Entrevista com Tim Fehlbaum: A Colônia

A colônia, um novo filme de ficção científica da Alemanha e da Suíça, foi inspirado na natureza da Terra, apesar de contar uma história que começa em outro planeta. Uma astronauta do Kepler chamada Blake (Nora Arnezeder) viaja para a Terra a fim de descobrir se a vida ainda é sustentável lá, mas sua missão é mais pessoal do que o esperado.

O diretor e co-escritor Tim Fehlbaum falou com Screen Rant sobre suas influências, trabalhar com seus atores e sua postura sobre os efeitos práticos versus CGI.

Screen Rant: De onde surgiu a ideia e o que fez você querer trazê-la para a tela?

Tim Fehlbaum: Na verdade, a primeira ideia que tive foi um gatilho visual. Sou suíço e conheço as montanhas da Suíça, é claro. Mas o que eu não conhecia eram as terras marinhas da Alemanha. Na costa da Alemanha, há uma certa área onde existem tidelands; uma enorme extensão de água e poças e tudo, onde a maré vem duas vezes por dia. Demorou um pouco para fazer o filme, mas, pela primeira vez na minha vida - há alguns anos - eu estava ali, nessa paisagem surreal, e estava escurecendo e tudo estava no chão. As marés estavam longe, eu estava olhando para essa extensão sem fim e pensei comigo mesmo: "Por que isso nunca foi usado como cenário em um filme de ficção científica?"

E eu só pensei que é tão fácil porque eu gosto de fazer as coisas [praticamente]. Gosto de tentar evitar os efeitos CGI tanto quanto possível, então pensei: "Isso é ótimo. Poderíamos apenas ficar aqui com a câmera e ter alguém em um traje espacial acordando. "E isso na verdade seria outro planeta, ou a jornada para outro planeta, porque parece tão surreal.

Para a próxima etapa, a co-redatora Mariko Minoguchi e eu começamos a fazer nossas pesquisas. Conversamos com o Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt, que é igual ao NASA Na Alemanha. Acontece que não viajamos tanto pelo espaço quanto você, mas ainda há um pouco de algo acontecendo. Conversamos com cientistas e, na verdade, também astronautas sobre isso. Ficou muito claro, ao conversar com eles, que seria muito improvável que algum dia encontraríamos um planeta ao nosso alcance que seja habitável, e que tenha essas condições únicas, visto que a Terra tem que servir como um habitat para a humanidade - ou para a vida em em geral.

Foi quando tivemos a ideia de que, embora tivéssemos muitos filmes de ficção científica contando sobre viajar para outros planetas ou mesmo colonizar outros planetas, isso seria sobre o retorno. Desculpe, foi uma resposta bastante longa, mas espero que tenha sido informativa.

Foi aí também que você teve a ideia para o Kepler ao longo do processo da história? Porque realmente parece que você está em outro planeta.

Tim Fehlbaum: Bem, isso é legal. Obrigada. Na verdade, no início, começamos a estruturar a história e até queríamos que o público acreditasse nos primeiros 20 minutos que você está em outro planeta. Então tivemos o que chamamos de Planeta dos Macacos momento. Porque certamente está se referindo a este momento bem no final do filme quando eles descobriram a Estátua da Liberdade, então estamos na verdade na Terra.

Queríamos ter esse momento, mas depois percebemos que precisamos dizer que se trata da Terra para relações públicas, e não faz sentido tentar dar o toque. Portanto, deixamos isso claro desde o início. Mas ainda assim, deve ter essa vibe surreal no começo, onde você não sabe se é na terra ou onde estamos? Por causa dessa paisagem surreal, fico feliz que você a tenha reconhecido.

Você tem alguma inspiração em ficção científica da qual se inspirou para A colônia? Você é um fã de ficção científica em geral?

Tim Fehlbaum: Oh, sou o maior fã de filmes, com certeza. Certamente, as pessoas podem dizer que existem minhas influências. Nunca viajei para o espaço nem nada, então é claro que também me inspiro em outros filmes.

Mas também tentamos fazer nossa pesquisa na NASA alemã. E outros designers de produção ou figurinistas, eles fizeram suas próprias pesquisas e outras coisas, então também nos inspiramos na realidade sobre como o programa espacial se parece agora e tudo mais. É uma mistura de ambos.

Além disso, um dos produtores envolvidos no filme, Thomas Wöbke, lê muito. Ele leu todos esses romances interessantes de ficção científica dos anos 70 ou algo assim, então também havia essas áreas de inspiração.

Conte-me sobre a personagem, Blake, e por que ela está indo para a Terra.

Tim Fehlbaum: No início, pensamos que ela está apenas em uma missão para a qual está sendo enviada, para descobrir se seu povo pode retornar à Terra ou não. Por causa do planeta de onde ela vem, eles têm um problema de não poder mais se reproduzir. Na verdade, isso é algo que encontramos quando estávamos conversando com os cientistas da NASA alemã - estou chamando de NASA alemã. Uma coisa que não sabemos sobre as viagens espaciais é como a radiação cósmica afetará nossos corpos.

Foi então que tivemos a ideia de que seria interessante se eles não pudessem mais se reproduzir neste planeta. Isso os força a voltar para a Terra, então o filme também seria sobre crianças representando o futuro e tudo mais.

Ela está vindo para este planeta e tem essa missão, mas o que aprendemos ao longo do filme é que ela também está lá em uma missão particular. Houve uma primeira missão em que seu pai estava, e talvez ela também espere descobrir o que aconteceu com seu pai. Mas Nora Arnezeder, que interpretou o personagem Blake, e eu conversamos e queríamos deixar bem claro que sua primeira prioridade é a missão. Seu trabalho é primeiro e tudo, mas é em outra camada que ela tem isso.

