Akira: tudo o que você precisa saber sobre o mangá icônico

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Apocalipses psíquicos, sociopatas superpoderosos e sequenciamento de ação cyberpunk cintilante; desde seu início nas páginas de Revista Semanal Jovem em 1982, o épico pós-moderno inovador de Katsuhiro Otomo Akira foi saudado como um triunfo pioneiro não só dos japoneses manga, mas da ficção científica como um todo. Tendo influenciado quase tudo principal mangaká que veio depois dele, com referências e homenagens espalhadas pelas páginas do livro de Masashi Kishimoto Naruto, De Akira Toriyama esfera do dragão e Kentaro Miura Berserk entre outros, Otomo criou uma obra de arte rara que transcende seu meio por meio da exibição filosófica sincera de contar histórias que envolve.

Seguindo uma seção transversal diversificada de personagens em uma sociedade pós-apocalíptica em meio a uma série de catástrofes mundiais baseadas em experimentos secretos do governo em psíquicos crianças, Akira é frequentemente considerado o auge do drama de “alto conceito”. Foi notado pelos críticos como sendo notoriamente difícil de resumir em termos de enredo e conceitos temáticos da obra, uma característica com a qual compartilha.

sua adaptação para o cinema de 1988 (dirigido pelo próprio Otomo). No entanto, a Screen Rant ajuda você, então aqui está tudo o que você precisa saber sobre Akira, o mangá mais influente já escrito.

A Fever Dream Rabbit Hole To Hell

Akira é um Seinen (18+) mangá que foi veiculado de 1982-1990, ambientado na cidade fictícia de Neo-Tokyo em 2019 onde, 37 anos antes, um explosão misteriosa destruiu a Tóquio original, levando a uma história alternativa na qual a Terceira Guerra Mundial ocorreu no 1980s. A história primeiro parece se concentrar em uma gangue de motoqueiros conhecida como The Capsules, liderada pelo protagonista nominal (embora impiedosamente impiedoso) da peça, Shōtarō Kaneda, uma desconstrução satírica velada do herói infantil japonês típico da época, sendo um adolescente bonito, mas estúpido vândalo. De maior importância para a composição geral é seu subordinado, o invejoso e inseguro Tetsuo Shima, um pastiche em alguns aspectos do personagem "coadjuvante" arquetípico. O incidente do épico de Otomo ocorre quando se descobre que Tetsuo tem uma habilidade psíquica potencial, e se torna de interesse para o misterioso e o sempre presente coronel Shikishima, líder de uma operação secreta do governo que pesquisa esses estranhos poderes em crianças.

A premissa de Akira parece configurar um conflito entre a operação do governo do Coronel (cujos experimentos são responsáveis ​​pela destruição original de Tóquio) e um bando de lutadores pela liberdade que inclui o interesse amoroso de Kaneda e deuteragonista Kei. No entanto, Otomo subverte essa expectativa por meio do uso habilidoso de uma escalada constante na ação que ele fornece, facilitada por seu senso incomparável de sequenciamento visual. Em vez desta parábola moral limpa e reconhecível, Akira oferece um sentido muito mais cerebral de dialética e retrata uma luta cada vez mais desesperada entre os personagens conforme suas alianças se separam no meio de A ascensão de Tetsuo à quase divindade, seus poderes telecinéticos se tornando cada vez mais fortes e destrutivos. O que começa como uma aventura futurística no nível da rua espirais em uma velocidade vertiginosa e inexorável em um apocalipse bíblico como o Os paranormais superpoderosos restantes colidem com Tetsuo, cujos poderes rivalizam com os dos exércitos mundiais, mas cuja instabilidade emocional e incapacidade de controlar esses poderes o leva a cometer cada vez mais atos horríveis de violência, bem como mutações dolorosas em seu corpo.

