Oscar 2021: Todos os indicados para melhor filme, classificados do pior para o melhor
2021 Oscars indicações foram anunciadas, mas como os indicados para Melhor Filme deste ano são classificados do pior ao melhor? Selecionado como sempre pelos quase 10.000 membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, o Oscar representam o melhor do filme conforme decidido pelos diretores, escritores, atores, artesãos e técnicos que trabalham no eles.
Como sempre, há algumas críticas e surpresas notáveis entre os 2021 indicados ao Oscar, inclusive na corrida para Melhor Filme. A Academia achou por bem nomear apenas um filme centrado nos negros, Judas e o Messias Negro, deixando os indicados ao prêmio Screen Actors Guild Ensemble Black Bottom de Ma Rainey, Uma noite em Miami, e Da 5 Bloods do lado de fora olhando para dentro. Também está faltando a colaboração de Paul Greengrass e Tom Hanks Notícias do mundo, e aqueles que esperam por um Borat Subsequent Moviefilm nod terá que se contentar com suas indicações para Roteiro Adaptado e Atriz Coadjuvante.
Mesmo assim, há muita história para comemorar. Esta é a primeira vez que duas mulheres são indicadas na categoria de Melhor Diretor. Chloe Zhao não é apenas a primeira mulher indicada para quatro Oscars em um ano, mas também a primeira sino-americana indicada para diretor. Ela e
8. O Julgamento do Chicago 7
Aaron Sorkin escreveu alguns roteiros verdadeiramente fantásticos, mas suas traduções para as telas eram normalmente feitas por diretores magistrais como David Fincher, Rob Reiner ou Danny Boyle. Deixado por sua própria conta como escritor e diretor, ele está sobrecarregado com um roteiro sobrescrito e um estilo visual plano que rende uma peça sólida, mas mediana, de prestígio na temporada de premiações. Chicago 7 centra-se no infame julgamento de 1969, que surgiu de protestos contraculturais na Convenção Democrática de 1968, mas seu espírito não poderia estar mais longe de seus súditos radicais. É muito restrito, muito escritor, muito focado no patriotismo fácil e no histrionismo triunfante e agitado dos antigos indicados ao Oscar. Claro, há algumas performances sólidas, mais notavelmente de Mark Rylance, Frank Langella e Michael Keaton em uma reviravolta breve, mas que rouba a cena. No entanto, tudo parece estranhamente distante e insincero para as lutas reais que estavam acontecendo na época, e para aquelas que a América está enfrentando agora.
7. O pai
Anthony Hopkins dá uma de suas melhores performances como um homem orgulhoso (também chamado Anthony) se esforçando para avançar e negar sua demência rapidamente avassaladora. Em um ano repleto de transferências de estágio para tela, o diretor Florian Zeller encontra uma abordagem cinematográfica notável ao que poderia ser uma adaptação bastante teatral de sua própria peça, colocando o espectador firmemente na mente de Hopkins, mesmo quando ele está perdendo isto. Os personagens aparecem sem introdução, e as cenas se misturam com uma rapidez tão turbulenta que não podemos deixar de empatia com Anthony, cujo ressentimento é palpável e compreensível, pois sua racionalidade e humanidade estão um pouco comprometidas por pouco. Ainda assim, isso é mais notável como uma vitrine de desempenho, tanto para Hopkins quanto para Olivia Colman, que, como sua filha apoiadora, mas sofredora, é silenciosamente de partir o coração.
6. Jovem promissora
A estreia na direção de Emerald Fennell é uma comédia negra colorida centrada na astuta Cassie, uma "jovem promissora" que busca vingar o estupro de sua melhor amiga fingindo embriaguez em clubes, indo para casa com homens tentando tirar vantagem dela e lidando com eles como ela os vê ajuste. O roteiro é um campo minado de questões urgentes, algumas tratadas melhor do que outras, mas há uma ousadia inegável para Jovem promissora, particularmente em seu final, que vê o filme tomar uma série de reviravoltas inesperadas que afastam alguns espectadores, ao mesmo tempo que cativa outros. Ao longo de tudo isso, Carey Mulligan eleva o material com uma performance que fundamenta este vingador potencialmente cartoonista como uma mulher de luto pela perda de sua melhor amiga, mesmo enquanto o filme em torno dela luta para ter seu bolo e comê-lo também como um thriller de vingança e uma gestão responsável da era # MeToo temas.
