Todos os filmes do universo cinematográfico da Marvel, classificados (incluindo Shang-Chi)

Aqui está nossa classificação completa dos filmes MCU conforme a Fase 4 começa para valer. A Marvel Studios se tornou a maior força em Hollywood, ganhando US $ 18,5 bilhões na bilheteria global em pouco mais de uma década e revolucionando a forma como os estúdios abordam as franquias de sucesso. E embora haja uma ladainha de razões para isso, uma das mais fundamentais é que seus filmes são, em sua maioria, realmente bons.

Não faz muito tempo que bons filmes de super-heróis eram exceções que provavam a regra sobre os filmes de quadrinhos, e mesmo aqueles exemplos brilhantes - Superman: o filme, homem Morcego1989 - eventualmente deu lugar a retornos extintos em sequências. Mesmo após o toque triplo de Lâmina, X-Men e homem Aranha a virada do milênio deu ao gênero um senso de legitimidade, a balança ainda estava inclinada contra heróis fantasiados; as terceiras entradas de cada uma das séries que esses filmes formaram foram insucessos que encerraram as trilogias ou levaram a reinicializações.

O Marvel Studios trouxe um senso de consistência, quase por acidente. Quando a empresa mudou para a produção de filmes, eles não tinham os direitos de muitos de seus personagens principais (antes de 2008, todos os filmes da Marvel tinham sido licenciados), então tive que construir ícones a partir de personagens da lista B da época gostar Homem de Ferro e Capitão América. O foco tinha que estar tanto na narrativa quanto no espetáculo, algo que permitisse públicos de todos os credos - desde fãs obstinados de quadrinhos até aqueles que descobrem nomes como Thor pela primeira vez - para abraçar esses personagens. O fato de tudo estar interconectado em um mundo onde os heróis eventualmente começaram a cruzar só aumentava a empolgação.

Normalmente, o Universo Cinematográfico Marvel é dividido em suas fases narrativas cronológicas: Fase 1 (seis filmes lançados em 2008-2012) mostra a formação dos Vingadores originais; Fase 2 (seis filmes lançados 2013-2015) o impacto dos super-heróis no mundo; e Fase 3 (dez filmes lançados 2016-2019) circula a Guerra do Infinito contra Thanos, juntamente com a introdução de uma nova geração de heróis. E, a partir de 2021, a Fase 4 abre um novo caminho nos filmes e na TV, criando uma nova equipe e uma nova ameaça. Essa ideia de blocos narrativos está no cerne da série desde o início, dobrando como uma forma de hiperfocar o público no que é importante no futuro imediato.

Mas também é legítimo examiná-los de uma perspectiva mais crítica. Esses filmes contam uma tapeçaria narrativa, mas cada um precisa trabalhar por conta própria. E, embora a qualidade geral seja uniformemente alta (poucos são completamente ruins, e a maioria é pelo menos acima da média), os filmes MCU podem ser divididos em camadas claras de qualidade, desde os clássicos infalíveis para falhar.

25. Homem de Ferro 2 (2010)

Toda a Fase 1 mostra sinais de um estúdio lutando para encontrar seu limite, mas em nenhum lugar você sente a tensão do universo compartilhado tanto quanto com Homem de Ferro 2. Primeiramente, a sequência de Jon Favreau parece existir para mover Tony Stark para trás de onde ele foi deixado pelas duas cenas pós-créditos de Homem de Ferro e O incrível Hulk - Os Vingadores o plano mudou e ter Stark na vanguarda da equipe não era mais o status quo inicial - o que requer uma configuração muito confusa para o futuro, nenhuma delas muito interessante. Mas se você tirar a visão geral da roda giratória (que incluiu não apenas Vingadores, mas acenou para Pantera negra, Capitão América e Namor), então não tem muito a oferecer além disso.

Na verdade, é uma meia dúzia de histórias diferentes, todas puxando em direções diferentes. Fury e S.H.I.E.L.D., Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer and Pepper e Stark Industries têm seus próprios subtramas ao lado do demônio de Tony em um trama do reator de arco, e eles estão tão desconectados que em um ponto Fury tem que colocar o herói em prisão domiciliar para que ele possa desbloquear energia suficiente para chegar ao chefe lutar. Muito do que fez o primeiro filme funcionar é desfeito, com a confiança nos personagens abrindo caminho para piscadelas repetidas - Primeira linha de Don Cheadle é "Eu estou aqui, lide com isso", Coulson chama a atenção para o que pode ou não ser um protótipo de escudo do Capitão América - e a sensação distinta substituída com um estilo visual que oscila entre o blockbuster genérico do final dos anos 2000 e o fetichismo militarista ao estilo de Bay (e Câmera).

Robert Downey, Jr. e cia. ancorar bem a coisa toda, o design e a implementação do Homem de Ferro ainda são incríveis e os objetivos são admiráveis ​​o suficiente, o que é suficiente para torná-lo aceitável, mas ainda assim empalidece em comparação com o resto.

24. Thor: The Dark World (2013)

Embora seja frequentemente citado como um péssimo filme, Thor: O Mundo Obscuroo verdadeiro problema é que ele é insosso. A história é - como outras sequências de MCU de baixo escalão - vários tópicos diferentes, todos subnutridos. O tom nunca abrange todo o lado cósmico de Kirby na medida em que o filme pensa, mas também não passa como uma comédia impressionante. E há tão pouca engenhosidade que seu final, onde toda a realidade está em jogo, é definido em um quadrado na Universidade de Greenwich

Sua relação (leia-se: desconsideração) com o passado é um problema particular. Alan Taylor pegou o estilo taciturno e de alto contraste do original de Kenneth Branagh e o substituiu por CGI limpo, expandindo Asgard de uma forma superficial que parece barata Guerra das Estrelas; e se era isso que pretendia, o fluxo inconsistente da história, o bloqueio de conjuntos e a edição são mais Ataque dos Clones que O império Contra-Ataca. O diretor foi supostamente escolhido para aplicar um Guerra dos Tronos estilo para a franquia mítica da Marvel, mas não há verve aqui e apenas algumas cenas de bar para falar da boca para fora. Mesmo as coisas que antes eram boas não funcionam; O desempenho de Anthony Hopkins no Odin é chocante e enquanto Hiddleston ainda é divertido como Loki, seu arco e traição estranha falsa em Svartalfheim é escrito de forma amadora. Esforços posteriores de Taylor - igualmente sem imaginação Terminator Genisys e Guerra dos Tronos'terrível "Beyond the Wall" o revela como o provável problema central aqui.