Um pós-apocalíptico apocalíptico

Fundamental para a compreensão Akira está apreciando a corrente apocalíptica da cultura japonesa que levou à estreia do mangá em 1982, talvez não mais prevalente do que em as imagens persistentes do mangá de explosões em massa e edifícios derrubados que lembram os ataques à bomba nuclear de 1945 que encerraram a Guerra Mundial II. Na imaginação de Otomo, esses eventos cataclísmicos foram apenas os primeiros de uma série de armageddons cada vez mais devastadores, culminando com o surgimento de super-armas vivas e finalmente o próprio Tetsuo. Tetsuo serve tanto como uma figura assustadoramente pessoal em termos de sua vida abatida como um jovem insatisfeito e desprivilegiado crescendo em uma sociedade devastada pela guerra, quanto como um símbolo aterrorizante do perigo inerente de poder ilimitado e incontrolável com suas explosões impiedosamente destrutivas e progressivamente mais infantis volatilidade.

De muitas maneiras, Akira pode ser imediatamente entendido como a história de Tetsuo e, neste sentido, o mangá é melhor descrito como uma parábola precoce e abrangente sobre o conceito de um mal Super homen, um com brutalidade hiperreal e realismo físico devastador. Tetsuo, muitas vezes vestido com uma capa semelhante, é retratado como as consequências do pesadelo amalgamado de uma sociedade que não presta contas a seus filhos e dominada pela guerra: um violento, jovem bandido viciado em drogas que se transforma em um ditador louco, um monstro impossível de matar tão consumido pelos efeitos narcóticos de seu próprio poder que o inclui identidade.

Nesse sentido, a história de Otomo pode ser lida de várias maneiras como uma sátira ao entretenimento infantil japonês contemporâneo, como o então novo Mobile Suit Gundam, que glorificou a militarização do passado do Japão, destacando uma cultura que infantilmente se recusava a aprender com seu passado. Em uma meditação hipnotizante sobre a natureza inerente do poder de corromper, e como uma criança poderosa, mas negligenciada, pode causar o fim da humanidade, Akira torna-se um comentário sobre os perigos para o público ao retratar uma fantasia de poder abusivo como entretenimento.

O material de que os sonhos são feitos

Akira chegou ao auge do movimento cyberpunk na ficção científica internacional, com o mangá estreando ao lado de filmes como Mad Max 2: The Road Warrior e Blade Runner junto com literatura seminal, como William Gibson's Neuromancer. Muitos dos dilemas mais filosóficos deste subgênero dizem respeito à evolução da criatura humana, e a aparência maleabilidade da realidade frente aos avanços tecnológicos, como o desenvolvimento de narcóticos que alteram a mente e inteligência artificial. Otomo combinou esses tropos emergentes de ficção científica com seu próprio tipo de fantasia, construindo gradualmente o elementos de realismo mágico nas exposições sutis dos poderes de seu personagem para um arrebatador, se não aterrorizante resultado.

Como mangá, é mais uma prova do ditado de que todos os aspectos de uma obra de arte devem se unir como uma unidade coesa. O que é tão notável sobre Akira em sua exemplificação desta disciplina estão as mudanças drásticas no tom e na escala que a narrativa leva o leitor à medida que o carnificina se acumula, por meio de perseguições de carros a jato em instalações secretas do governo e guerras de gangues que desafiam a morte em meio a pós-apocalíptico terrenos baldios. Mergulhar no Neo-Tóquio de Otomo e seu espectro constante e sempre presente de dizimação aos caprichos caprichosos de seres psíquicos divinos, o leitor passa por uma sensação de imersão que raramente foi igualada em qualquer meio, semelhante ao marco Akira filme mas como uma experiência mais completa e arredondada. Otomo acreditava em dar corpo a este mundo à beira da aniquilação e, portanto, nenhuma pedra sobrou não virado, mesmo quando as paredes e tetos dos arranha-céus de Neo-Tóquio desabam e desmoronam em puro psíquico força.

Talvez a verdadeira razão por trás de sua influência e longevidade seja sua natureza intransigente como uma narrativa abrangente e holística, expandindo-se para um grande espetáculo político e recuando para momentos mais íntimos da luta em um instante, girando em uma moeda com tal estilo que continua a ser emulado quase 40 anos após seu estréia. É uma composição que se mantém unida graças à visão singular do artista Otomo e, apesar de ter mais de 2.000 páginas, é esta dedicação ao equilíbrio em sua história de abusos, decadência, poder e apocalipse que recompensa releituras da série, independentemente do muitas vezes bizarro assunto. Como uma obra de ficção singular, Akira permanece não só o padrão ouro de manga, mas também de ficção científica.

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