron hilariante capture os altos e baixos do namoro moderno, enquanto a química na tela de Billy Crystal e Meg Ryan é incomparável.

4 Jour De Fête (1949)

Jacques Tati é um dos maiores cineastas de comédia de todos os tempos. Todos os seus filmes são clássicos atemporais cujas piadas perduram até hoje e cruzam a barreira do idioma.

Estreia magistralmente simplista de Tati na direção, Jour de fête (O grande dia), estrela o próprio diretor como um carteiro que passa o dia e enfrenta constantes contratempos em uma pequena aldeia francesa. A produção básica utilizou atores desconhecidos para papéis principais e moradores do local de filmagem, Sainte-Sévère-sur-Indre, para partes menores.

3 Dr. Strangelove (1964)

Stanley Kubrick produziu Dr. Strangelove no auge da Guerra Fria. Envolve a ameaça de um holocausto nuclear conforme as tensões EUA-União Soviética chegam ao auge. Inicialmente, a história deveria ser contada como um drama político direto, mas Kubrick achou os eventos da trama tão absurdos que funcionaria melhor como uma comédia.

Com um trio de performances histéricas de Peter Sellers e uma abundância de piadas que ainda hoje chegam, Dr. Strangelove é indiscutivelmente o maior filme de sátira política já feito.

2 Monty Python e o Santo Graal (1975)

Quando a trupe de Monty Python trouxe sua sensibilidade cômica absurda e única para a tela grande, não decepcionou. Monty Python e o Santo Graal é uma sátira da lenda arturiana, uma obra-prima de meta, e uma desconstrução da própria forma fílmica.

A abordagem de tudo e a pia do filme é sustentada pela virada exasperada de Graham Chapman como Rei Arthur e a estrutura coesa e hermética do roteiro.

1 Avião! (1980)

Uma noite, David Zucker, Jim Abrahams e Jerry Zucker por acaso assistiram ao velho filme de desastre em preto e branco Zero hora! na TV. O trio copiou a história ridícula e os personagens banais deste filme tão de perto na elaboração de seu filme de estreia histérica Avião! que a Paramount acabou tendo que comprar os direitos de remake.

A grande coisa sobre Avião! é que funciona mais do que uma paródia. É uma comédia direta para os espectadores que não estão familiarizados com Zero hora! (que é quase todo mundo). São piadas de parede a parede e todas as piadas caem.

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