O que Thor: O Mundo Obscuro marca é o ponto onde o preconceito da Marvel começou a se estabelecer. Graças ao sucesso de Os Vingadores e promessa de crescente interconectividade (este foi o primeiro filme a confirmar explicitamente o Pedras do infinito), havia muita boa vontade direcionada a Thor 2 após o lançamento que parece incrivelmente no momento e alheio às suas muitas falhas.

23. Homem-formiga e vespa (2018)

Homem-Formiga e a Vespa é o filme da Marvel que todo mundo que não gosta do MCU invisível pensa que os filmes da Marvel são. É uma encadernação sem imaginação de várias vertentes da trama aleatória que nunca compensam totalmente (o terceiro ato envolve seis diferentes conjuntos de personagens e ainda assim eles mal se conectam), em vez disso, recorrendo repetidamente ao carisma de seus leads para risos. O resultado é a entrada mais aborrecida da série, uma que faz muito pouco com seus personagens e é instantaneamente esquecível.

Com os problemas de produção que restringiam Homem Formiga no passado e com uma família de elenco bem estabelecida, isso poderia ter sido um grande avanço. Quer ser o Querida, encolhi as crianças comédia familiar do MCU, mas Peyton Reed muitas vezes recai na fórmula, significando que as ideias são repetidamente deixadas penduradas: a maioria das aplicações da mudança de tamanho de partícula Pym são variantes de "as coisas pequenas se tornam grandes" ou "as coisas grandes tornam-se pequenas", e quando as coisas são um pouco diferentes, não há propósito para a história (Scott Lang encolhe para o tamanho de uma criança em uma escola e nada acontece disso). É como um filme de super-herói dos anos 1990, e não de forma intencional; a certa altura, o vilão liga para as motos como se fosse o Sr. Freeze exibindo outro pedaço de mercadoria de plástico.

Visto no contexto de Vingadores: Guerra do Infinito, o filme enfraquece ainda mais. Longe do limpador de paleta prometido, Homem-Formiga e a Vespa está sem qualquer substância, sendo que o único momento que realmente cativa são as cenas pós-créditos que mostram os efeitos do snap de Thanos. Quando o momento mais emocionante de um filme é um lembrete de que um filme anterior e melhor aconteceu no início do verão, você sabe que algo deu errado.

22. Vingadores: Age of Ultron (2015)

Vingadores: Era de Ultron continua sendo a maior decepção no MCU. Foi reconhecidamente a entrada mais badalada até aquele ponto também, carregando o peso do original de 2012 e os muitos excelentes autônomos desde então, mas isso não torna a queda menos dolorosa. Enquanto na maioria dos filmes da Marvel você pode pelo menos entender qual era a intenção, aqui muitas ideias parecem equivocadas; este foi posicionado como o de Whedon Império Contra-Ataca (maior, mais profundo, mais escuro) ainda não tem a urgência ou consequência do enredo para fazer com que os novos temas, personagens ou ameaças tenham qualquer impacto adequado, enquanto os movimentos mais ousados ​​que faz - os gêmeos, o relacionamento de Nat e Bruce - são indiferentemente mal atendidos e insultuoso.

É fácil criticar a narrativa (as visões oníricas de Scarlet Witch são tão ambíguas na intenção que dói), mas isso só porque a produção do filme é consideravelmente mais fraca. Embora seja comum afirmar que isso é mais bem direcionado do que Os Vingadores, isso é apenas em um nível superficial; o original parece um pouco com um programa de TV em alguns pontos, claro, mas sua sequência não oferece muito mais além de uma equipe CGI mais experiente com seu script consideravelmente mais fraco. O que realmente se destaca é a edição - as cenas não têm posicionamento e a maioria é cortada a ponto de grandes momentos não pousarem porque não têm configuração ou espaço para respirar. Tudo isso junto deixa uma experiência desconexa, um de todos os elementos positivos - Visão (especialmente sua origem), os três principais, Andy Serkis, a luta Hulkbuster - estão lutando para combater.

Por um lado, Vingadores: Era de Ultron é em grande parte o resultado do infame Comitê de Criação da Marvel, que, segundo muitos relatos, estava se intrometendo na direção do filme de forma prejudicial. Por outro lado, muitos de seus passos em falso definiram o MCU daqui para frente: a comédia minando a sinceridade (veja: a linha "infantil" de Ultron); cenas lentas que preenchem o desenvolvimento genuíno do personagem (veja: a casa da fazenda do Hawkeye); e um desrespeito pela continuidade (veja: a cena dos créditos intermediários com uma Manopla do Infinito totalmente nova).

21. O Incrível Hulk (2008)

Não é o pior filme MCU, mas O incrível Hulk é sem dúvida a ovelha negra. O único ator que voltou até agora é William Hurt como um novo General Ross em Capitão América guerra civil, e o evento principal referenciado mais tarde por Bruce Banner de Mark Ruffalo é uma cena de abertura excluída (isso graças a um Ovo de Páscoa do Capitão América é evidentemente não canônico). Apesar disso, O incrível Hulk é uma peça sólida de construção do mundo. Está cheio de S.H.I.E.L.D. e os ovos de Páscoa da Stark Industries que se baseiam no Homem de Ferro, enraízam a origem de Hulk no soro do super soldado do Capitão América três anos antes de A estreia de Steve Rogers e diretamente para os Vingadores com seu final e cena de créditos imediatos (mesmo que a ideia do Homem de Ferro recrutando uma equipe contra Hulk fosse enlatado).

Tudo isso é um ótimo sabor para um blockbuster de 2008 genérico. A direção de Louis Leterrier está fora da prateleira, com alto contraste, cenas noturnas suadas no estilo du jour, e sua história é qualquer narrativa de lobisomem transformada em filme de ação. Edward Norton pode ter planos maiores em mente, mas O incrível Hulk está faltando algo único.

As conexões MCU realmente destacam a falta de identidade. Apesar de toda a configuração mencionada, o filme também tenta homenagear a série de TV dos anos 1970; Lou Ferrigno consegue uma participação especial, a música tema é reproduzida e o final parece quase indicar que se trata de um quase remake. Pior, ele trai uma das maiores regras da Marvel Studios: não explica o que é o Hulk e como ele poderia trabalhar em um contexto mais amplo.

