Screen Rant joga paintball com o Free Fire Crew no SXSW

No thriller de alta tensão dos anos 70 de Ben Wheatley Fogo livre, estrelas como Sharlto Copley, Armie Hammer, Brie Larson e Cillian Murphy se enfrentam em um dos tiroteios mais prolongados e impressionantes da história do cinema. Portanto, era apropriado que antes da estreia do filme nos EUA no SXSW, parte dessa equipe carismática se sujasse durante Fogo livreo dia da imprensa de, levando a um campo de batalha por um confronto selvagem: celebridades do cinema contra jornalistas de cinema.

Depois de três dias de estreias de filmes e entrevistas em hotéis chiques, eu viajei para Austin's Stunt Ranch para um confronto de paintball contra Copley e Wheatley. (Hammer foi afastado por causa de uma cirurgia recente, que ele nos garante não vai prejudicar nenhum super-herói em potencial). Ao chegar, tive a oportunidade de pegar alguns equipamentos vintage dos anos 70 que haviam sido impressos em tela com o título do filme em letras maiúsculas em negrito. Peguei duas camisetas (uma que dizia "I'm a Pepper" e uma camiseta de show da velha escola Devo), dobrando para me aquecer contra a brisa cortante de Austin. Foi minha primeira vez em um campo de paintball e, depois que me preparei, fiz um teste que acabou comigo levando um tiro no dedo do gatilho, tirando sangue. Apesar desse sinal sinistro, foi uma corrida selvagem, especialmente quando Copley e Wheatley entraram na briga.

Você pode ver Copley em ação no vídeo oficial do evento A24. E se você olhar de perto - não. Você não pode me ver. Eu estava atirando resolutamente por trás da cobertura após o golpe com o dedo no gatilho.

Após este impasse do Texas no SXSW, a Screen Rant sentou-se com Wheatley, Copley e Hammer para discutir seu thriller cheio de estilo e intenso, que conta com créditos de produção executiva da lenda viva Martin Scorsese. Começamos perguntando a Wheatley, que dirigiu e co-escreveu Fogo livre com Amy Jump, como o Bons companheiros Helmer contribuiu para a criação deste filme frenético. Wheatley compartilhou que Scorsese foi essencialmente um mentor no processo, ajudando o autor inglês na transição dos dramas e filmes de terror cheios de ação (Lista de Mortes, Turistas, Arranha-céus) a um filme de ação definitivo. Wheatley explicou:

"(Scorsese) viu as edições e viu o script e outras coisas. E ele conversou um pouco comigo sobre isso. Mas principalmente ele me deu apoio. Fui vê-lo em Nova York e rimos muito. Passamos duas horas com ele rindo e ele citando o roteiro de volta para mim. O que, eu não posso te dizer o quanto isso é uma honra. Só para conhecê-lo, sou uma bajuladora terrível e desesperada por atenção sempre que estou perto desse cara. Apenas como, 'Cara! Conte-me algumas histórias! '"

Mas quando se tratava de inspirações para Fogo livreestética de ação única, Wheatley citou uma série de outros cineastas, dizendo:

"Eu queria fazer algo depois de High-Rise que fosse o mais visualmente possível em camadas. E eu queria que fosse processual, e eu queria que fosse sobre decisões muito pequenas que causam resultados terríveis, e piadas pastelão e configuração de coisas com tiros. Portanto, é também um ponto de vista. E então essas consequências são como uma máquina de Goldberg que ficava cada vez pior e pior à medida que o filme continuava. E eu sou um grande fã desse tipo de filme de ação porcas e parafusos. Pelo que posso ver, há duas vertentes disso. Há o material que vem de (Akira) Kurosawa e Seven Samurai e (John) Ford, e você vê o que há de melhor em James Cameron. Mas a outra ponta é um pouco mais impressionista, que vem de Tony Scott e Michael Bay. As coisas que eu estava olhando eram mais parecidas com as coisas baseadas em gag que você vê em Evil Dead nos filmes de (Sam) Raimi. "

A ação na tela parece positivamente brutal, com os personagens sofrendo tiros nas pernas que os prendem - literalmente - pelo resto do filme. Wheatley explicou que isso era para criar duas camadas para a ação, "dois conjuntos efetivamente: o conjunto em pé e o conjunto no solo. Muito esforço foi colocado em como seria a aparência para que houvesse uma pátina e um design para que não se tornasse enfadonho. "

