Entrevista com Martin Campbell: O Protégé

O protegido, que chega aos cinemas em 20 de agosto, é um filme de ação de alta potência com um forte centro emocional. Dirigido pelo venerado Martin Campbell, o filme segue a assassina treinada Anna Dutton (Maggie Q) enquanto ela busca vingança em nome de seu mentor Moody (Samuel L. Jackson).

Campbell falou com Screen Rant sobre o que fez o roteiro clicar, como os atores elevaram o material e qual é seu ethos pessoal em cenas de ação.

Screen Rant: o que o atraiu O protegido?

Martin Campbell: Dinheiro. Não não. Eu não entendi muito disso, na verdade.

Mas realmente era a história. Foi uma história muito interessante escrita por Richard Wenk - e era incomum para um filme como este porque a maioria dessas histórias de assassinos femininos ou mesmo masculinos levam uma segunda banana para a ação e tudo mais outro. Mas essa foi uma história realmente intrigante com relacionamentos intrigantes, então foi a combinação dessas duas que realmente me fez seguir em frente.

Falando desses relacionamentos: um dos relacionamentos dinâmicos neste é Anna, interpretada por Maggie Q, e seu mentor e pai adotivo Moody,

Martin Campbell: Sim, foi muito simples. Temos apenas aquela cena no início - ou há algumas cenas, na verdade - com Maggie e Sam. Mas a chave era realmente estabelecer aquela relação muito próxima de pai e filha, se você quiser, entre os dois. Porque depois, as coisas mudam.

Mas essa era a chave para esse [relacionamento]. Maggie e Sam são atores excelentes, então eles entenderam isso. Foi assim que ensaiamos, e é realmente aquela grande cena - embora haja uma cena menor depois - que era o terreno que tínhamos no roteiro para realmente estabelecer o relacionamento deles.

Maggie é quase uma protegida na vida real, treinando com Jackie Chan, com quem você já trabalhou no passado O estrangeiro. O que Maggie trouxe para o papel de Anna que não estava necessariamente na página?

Martin Campbell: Bem, todos os atores contribuem com algo. Se eles são bons atores, o que acontece é que eles realmente elevam o nível de um filme. Todos aqueles três atores fizeram isso. Ela [fez] inquestionavelmente porque ela está na tela quase o tempo todo - ou na maior parte do tempo.

E Sam Jackson, todos nós sabemos que ele é ótimo porque ele é um daqueles atores maravilhosos como camaleões que podem realmente elevar qualquer coisa. E, claro, Michael Keaton.

Todos nós sabemos que Michael é um ator fantástico, mas também um ator muito interessante. Ele sempre faz algo interessante com o papel - e, neste caso, o personagem é bastante enigmático. Você não sabe bem quem ele é. O que você sabe é que, claro, ele é um assassino. E ela é uma assassina. E é aí que reside o espírito competitivo entre os dois.

Todos os três atores, eu acho, realmente aumentaram o nível do roteiro.

Algumas das cenas com Rembrandt (Keaton) e Anna são incríveis. É quase como um jogo de gato e rato. Você pode falar sobre a relação entre Rembrandt e Anna neste filme?

Martin Campbell: Sim, o relacionamento é muito simples. Eles se encontram, e não há dúvida de que, mesmo quando se encontram pela primeira vez na livraria, há algum tipo de química entre eles. Michael tem uma coisa peculiar... e há um diálogo muito interessante entre os dois.

Então, é claro, ele puxa aquele flanco quando ele vai para a porta e começa a citar o livro, etc, etc. Ela está intrigada, se é que você me entende, desde o início. Nenhum dos dois sabe quem é o outro; ambos estão completamente alheios a quem é o outro. E então, é claro, eles se encontram. Na verdade, eles se encontram na cela, e então descobrimos que Michael é um assassino e ela é uma assassina.

Ambos são igualmente equilibrados, eu acho. Ambos são muito hábeis em seu trabalho, muito competitivos em termos de relacionamento e também há uma química sexual entre eles. Não há dúvida acerca disso. Mas eu não acho que nenhum dos dois está preparado para dar um passo atrás para acomodar o outro, então é isso.

Você não é estranho à ação, com filmes como O estrangeiro, Casino Royale, GoldenEye, e a Zorro filmes. Qual foi a sua abordagem para a ação em O protegido?