20. Viúva Negra (2021)

A espera de uma década para Scarlett Johannson ter seu próprio filme solo, estendido ainda mais pela pandemia de COVID-19, não valeu a pena afinal. Definido diretamente após os eventos da linha principal de Capitão América guerra civil, Viúva Negra poderia ter efetivamente lançado nos estágios iniciais de MCU Fase 3 - aninhado entre Doutor Estranho e Guardiões da Galáxia, vol. 2, talvez - e permaneceu totalmente inalterado como filme ou experiência. Mas os problemas com o starter da Fase 4 como um filme não estão relacionados ao fato de ele vir após a morte de seu protagonista no espaço sideral em Vingadores Ultimato, mas estão mais enraizados em sua produção de filmes incomumente pobre.

A história em Viúva Negrade coração, resolvendo o passado de Nat com a Sala Vermelha (bem como acenando com a cabeça para o Soldado Invernal e seu período com Hawkeye em Budapeste), apresentando sua antiga "família" é expansivo no papel, e pela primeira hora ou mais a diretora Cate Shortland teia um thriller de espionagem sólido - a abertura do set de 1995 e os créditos de abertura marcados com capa do Nirvana estão Os americanos conhece Bond. Mas uma mistura de engano grosseiro (Ray Winstone como o uber-vilão Dreykov), mecânica narrativa inventada (um plano é detalhado em flashbacks repetidos depois que seu impacto passou da relevância) e a edição geral instável desfazem o terceiro ato e deixam um filme sem um contorno forte ou muita ação excitação. Mesmo as pedras de toque culturais acima mencionadas tornam-se banais, com Moonraker obter uma frase de destaque explícita e acenar para Terminator 2 e Ponto de ruptura tão pouco sutis que desafiam a classificação como homenagem.

É especialmente decepcionante para Johannson, já que o filme é a última apresentação de Nat; embora Black Widow seja a protagonista, sua personagem existe em uma estase imposta pela linha do tempo, permitindo pouco desenvolvimento real. Restam poucos fios pendentes para ela, mas também não há novas camadas descobertas. Mesmo a perspectiva futura de acréscimos de apoio memoráveis ​​- Yelena de Florence Pugh e Alexei de David Harbour - é enfraquecida por nenhum dos dois se sentir tão proeminente quanto deveria.

19. Thor: Ragnarok (2017)

Thor: Ragnarok é o epítome de Marvel divertido. É um filme divertido, mas irreverente, que prioriza as risadas momentâneas em relação a qualquer coisa de maior peso; seu subtexto - como os colonizadores escondem seu passado sombrio - recebe uma breve menção antes de ser relegado a referências de fundo. Isso é bom o suficiente como entretenimento de nível intermediário, mas não pode ajudar, mas parece um pouco deficiente, considerando onde o MCU havia chegado neste ponto.

Comédia é Thor: Ragnaroka melhor e a pior qualidade. Sendo da Taika Waititi, as piadas são um pouco mais ousadas do que o padrão da Marvel e dão o tom diferente, mas é uma pena que tanta improvisação tenha levado a um bloqueio de cena bastante estático e não refinado edição. O que realmente está faltando ao diretor, porém, é o equilíbrio que marca a emoção de sua comédia: ambos O que fazemos nas sombras e Hunt For The Wilderpeople usaram sua inteligência para acentuar a tragédia, mas nada disso aqui. Na verdade, Thor: Ragnarok evita ativamente deixar a tristeza penetrar: Morte de odin foi refeito para ser suavemente espiritual depois de fazer o público de teste sentir pena dele, e o a perda de Asgard é prejudicada por uma falta de conexão com seu povo e uma piada Korg imediatamente depois de.

Com tudo isso dito, há muito que funciona. Thor e Hulk são bem definidos o suficiente neste ponto para prosperar neste novo ambiente e, enquanto a maioria novos personagens são um pouco exasperantes (ver: o Grande Mestre de Jeff Goldblum), Valquíria é uma pessoa totalmente arredondada prazer. Os momentos menos improvisados ​​trazem aquele estilo Kirby à tona sem muita resistência. É difícil não querer algo um pouco mais equilibrado, considerando o quão impactante parece ser.

18. Guardiões da Galáxia, vol. 2 (2017)

Guardiões da Galáxia, vol. 2 tem muito a seu favor. Parece absolutamente incrível e há um elenco de heróis inusitados e simpáticos para fornecer uma série de grandes momentos. É uma pena que o filme não tenha uma história adequada. O filme começa com a equipe fugindo do Sovereign, então eles são salvos por Ego, então Ego revela que ele é mau e eles têm que pará-lo. É basicamente isso, e deixa um filme com muito estilo, mas sem impulso; uma vez que o Ego chega, tudo pára por 30 minutos onde não há ameaça direta (algo que faz a casa da fazenda de Hawkeye parecer positivamente fascinante). Ele destaca o problema que a Marvel tem com as primeiras sequências, querendo o desenvolvimento puro do personagem, mas não sabendo como perceber isso além de uma série de cenas onde os personagens explicam como se sentem.

Se você decompô-lo, no papel Guardiães 2 é sobre pais ausentes e adotivos, e o debate natureza versus criação. Infelizmente, embora muitos lados sejam levantados - cada personagem tem uma parte a desempenhar no tema, de uma forma ou de outra - nunca chega a ser nada mais do que individual. Há um sentido Baby Groot era para ser o aspecto unificador dado seus abraços no final, mas seu papel na maior parte do filme é o de alívio cômico.

Como já mencionado, os personagens mantêm a cabeça de James Gunn acima da água. Star-Lord recebe uma recompensa por sua história de fundo que honra muitas sementes no primeiro filme, embora Rocket encontre o melhor, de longe, seu personalidade dolorosamente exposta, sem ter que se apoiar muito em toda essa coisa de guaxinim cientificamente alterada, e obtém o quinhão de grandes momentos; seria melhor configurada "Eu perdi muitos amigos hoje"seria um cronômetro total.

17. Homem-Formiga (2015)

Homem Formiga foi o primeiro em um novo tipo de filme originário da Marvel. Aqui estava um personagem se tornando um super-herói em um mundo onde os Vingadores já existem, onde as gotas de nome e camafeus eram de rigor, e a fórmula era reduzida. Mas este também foi um filme onde as limitações de produção (Edgar Wright foi demitido de forma infame três meses antes do início da produção, substituído por Peyton Reed) e a alta taxa de acerto da referida fórmula feita para escolhas seguras. O resultado é, na verdade, o filme mediano da Marvel, em geral competente, mas com pouca ambição, e onde o personagem só brilharia verdadeiramente quando fizesse parte do conjunto mais amplo.