Hammer e Copley não são estranhos às cenas de ação, mas ambos ignoraram a resistência necessária para a filmagem. Em vez disso, voltando a conversa para a estética dos anos 70, que deu a um uma barba magnífica, e ao outro um terno de lazer imaculado. Como todo o filme se desenrola ao longo de algumas horas, cada personagem tem apenas um figurino. E para Copley, ele queria ter certeza de que seu elegante traficante de armas, Vernon, era a imagem perfeita. "Eu coloquei muito tempo, esforço e energia para projetar o visual do personagem," o ator sul-africano detalhado, "(Vernon) sempre foi o tipo de playboy internacional, não foi? E ele se imagina... Sempre foi que suas roupas eram importantes. Curiosamente, foi o mais tempo que passei olhando para tecidos e outras coisas. " Então vieram horas e horas no cabelo e na maquiagem transformando o cabelo naturalmente preto de Copley em mechas loiras de verão que se adequavam melhor à vibração inicial de Vernon.

O look de Hammer veio junto com mais facilidade. "Eu tinha acabado de fazer um filme chamado O Nascimento de uma Nação e tinha uma barba nesse filme." ele explicou de sua aparência de lenhador que se tornou metropolitana, que combina sua barba com um blazer feito sob medida e uma blusa de gola alta preta, “Eu terminei e mandei um e-mail para o Ben, e pensei, 'Ei cara, acabei de terminar este filme e estou com uma barba grande. E é horrível pra caralho e é nojento '- porque era intencionalmente suposto ser uma barba nojenta naquele filme - então eu disse,' É realmente terrível. Estou pensando em fazer um bigode e umas costeletas. E ele disse, 'Isso é o que cada pessoa quer neste filme, porque estamos nos anos 70. Então, não, fique com a barba. Então eu basicamente apareci com uma barba porque eu tinha que fazer. "

Veja o estilo dos anos 70 de Copley e Hammer no trailer do Free Fire:

Mas nem todo mundo teve uma vida tão fácil com a ação. Todos os três riram da má sorte de um colega em escolher seu bloqueio. "Pobre Noah Taylor passou uma semana e meia embaixo de um carro", Hammer riu. Dentro do cenário, cada ator foi posicionado em uma área e, a partir daí, a encenação foi escalada dentro de um perímetro de 10 metros. Logo no início, Taylor - que interpreta um capanga covarde - optou por se esconder embaixo de uma van, e foi um movimento que o deixou preso ali durante grande parte do filme e das filmagens.

"Veja as escolhas," Wheatley riu enquanto se lembrava. "Ele fez uma escolha. 'Devo fugir para baixo desta van?' " Hammer interrompeu com um sorriso, "Claro, Noah. Se você quiser.'" Copley jogou a cabeça para trás gargalhando com a memória, enquanto Wheatley brincava, "Vejo você em três semanas." O trio inteiro então caiu na gargalhada, sugerindo a harmonia encontrada no set desse drama movido a conflito.

Para Hammer, foi difícil dizer adeus a esta tripulação. Questionado sobre qual foi o dia mais difícil no set, ele não localizou uma façanha ou momento dramático em particular, mas disse:

"O último dia. Quer dizer, terminar, terminar (foi difícil). Foi uma experiência tão divertida Quero dizer, obviamente, foi uma experiência árdua, mas também uma das experiências mais gratificantes e uma das experiências de filmagem mais divertidas que já tive. Quer dizer, o elenco, a equipe, todo mundo. Eu ainda converso com alguém daquele filme quase todos os dias de alguma forma. Foi realmente uma experiência especial ir para Brighton no meio do verão, quando era um verão glorioso. Gravando um filme no meio de um depósito cheio de detritos e tétano. E então terminar todas as noites em um pub! "

Parece um cenário de tiroteio que poderíamos cavar, cara.

Após sua estreia nos EUA no SXSW, Fogo livre chegará aos cinemas em 21 de abril. Para comemorar, a Mondo criou um pôster especial, que você pode conferir abaixo:

E certifique-se de assistir o jogo completo de Copley contra blogueiros de cinema.