Martin Campbell: Muito simples. Em primeiro lugar, deve ser baseado em caracteres. Esse é o número um. Você vê muitos filmes onde há toneladas de ação, e eles estão escapando de 5 milhões de balas de metralhadoras e todo esse lixo. Você sabe o que eu quero dizer? É só lixo, essas coisas.

O ponto é que, com ação, eu acho que tem que ser motivado pelo personagem. Eu também acho que você tem que tornar a ação interessante. Você tem que fazer algo que seja um pouco incomum e um pouco diferente [do] que você viu antes. Isso é o que tentamos fazer no The Protégé. Mesmo com Maggie, quando ela está na cela e assim por diante, a maneira como ela sai disso é um pouco diferente. Você não viu isso antes. Isso é o que o torna interessante.

A habilidade de dublê de Maggie é fenomenal. Você pode falar comigo sobre como trabalhar com ela nas sequências de ação?

Martin Campbell: Sim, a questão é que ela também ajuda. Tínhamos um ótimo arranjador de dublês. Filmamos isso na Romênia, esse filme e um pouco na Bulgária. Mas tínhamos um arranjador de dublês muito bom, um romeno, e sempre converso sobre as sequências com ele e digo o que preciso de uma sequência. Por exemplo, uma luta entre Maggie e Rembrandt são realmente preliminares. É disso que trata aquela cena, e era isso que pretendíamos fazer. E acho que conseguimos - espero que tenhamos conseguido.

Foi muito importante desde o início que Michael fosse um assassino; ele é letal. E naquela luta no beco, você só tinha que vê-lo chutar alguns traseiros lá. E no final, ele tem aquele martelo. Você realmente o configurou como alguém que, por trás daquele exterior estranhamente engraçado e peculiar, há um assassino. Esse é um cara que não vai parar por nada para vencer. E o relacionamento deles era obviamente essencial.

Mas para a ação: em cada caso, olhamos para ela e dissemos: "Vamos tornar isso um pouco diferente. Quanto tempo a ação dura é muito importante. Se se prolongar por muito tempo, perdura o que é bem-vindo. "Então, realmente, esse é o princípio.

Com um filme como O protegido, você tem tantas batidas de ação, mas a relação entre Anna e Moody está realmente no coração. Você pode falar sobre a relação pai-filha que vemos Anna explorando neste filme?

Martin Campbell: Bem, acabei de concluir que Moody era realmente o pai e ela era a filha. Ele a protegeu; ele basicamente salvou a vida dela e a levou com ele. E então, é realmente uma relação pai-filha - embora seja um pai adotivo [e] filha. Nós o tratamos naquele nível de pai e filha.

Ambos são muito próximos e, claro, se unem em um ato duplo. E mais tarde no filme, tentamos explicar via flashback de onde isso vem.

Martin, você é um diretor incrível e a ação que você coloca em seus filmes é de outro mundo. Mudando de assunto por um segundo, você fez filmes de super-heróis no passado, como Lanterna Verde. Com David Ayer tendo o lançamento do Esquadrão Suicida Ayer cut e Zack Snyder com o lançamento da versão Snyder, há uma versão de Martin Campbell Lanterna Verde flutuando por aí em algum lugar?

Martin Campbell: Não.

Vamos colocar desta forma: eu tive meu corte. A questão era que, bem no início do filme, havia toda uma sequência em que ele era um garoto de 11 anos. É como seu pai morre no acidente aéreo, que foi uma sequência muito boa. Mas [o chefe de produção] na época decidiu que queria a morte do pai intercalada com Hal [Ryan Reynolds] mergulhando no avião, e ele viu esses flashbacks virem até ele. Isso foi algo de que não gostei muito.

Mas você sabe o que? O filme não funcionou, realmente. Esse é o ponto, e sou parcialmente responsável por isso. Eu não deveria ter feito isso. Porque com algo como Bond - eu amo Bond e assisti todos os filmes de Bond antes de dirigi-los. Filmes de super-heróis não são minha preferência e, por esse motivo, não deveria ter feito isso. Mas os diretores sempre carregam a lata para as falhas. O que eles dizem? O sucesso tem muitos pais, o fracasso tem um. E essa sou eu.