O que Homem Formiga fica inevitavelmente certo é o elenco. É uma pena que nunca tivemos um Hank Pym no auge, mas Paul Rudd como Scott Lang é uma reviravolta eficaz no típico herói da Marvel (este é um verdadeiro criminoso, sem perguntas) e Michaels Douglas e Pena adicionam vantagem como mentor atento e amigo hiperativo respectivamente. Há também um elenco de apoio grande e afável (Bobby Cannavale como uma reviravolta do padrasto é um destaque subestimado) que conduzem o público através de uma história bastante comum e tornando-a mais abertamente cômica filme pop.

É um lado do super-herói onde Homem Formiga lutas. A ação, em particular, é uma grande decepção, com uma incerteza constante de como filmar as micro-sequências. Eles são contados da perspectiva encolhida de Scott ou de um ser humano em tamanho real? Com pré-produção mínima, Peyton Reed não tem uma resposta, então vai para uma mistura desconfortável dos dois, o que é desorientador e às vezes interessante, mas nunca tão inovador.

16. Capitão Marvel (2019)

Ao contrário da maioria dos filmes MCU, onde há um grau de consistência na qualidade em toda a extensão, Capitão Marvel é o que mais varia. Alguns momentos e longos trechos de história são muito fortes - qualquer coisa envolvendo os Skrulls e seu verdadeiro propósito é fascinante - ainda assim, muitas decisões têm reações mais mistas.

Tudo está enraizado em uma mudança bem-vinda e não linear da fórmula; Brie Larson entra como Kree Starforce Vers e apenas gradualmente descobre seu passado como Carol Danvers, eventualmente escolhendo a persona do herói inteiramente por sua própria vontade. É uma mensagem forte, tendo a primeira heroína solitária da MCU emergindo de um lugar de restrições externas para se definir, mas também leva a uma perspectiva obscura do público - mesmo no final, o visualizador e a estrela não estão na mesma página - e turbulento narrativa. Sem mencionar que algumas preocupações clássicas não são ajustadas; o vilão Yon-Rogg, que antes alertava que o humor era uma distração, é derrotado em uma batida de mordaça.

Operando como o A primeira prequela com muita tradição de MCU, Capitão Marvel faz um bom trabalho de expansão do mundo. Os detalhes do período da década de 1990 são principalmente de fundo (escolhas musicais específicas de barras), e as referências da Marvel são principalmente orgânicas e expanda ideias conhecidas sem contradizer (apenas não pergunte a Nick Fury como ele perdeu o olho ou de onde veio o nome Vingadores a partir de). E, claro, com conexões claras para Vingadores Ultimato (que Larson atirou primeiro), exemplifica histórias de origem como ensaios para aventuras maiores; Brie Larson é mais Hemsworth do que Evans (forte, promissor, não totalmente lá ainda), mas isso não importa porque isso funciona como apenas uma parte de um todo.

15. Thor (2011)

Para um filme em que cada apresentação subsequente do personagem parece ter tentado de alguma forma "correto", Thor realmente é um hit MCU esquecido. O mundo Sombrio tentou ser mais fundamentado, Ragnarok mais comédia total, mas eles perdem como Kenneth Branagh praticamente acertou o equilíbrio entre os dois na primeira vez. A história mistura a comédia do peixe fora d'água com o drama de Shakespeare (tanto o enredo quanto o diálogo têm suas raízes na narrativa clássica) bem, o as escolhas de filmagem (cenários iluminados em tons escuros e ângulos holandeses) acentuam a sensação de outro mundo, e foi, no geral, a aceitação mais sincera da esquisitice cômica até aquele apontar.

Chris Hemsworth não é tão perfeito quanto Thor em comparação com Cap de Evans ou Tony Stark de RDJ, mas o lado terrestre mais tolo da história permite que ele caia no papel. Por outro lado, Tom Hiddleston é uma revelação como Loki, que nunca foi mais complicado do que aqui, e o elenco de apoio como Anthony Hopkins como Odin é inspirado. Não há nenhum aspecto fraco específico, mais uma sensação geral de bom-não-ótimo; Jane Foster é um interesse amoroso sólido, mas mal atendido, o mesmo com o Três do Guerreiro.

Thor é um filme afável em geral, equilibrando a construção de um grande mundo para a franquia e o universo (a descrição de "magia como ciência" não é agressiva) com debates mais internos sobre os personagens. Foi só por Vingadores: Guerra do Infinito onde Thor realmente se tornou um líder de MCU digno, mas você sente que se as idéias levantadas por seu primeiro filme tivessem sido seguidas, ele teria chegado a esse ponto muito mais cedo.

14. Shang-Chi e a lenda dos dez anéis

Pode ser o segundo filme da fase 4 do MCU (e o sexto lançamento contando os shows da Disney +), mas Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis parece muito com a Marvel da velha escola. Há aquele cuidado dispensado a um personagem menos conhecido em uma história singular que remete às vitórias da Marvel's Fase 1 antes que a fórmula se tornasse excessivamente prescritiva e os requisitos do universo compartilhado começassem a dominar o narrativa. Isso vem com todos os pontos positivos e negativos discutidos (a ação é feita sob medida para estilos de kung-fu, mas o final inevitavelmente cai em uma luta sufocante de kaiju CGI), mas tendo dez anos de refinamento, em última análise, serve como um redefinir o tom e a escala da Marvel desesperadamente precisava.

O que pode ser mais notável sobre o protagonista - além dos chutes - é a seriedade. Simu Liu não brinca, falando de pais milenares e dimensões alternativas guardados por árvores em movimento em seus passos com uma sinceridade inesperada. Em vez disso, o dever da comédia está centrado quase exclusivamente na Katy de Awkwafina, que consegue roubar a maioria de suas cenas. Esse desvio do processo da Marvel dominado por Whedon dificilmente é revisionista ou inovador, mas é revigorante e raro mesmo nos filmes solo de maior sucesso (Doutor Estranho e Pantera negra ambos sucumbem a ele). Mesmo suas conexões MCU mais evidentes são divertidas à parte ou feitas para ficarem totalmente independentes.

O filme poderia ter sido mais forte em abraçar totalmente a própria história de Shang-Chi. Liu às vezes se perde na construção de um mundo maior e há um excesso de confiança paradoxal em flashbacks para sublinhar momentos impactantes, mas as batidas emocionais que ficam sozinhas não têm o peso total. Mas, estando no espírito da Fase 1, essas são batidas e não rupturas, estabelecendo um futuro promissor para Shang-Chi.