Nora realmente gosta do seu estilo de direção, porque é tudo sobre o ator e não tanto sobre acertar suas marcas. Você pode falar comigo sobre o processo de colaboração de trabalhar com Nora, e o que ela trouxe para o papel de Blake?

Tim Fehlbaum: Certamente, não foi acertando em cheio. Não eu estou brincando. Eu estava dizendo isso porque acho que parte do trabalho como diretor é que você tem que perceber como o ator ou a atriz com quem você está trabalhando está funcionando.

E Nora, eu certamente percebi muito cedo que ela é uma atriz muito intuitiva. Isso é algo em que tento não restringi-la de forma alguma, dizendo: "Oh, você tem que acertar esta ou aquela marca." [Eu a deixo] fazer o que vier em sua mente, e isso provaram ser os momentos mais interessantes da edição: quando ela estava tão no momento que parou de pensar na câmera, nas marcas, sobre nada. Eu estava percebendo que estava tentando dar a ela essas oportunidades.

Se você der uma marca para Nora, ela acerta. Mas nós apenas tentamos não ter que acertar nenhum alvo, sabe? E o DP - Markus Förderer, que já filmou meu primeiro filme - está muito interessado também. Tentamos ter esse estilo de documentário, que você quase sinta que está lá com a câmera. Se houver um momento [que] está fora de foco, não importa, desde que o take ou o momento seja autêntico e o sentimento sobre ele também.

Hoje em dia em ficção científica, CGI pode ser colocado em qualquer coisa, mas acho que é um pouco mais desafiador e criativo quando tudo é feito na câmera. Você pode falar comigo sobre o uso de efeitos práticos e CG e sua posição sobre isso?

Tim Fehlbaum: Eu adoro esse tópico, então vou adorar porque acho que é muito interessante. Por que não seria cada vez mais CGI, com cada vez mais tomadas CGI no filme? No estágio inicial do filme, estávamos fazendo um filme de ficção científica, e sabíamos que havia outros filmes de Hollywood ou o que quer que seja - tínhamos um orçamento bastante alto, mas para um filme de ficção científica, em comparação com outros filmes, seria considerado baixo despesas.

Quando começamos a pensar em como vamos filmar isso, ficou muito claro para nós que não gostaríamos de tentar competir com grandes tomadas criadas em CGI. Existem ótimas fotos criadas em CGI nos filmes de Hollywood, mas sabemos que não tínhamos orçamento para competir com isso.

Estávamos dizendo que o que queríamos fazer, por outro lado, é tentar criar uma certa fisicalidade para o público; para torná-lo com elementos como neblina ou gotas constantemente na frente da câmera para sentir que você realmente está lá. Pode haver algum outro tipo de valor no filme, em vez desse grande truque criado por CGI. Então, eu estava obcecado por gotas de chuva da vida real e tudo mais, porque nenhum computador pode calcular como esses elementos acontecem - isso é apenas a natureza; ninguém pode calcular.

Mas devo dizer que ainda tínhamos a Scanline - nossa empresa VFX, que fez um ótimo trabalho. E temos algumas fotos geradas por computador. Markus Förderer e um de nossos produtores, Philipp Trauer, foram a Bangladesh para o desmantelamento do navio, onde os trabalhadores estão destruindo esses navios com suas próprias mãos. Eles foram lá para fotografar porque eu acho que se fizermos fotos geradas por computador, é muito importante que você tenha tantos elementos quanto possível fotografados na vida real. Foi uma viagem bastante aventureira, e ainda devo muito a eles que fizeram essa viagem, porque é muito perigoso nessas praias. Eles filmam partes desses elementos que Scanline então compôs para essas imagens. A Scanline também é uma empresa muito boa com água, na verdade.

Também gostamos do ambiente de estúdio que tínhamos, porque, [no] início, eu queria fazer o filme inteiro naquelas marés que me referia no início. Mas os produtores vieram até mim e disseram: "Tim, não podemos gravar o filme inteiro lá. A enchente vem duas vezes ao dia. “Teríamos alguns dias de filmagem lá, mas teríamos que simular esse ambiente. Fizemos um palco bem grande, só tínhamos o chão e as praias de areia. Markus Förderer não tinha [uma] tela verde no fundo. Acabamos de imprimir fotos grandes que iluminamos de fundo. É uma técnica muito tradicional e isso economiza muito dinheiro. A filmagem é muito mais legal porque os atores sentem que estão lá.

Então, é ainda mais importante que você tenha os elementos reais no ar. Isso é super importante, que você tenha água e tudo. Mas os cenários de fotos eram realmente interessantes e funcionavam. Como é apenas o céu, não tem muita paralaxe, então funcionaria.

A ficção científica às vezes pode ser vista como um conto de advertência. O que você espera que o público tire A colônia?

Tim Fehlbaum: Se eu desse isso agora, eles provavelmente não assistiriam ao filme, certo?

Não eu estou brincando. Acho que o que é ótimo sobre o gênero ficção científica é que ele pode, sem ser muito exagerado, dizer certas coisas sobre o que está acontecendo agora. Pessoalmente, acho que é uma mensagem interessante sobre como podemos salvar nosso próprio planeta, em vez de fazer planos para deixá-lo.

E é um filme sobre a fronteira entre filhos e pais, e as coisas às quais ela sobreviverá. Recentemente, tornei-me pai e sinto que esse vínculo sobreviverá a todo tipo de apocalipse.