13. Homem de Ferro 3 (2013)

Homem de Ferro 3 é de longe o filme mais subestimado do MCU. Saindo Os Vingadores e retornar direto para histórias independentes com o aceno estranho para Thor e Capitão América foi uma pergunta complicada, mas a Marvel tentou quebrar com o que provavelmente será o último passeio liderado por Robert Downey Jr. É um filme de Shane Black por completo, desde o estilo efêmero - narração em enquadramento, cenário de Natal - até aspectos mais fundamentais - o humor irônico, o foco nas aventuras do policial amigo - e não cai em muitas das armadilhas da fórmula da Marvel que os filmes posteriores cairiam (a influência de Whedon ainda estava para afundar no). Claramente, Homem de Ferro 3 tem uma das personalidades mais distintas da série (ainda mais do que Guardiões da galáxia).

Grande parte da reação recai sobre os pés do mandarim. O filme se publicou ao ver o confronto de Tony Stark contra uma atualização moderna de sua arquinêmese, e foi exatamente isso o que aconteceu; apenas não da maneira que muitos esperavam; o Osama Bin-Laden canalizando o mandarim era apenas um ator, com influência oriental Dez anéis tudo parte de uma frente terrorista pelo vingativo gênio da tecnologia ocidental Aldrich Killian. Mas, embora isso não seja preciso para os quadrinhos, é para o mundo real. O terrorismo é uma performance e as reais ameaças à nossa sociedade estão em casa, tornando o Mandarim tão tematicamente rico quanto hilário.

Se Homem de Ferro 3 tem um problema de vilão, é todo o resto. Maya Hansen era o grande mal secreto nos rascunhos anteriores, mas as reescritas em estúdio tornam sua personagem menos, os soldados Extremis são vagos idiotas sem nenhum claros pontos fracos, e embora Killian seja um cara rico e gentil, seja fiel ao que o filme está mostrando, não é um final interessante batalha.

12. Doctor Strange (2016)

É fácil ser loquaz sobre Doutor Estranho. Uma história de origem para um homem arrogante, sarcástico e rico com um cavanhaque que sofre um ferimento que mudou sua vida, mas diretamente por meio disso descobre novos poderes - no papel ele transplanta Homem de Ferroa fórmula de Stephen Strange para uma tacada leve. No entanto, este é um filme totalmente único que simplesmente usa os tropos para contar uma história muito mais excêntrica do que a Marvel estava acostumada. Benedict Cumberbatch é um elenco fácil, mas dá tudo de si, assim como o elenco frequentemente subutilizado, enquanto o humor que assolou muitos filmes da Fase 3 é trabalhado no personagem de forma mais orgânica do que maioria.

Embora este filme seja frequentemente comparado a Começo, o Christopher Nolan este Doutor Estranho tem mais em comum com é, na verdade Interestelar: a ideia de que o tempo é o verdadeiro inimigo e a morte o medo supremo é um tema inebriante para um blockbuster de super-heróis, ainda é aquele que Scott Derrickson leva à sua conclusão natural com a morte reflexiva e a série do Ancião nota alta "Dormammu, vim barganhar."

Ir de temas para visuais é onde Doutor Estranho se perde um pouco. Derrickson certamente oferece algumas imagens surpreendentemente estranhas, mas muitas delas são mais estranhas do que ter algum propósito visual maior. Reivindicações Doutor Estranho era "como nada que você já viu" agir como 2001: A Space Odyessy não o fez melhor quase 50 anos antes. Este problema é mais evidente na ação, que são cenas de perseguição bastante planas com CGI impressionante enxertado nelas; apenas a Marvel teria uma sequência em que os personagens deveriam se defender contra a reversão do tempo e colocá-lo em um cenário de beco sem graça.

11. Homem de Ferro (2008)

É fácil atribuir muita importância Homem de Ferro por como deu o pontapé inicial no MCU, marcando a Marvel Studios como uma força de grande sucesso a ser reconhecida e em sua construção de cena pós-crédito diretamente para Os Vingadores. Mas tudo isso ignora que, em seu núcleo de reator de arco, Homem de Ferro é apenas um bom filme.

Neste momento, os críticos estavam começando a questionar se os super-heróis estavam saindo da moda - os dois anos anteriores haviam falhado em terceiras parcelas para serem pioneiros X-Men e homem Aranha franquias - apenas para 2008 para oferecer duas recompras. O Cavaleiro das Trevas ganhou muito destaque por sua remoção de ponta de todos os tropos do gênero em favor de uma história de crime despojada (e de fato continua sendo o filme superior), mas isso não significa Homem de Ferro foi pelos números; pegou o manual básico da história da origem, mas subverteu grande parte dele. Robert Downey, Jr. é um protagonista de super-herói off-base, Jon Favreau deu ao seu elenco liberdade para adlib, e em seu final momentos desfaz todo o tropo da identidade secreta (algo que nem mesmo o Homem-Aranha poderia manter por mais de um filme no MCU).

O que é tão incrível sobre Homem de Ferro é como muito disso se sustenta no nível do cinema. A cinematografia é limpa, o CGI refinado (o mesmo não pode ser dito do vencedor do Oscar de Efeitos Visuais daquele ano O Curioso Caso de Benjamin Button), e até mesmo o ritmo moderno. Se fosse lançado hoje, o público poderia questionar a falta de quaisquer elementos fantásticos, mas eles se envolveriam com isso da mesma maneira.

10. Capitão América: o primeiro vingador (2011)

"Eu tinha um encontro."Poucos momentos MCU têm exatamente a mesma seriedade comovente de Capitão América: o primeiro vingadormomentos finais em que o sacrifício inevitável do homem fora do tempo torna-se esmagadoramente real. Essa sequência final é a construção de um universo compartilhado feito da maneira certa, com uma recompensa emocional para o núcleo do filme temas se transformando em um cenário maior e tentador, mas só funciona tão bem por causa de tudo o que veio antes.

Os melhores filmes de origem MCU chegam ao âmago de seu personagem principal, mas com Capitão América, Joe Johnston vai um pouco melhor e desconstrói completamente quem é exatamente essa antiga peça de propaganda e apresenta um caso detalhado de por que ele ainda é relevante hoje. Seja sendo esmagado por seu número de música e dança ou traindo ordens para se tornar um verdadeiro herói, o delineamento do Capitão de seu país homônimo é tão fácil. Muitos desses elogios vão para Chris Evans, que é um elenco tão perfeito quanto o Star-Spangled Man que ele quase sozinho Pivotou Cap como o líder da franquia no lugar do Homem de Ferro (e aparece de forma bastante convincente como um fraco, apesar do CG encolhido corpo).

Sobre tudo, Capitão América é um Indiana Jones-style Adventure, uma fantasia travessura da Segunda Guerra Mundial com um estilo visual saído da capa da coleção de ficção científica da Boy's Own. The Red Skull é um vilão deliciosamente provocado, as montagens de dança e luta cativantes, e há uma maior presciência de para onde a história irá - os cineastas sabem que Steve não está saindo vivo e a morte de Bucky é feita com o conhecimento do futuro. O Capitão América tem de longe a melhor série independente da Marvel, e embora seus esforços dirigidos por Russo sejam estilisticamente diferentes, o núcleo do personagem e os temas estão todos em O primeiro Vingador.

9. Homem-Aranha: longe de casa

Quando Kevin Feige proclamou Homem-Aranha: longe de casa o verdadeiro fim da Fase 3 da Marvel, ele fez da sequência de Jon Watts o quinto filme consecutivo a ser comercializado explicitamente com base no hype de Thanos. Isso é um fardo para um filme que está na trama básica tão isolado e lunático em foco, mas ao contrário de alguns dos outros filmes solo no final da saga Infinity, Spidey lida com isso com graça. Como seu antecessor, Longe de casa equilibra ser uma comédia de colégio, ação de super-herói e peça do quebra-cabeça MCU, tendo cada parte informando a outra: a morte de Tony Stark não apenas definir o arco de Peter Parker, fornece uma razão para a viagem escolar mais elaborada da história e, de uma forma um pouco mais indireta, o vilão esquema.

Como em Regresso a casa, o vilão de Homem-Aranha: longe de casa é certamente o ponto de discussão mais interessante. Marketing Mysterio de Jake Gyllenhaal como um herói pode não ter enganado ninguém, mas a distração do multiverso valeu a pena por suas motivações patetas e seu esquema de Ozymandias / Síndrome, sem mencionar a sequência de visão alucinante. Quentin Beck é outro exemplo de dano colateral Stark, aquele que está caindo na vilania por causa da rejeição e em contraste direto com nosso herói.

No entanto, como acontece com a maioria das partes 2 no MCU, especialmente aqueles que mantêm a mesma equipe criativa, Homem-Aranha: longe de casa não posso deixar de me sentir mais desorganizado do que o primeiro. Há maior ação, com certeza, mas é confundidamente filmado e consiste principalmente nas mesmas acrobacias da web aumentadas em CG (uma pena quando Tom Holland é um artista físico comprovado). E para todos os trabalhos de Mysterio, a corrida do filme para seu grande sorriso deixa para trás locações puladas e personagem bate (a caracterização de Nick Fury é tão fora de forma que uma torção pós-créditos de ajuste do universo mal salva). É um filme bom, geralmente ótimo, que se delicia com as surpresas. Esperançosamente, novamente, como com Regresso a casa, será um para melhorar no rewatch.

8. Pantera Negra (2018)

"Só porque algo funciona, não significa que não possa ser melhorado,"Shuri diz para T'Challa. Ela está falando sobre suas Kimoyo Beads, mas está resumindo bem o impulso criativo do filme. Pantera negra é como fazer a Marvel da maneira certa enquanto a evolui. Apresenta o personagem de forma completa, com base no Capitão América guerra civil introdução e desconstrução das ideias que o definem, mas vai além O primeiro Vingador e adiciona comentários sociais adequados.

Ryan Coogler prova ser como nenhum outro diretor de fuga fez no MCU, elaborando uma história que a cada passo está usando o gênero do super-herói para explorar os males do colonialismo e questionar o que podemos fazer hoje para corrigir os erros do passado. Raramente é enfadonho ou óbvio e leva a uma conclusão racional de uma maneira difícil. O golpe principal de brilho é Killmonger. A Marvel corrigiu seu problema de vilão, desenvolvendo-os como se fossem heróis, o que para Erik significa fazer ele vem de um lugar lógico, mas depois se estende a um nível extremo: Killmonger está certo, mas suas ações são errado.

Enquanto o filme não pode escapar totalmente Fórmula Marvel - as piadas são imprevisíveis, enquanto a escala da cena de ação final parece obrigatória - o próximo nível construindo um mundo, criando perfeitamente uma terra afro-futurista que parece verdadeiramente real (exceto na rua recorrente conjunto), marcas Pantera negra fora como algo além de sua laia (e mais do que digno de suas vitórias do Oscar de virar o jogo). As conexões de franquia são leves, mas isso só porque essa abordagem é o futuro da franquia.

7. Guardiões da Galáxia (2014)

A narrativa é aquela Guardiões da galáxia foi a maior aposta da Marvel até agora, tentando vender um guaxinim falante e uma árvore ambulante para o público em geral. Isso é verdade até certo ponto, mas deve ser lembrado que houve um ponto em que um deus ou mundo nórdico Relíquia da Segunda Guerra ou traje de robô com o nome de um metal de transição foram confundindo de forma semelhante para o convencional; A Marvel nunca teve apostas seguras por não ter personagens da lista A. Esta leitura, no entanto, destaca Guardiões da galáxiaa maior força de - sua arrogância. A partir do momento em que Chris Pratt começa a dançar "Come And Get Your Love" de Redbone, enquanto o título preenche a tela, este é um riff incrivelmente confiante e misturado sobre o super-herói da Marvel e Guerra das Estrelas ficção científica que não tem interesse em saber se você já ouviu falar deles antes do SDCC 2012 ou não.

Muito do crédito vai com razão para James Gunn, que combina a sensibilidade de sua personalidade com a dos quadrinhos cósmicos da Marvel e o MCU sem sacrificar muito de qualquer parte individual. Se Guerra das Estrelas foi um futuro usado, este é um futuro casualmente louco. Tudo é estranho, mas quando tudo é estranho, nada é: a vibração é charme, não um espetáculo na sua cara; o diálogo afetado, porém direto, contribui para a comédia sem prejudicar a escala da história.

Onde o filme tem um pouco de dificuldade é em sua trama, com a mistura de fórmulas de história de origem e de equipe surgindo no segundo ato; a sequência Knowhere desacelera o ritmo, diminui a exposição e então precisa que os personagens ajam de maneira estranha para chegar ao ato final. Esse problema voltaria na sequência, mas não atrapalha muito o filme por causa do esforço para garantir que cada caractere seja definido e que o MacGuffin tenha um significado muito além do roxo sussurros.

6. Vingadores: Endgame (2019)

O MCU é maior do que a soma de suas partes, mas se houvesse algum filme que melhor representasse essa soma, seria Vingadores Ultimato. É o universo cinematográfico da Marvel em microcosmo, com tudo de bom e de ruim que isso traz. É grande, é ousado, é confuso, tem uma abordagem muito confusa de microcontinuidade, mas é em última análise, incrivelmente orientado para o personagem e proporciona uma catarse emocional além do que qualquer filme solo poderia fazer.

Sendo o final - pelo menos tão perto de um final quanto um filme com sete filmes confirmados em desenvolvimento para os próximos anos pode ser - Vingadores Ultimato tem uma enorme vantagem quando se trata de apostas; muito do trabalho braçal foi feito antes de um único quadro de uma nova filmagem. Mas os irmãos Russo não afrouxam. As cenas de abertura e encerramento de Endgame eclipsar qualquer coisa em Guerra infinita (sim, até mesmo o estalo), e a jornada intermediária é tão extensa, mas focada na intenção, que momento após momento atinge. O serviço de fãs é pesado, mas parece merecido e raramente é uma isca do Tumblr, não há falhas na tela verde, e o capacidade de se afastar das piadas e deixar as cenas mais sombrias chegarem ao que alguns filmes anteriores eram ausente.

Mas não é perfeito. Algumas das escolhas feitas para chegar ao final são bastante desconcertantes, duplamente considerando como parecem tão opostas a como as coisas foram configuradas em Vingadores: Guerra do Infinito, um filme escrito e filmado ao lado dele. E as reviravoltas da história há muito previstas carecem tanto de lógica quanto temidas. Este pode ser o pior filme para apresentar alguém ao MCU, mas é perfeito para expressar o que o tornou tão bom.

5. Vingadores: Guerra do Infinito (2018)

Vendido como o culminar de todo o MCU (mas na verdade apenas a Parte 1 de 2, como a Marvel sempre prometeu), Vingadores: Guerra do Infinito é dificilmente legível por qualquer meio narrativo padrão. Tem duas dúzias de heróis, cada um com seus próprios arcos interligados, mas mesmo com 160 minutos de duração, o filme só pode desenvolvê-los de forma incremental, com um punhado obtendo qualquer coisa que se aproxime do foco adequado. É certamente divertido ver Bucky e Rocket viverem um meme ou Steve Rogers conhecer Groot, mas a única maneira de realmente analisar sua história é a partir da perspectiva de vilão Thanos, que pode ser a decisão mais inteligente dos irmãos Russo em todo o MCU.

Em contraste direto com Killmonger (motivos certos, más ações), Thanos está mal orientado até os ossos, seu plano é horrível e significa angustiante. Querer destruir metade de toda a vida no universo é totalmente insano, mas é enquadrado em algo que se aproxima da jornada de um herói campbelliano que torna o impulso compreensível, se não identificável. E é por isso que, mesmo quando ele e Thor, a coisa mais próxima que o filme tem de um bom protagonista, ficam cara a cara, o Titã Louco ainda vence: ele é uma força de vontade pura, que é capaz de coletar as Pedras do Infinito porque em cada estágio ele está disposto a fazer o que nenhum dos heróis é capaz do.

Guerra infinita é um filme difícil de avaliar por seus próprios méritos, considerando seus final de suspense deixa tudo no ar antes de Vingadores Ultimato, mas não há como negar a audácia da dizimação em massa no final (mesmo que um retorno seja tão óbvio). É uma narrativa sombria feita em uma escala possível apenas com orçamentos de blockbuster e o peso absoluto do que está por vir. Vingadores: Guerra do Infinito ignora muito da configuração (Thanos é um ser diferente), mas funciona porque, fundamentalmente, entende que o núcleo do universo Marvel é o personagem.

4. Os Vingadores (2012)

Os Vingadores é onde o MCU realmente se tornou a mega-franquia que é hoje. Até 2012, a Marvel Studios se destacou por ser capaz de produzir de forma consistente "Boa"filmes de ação com personagens fortes (Homem de Ferro 2 não obstante) isso desafiou as normas de reconhecimento e comercialização de super-heróis, mas foi apenas com a equipe de Joss Whedon que eles realmente se tornaram "excelente". Foi lançado em maio de 2012, dois meses antes da conclusão altamente antecipada O Cavaleiro das Trevas Renasce, ainda não apenas fez mais, mas acabou sendo o mais influente. Muitos estúdios tentaram construir seus próprios universos compartilhados (nenhum com tanto sucesso) e o estilo blockbuster de Whedon se tornou a norma para esta franquia e muito mais.

Mas Os Vingadores não estava apenas juntando os personagens e riffs humoristicamente sobre suas diferenças. Poderia ter sido aquele tipo de filme enigmático, com certeza, e provavelmente ainda teria ultrapassado US $ 1 bilhão, mas o que realmente fez funcionar foi o quão energizado e focado ele era. Não há realmente um enredo, mais uma perseguição ao mágico MacGuffin, mas as interações dos personagens fornecem uma história backbone - nos primeiros 40 minutos ou mais, cada transição de cena se conecta diretamente à anterior - que permanece apertado. E isso permite que o filme faça mais do que unir heróis: ele analisa a noção de uma equipe de uma forma levemente meta, respondendo aos críticos de antecipação e fazendo com que o eventual grupo disparasse um triunfo, mesmo se você não tivesse visto um único filme.

Mesmo assim, nem tudo funciona - algumas das sequências de ação anteriores são muito televisivas, todo o arco de Hawkeye é desfeito por uma falta completa de configuração - mas eles são substituídos pelo script inteligente (o que parece ser improvisação torna-se linhas de fundo emotivas em forte contraste com o de Whedon refaz em Liga da Justiça) e uma explosão em ação tridimensional. E embora a emoção básica dos Vingadores se unindo agora seja parte integrante de qualquer filme MCU aleatório, foi permitido manter seu sentimento especial por filmes futuros, graças a uma homenagem cuidadosa de suas ideias centrais (e uma provocação ao longo do filme do alienígena roxo por trás disso tudo).

3. Capitão América: Guerra Civil (2016)

Muito foi feito na época como Capitão América guerra civil era semelhante a Batman x Superman, do macro - o universo compartilhado é dividido em dois enquanto os heróis principais lutam - para o micro - as lutas são ditadas pelas emoções dos personagens pelas mães mortas. Mas o que é mais impressionante é que, quando os dois filmes estrearam no fim de semana de maio, foi DC quem empacou, movendo-se Alvorecer da justiça para um março menos competitivo. Este foi o momento em que a escala do MCU se tornou o próximo nível, onde antigos personagens da lista B eram uma atração maior do que os melhores do mundo.

Guerra civil usa esse crescimento e desenvolvimento muito a seu favor. Tópicos estabelecidos em até nove filmes anteriores (Homem de Ferro 1-3, Capitão América 1-2, Vingadores 1-2, Homem Formiga e O incrível Hulk) são reunidos para contar uma história que se relaciona com as aplicações do mundo real de ter super-heróis nivelando cidades fora de sua janela, e a história mais pessoal de Bucky que vem fervendo nos últimos dois Filmes de tampa. E este é um filme do Capitão América antes de tudo; As responsabilidades e culpas de Steve Rogers dão poder à narrativa e resolvem a exploração da identidade dos filmes anteriores fazendo com que ele abandone os Vingadores e o escudo, mas permaneça como o herói. Não que o arco do filme solo signifique que os Russos não elevem todos os outros personagens; O arco de Tony Stark é estendido, Hawkeye obtém mais desenvolvimento do que em Era de Ultron, O Homem-Formiga recebe a exibição que merece, e em Pantera Negra e Homem-Aranha dois grandes heróis são apresentados totalmente formados.

Dito isso, seria uma mentira dizer que parte do brilho não se dissipou Capitão América guerra civil nos últimos anos, inevitável para uma história tão extensa. o Sokovia Accords são realmente uma trama e os personagens - especialmente a Viúva Negra - escolhem os lados com base nos requisitos da narrativa, não em seu passado, o que significa que o filme não tem tanto a dizer quanto pensa. Mas, considerando a escala em que a Marvel estava trabalhando agora, em total contraste com o filme dos gêmeos, isso realmente não importava.

2. Homem-Aranha: Homecoming (2017)

Após o segundo ato de Homem-Aranha: Homecoming, parece que Peter Parker finalmente encontrou algum equilíbrio na vida. Seus super-heróis estão em segundo plano e sua vida está unida a tal ponto que ele leva sua paixão do último ano para o baile. Ele toca a campainha dela... e então Abutre abre a porta, colidindo os dois lados de sua vida. A maior reviravolta em um filme de super-herói - o vilão era o pai do interesse amoroso é um tropo bem usado, mas Regresso a casa enterra profundamente - que isso aconteça puramente em um nível de personagem, desprovido de MCU ou contexto da franquia Homem-Aranha, é um exemplo brilhante de quão bem equilibrado é o filme de Jon Watts.

Reinicializar o Homem-Aranha pela terceira vez, ao mesmo tempo fiel e novo, era uma tarefa difícil. A Marvel decidiu tirar o personagem do que havia sido exagerado antes e construí-lo a partir do que restou. Esta é uma versão do Spidey mais enraizada nos primeiros quadrinhos de Stan Lee e Steve Ditko, mas transplantada para Geração Z para permitir uma desconstrução moderna semelhante ao que a Fase 1 fez para Steve Rogers e Tony Rígido. E Regresso a casa certamente acerta seu equilíbrio entre o vigilantismo juvenil e a vizinhança com os problemas imediatamente identificáveis ​​de liderar uma vida adolescente normal, graças à performance meio estranha de Tom Holland e uma forte dose de referências a John Hughes.

Oito anos depois à parte (provavelmente o resultado de precisar que Liz seja jovem o suficiente para fazer um desenho dos Vingadores em giz de cera), a colocação do filme no cânone MCU também é elegante. Tony Stark é uma figura paterna adequada, as participações especiais valem a sua paciência e, o melhor de tudo, a paixão de olhos arregalados de Peter (e Ned) traz "heróis fora da sua janela" Para a vida.

O fato de todos esses três aspectos - filme, personagem, universo - funcionarem tão bem resulta em um dos aspectos mais satisfatórios da Marvel filmes, e um que já envelheceu melhor do que seus contemporâneos (mesmo que não chegue às alturas de Sam Raimi's Homem-Aranha 2).

1. Capitão América: O Soldado Invernal (2014)

Algumas das coisas que fazem Capitão América: O Soldado Invernal tão eficaz foi um acidente completo; sua história de espionagem moderna e invasão de liberdades se alinha tão bem com os vazamentos da NSA de Edward Snowden que é incrível que o filme estivesse em produção antes de sua história estourar. No entanto, essa ressalva do mundo real não faz nada para tirar o que o filme faz com o personagem de Steve Rogers. Se O primeiro Vingador foi sobre o divórcio dos valores patrióticos do Capitão América de suas origens de propaganda, seu seguimento moderno é como você aplica isso a uma paisagem moralmente ambígua, aparentemente de tempo de paz. Isso ocorre a partir da descoberta de que seus chefes do governo estão corrompidos, de que o grande vilão é seu ex-melhor amigo.

Esta foi a primeira entrada do irmão Russos no MCU e muito do que fez seus times subsequentes tão épicos, mas satisfatórios, está enraizado aqui. A ação tem o peso adequado - balas feridas e quedas machucam - e há um equilíbrio hábil entre personagem e história, com cada jogador obtendo um arco adequado que tem um impacto tangível no enredo; surpreendente como malabarismo com duas dúzias de heróis em Vingadores: Guerra do Infinito ou seja, aqui ainda há mais de 10 personagens essenciais interligados. O cerne disso, porém, é a relação Steve-Bucky: a reviravolta do Soldado Invernal é claramente sinalizada (e estragada por qualquer um que foi redirecionado para o pré-lançamento da página de Bucky na Wikipedia), mas tudo isso é uma configuração eficaz para um clímax emocional.

A parte mais fraca sobre O soldado invernal como filme MCU, dificilmente se pode culpar o próprio filme: suas consequências são em grande parte insignificantes. O Hydra-is-S.H.I.E.L.D. a torção deveria ter sido sísmica, ainda Vingadores: Era de Ultron não só limpa as consequências antes do título de abertura, mas também faz com que Nick Fury voe novamente em um helicarrier. Nesse sentido, ele destaca o que um grande filme da Marvel deve fazer - ser o melhor que puder por conta própria.

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