5. Som do metal
Uma das melhores surpresas na lista de nomeados deste ano é o cativante de Darius Marder Som do metal, o conto dolorosamente melancólico de Ruben, um baterista de hard rock experimentando a perda de sua audição. Ancorado por Riz Ahmed em uma das melhores performances do ano e balizado por um design de som experimental e digno de um Oscar que dá ao espectador o oportunidade de ouvir com os ouvidos de Ruben, o filme de Marder parece, antes de mais nada, comprometido em representar a comunidade surda com um grau inovador de nuances e humanidade. Vários atores surdos completam Som do metalelenco de apoio, colocando em primeiro plano o tema do filme de Surdez não sendo uma deficiência, mas uma identidade, e é esse casting que dá ao filme sua notável autenticidade. Por mais que este seja o filme de Ahmed, as melhores cenas são quando ele divide a tela com o agora indicado ao Oscar Paul Raci, o filho ouvinte de pais surdos, que interpreta o gentil, mas firme líder de um lar para surdos em recuperação viciados.
4. Judas e o Messias Negro
O filme arrebatador de Shaka King dominou a temporada de premiações com vitórias para a atuação eletrizante de Daniel Kaluuya como Fred Hampton, mas seu enredo começa com William O'Neal (interpretado por Lakeith Stanfield), um homem negro preso por roubar um carro e ofereceu um acordo judicial caso ele se infiltrasse na seção de Illinois dos Panteras Negras e reunisse informações sobre seu presidente, Hampton. Esse Partiu-style frame dá ao filme a tensão e a tensão de um thriller policial, ao mesmo tempo em que oferece uma lição de história sobre o objetivos principais do movimento Panther (responsabilização da polícia, educação e reforma prisional e solidariedade de grupos minoritários), e J. A violenta campanha de difamação do FBI de Edgar Hoover que levou ao retrato negativo do movimento até hoje. A direção de King é quase documental em sua captura do período, tanto em sua autenticidade quanto em sua brutalidade, mas seu o roteiro (co-escrito com Will Berson) mantém o foco firmemente no personagem, sabendo que com Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons e a atriz coadjuvante Dominique Fishback (no papel da noiva de Hampton, Deborah Johnson), ele reuniu um dos melhores elencos de o ano.
3. Mank
Aqueles que esperam Mank ser uma carta de amor nostálgica para a velha Hollywood ou um olhar direto nos bastidores do making of Cidadão Kane com certeza ficarão desapontados. Mas, novamente, quando David Fincher já atendeu às expectativas do público? É verdade que seu melhor filme desde A rede social é meticulosamente autêntico, desde sua trilha sonora mono, até sua fotografia em preto e branco, e seu produção e design de figurino, para aquelas marcas de queimadura de mudança de bobina que aparecem no canto superior direito do a tela. No entanto, por trás da precisão técnica está uma história mais profunda das responsabilidades dos filmes para com seu público. O sistema de estúdio de Mank pode parecer noite e dia do nosso, mas a noção de uma fábrica de sonhos produzindo entretenimentos facilmente consumíveis durante tempos de turbulência política, uma demonstração inicial de notícias falsas e a imagem de um homem acordado na noite da eleição e percebendo que as coisas deram terrivelmente, terrivelmente erradas falam com tanta urgência sobre a história recente que é assombrando. Mank é menos uma celebração de Cidadão Kane do que como os filmes podem ainda importa - como um homem pode usar um sistema quebrado para se vingar de sua corrupção inata da única maneira que ele conhece - escrevendo o maior filme de todos os tempos.
2. Minari
Filme semiautobiográfico de Lee Isaac Chung sobre como foi crescer como um imigrante sul-coreano em Arkansas não é apenas um dos filmes mais eminentemente amáveis e ternos do ano, mas também um dos mais americanos. Steven Yeun e Youn Yuh-jung receberam indicações ao Oscar por suas atuações em Minari como o patriarca se esforçando para tornar sua família orgulhosa e a avó grosseira, mas adorável, respectivamente. No entanto, todo o conjunto é excelente; Noel Kate Cho e o querido Alan Kim, querido da temporada de premiações, apresentam performances maravilhosamente humanas, e Han Ye-ri, como um mãe tentando tirar o melhor de uma situação menos do que ideal, é indiscutivelmente o coração pulsante de todo o filme. A trilha sonora vibrante de Emile Mosseri é a encarnação do American Dream, uma melancólica mas ansiosa peça musical perfeitamente adequado para este filme verdejante sobre a terrível destruição de desenraizar a vida e as possibilidades ilimitadas do que está depois de.
1. Nomadland
Houve muitos filmes bons este ano, mas apenas um tão bonito, tão elementar, tão avassalador quanto Nomadland, O retrato de Chloe Zhao de forasteiros nômades que transcende o mero cinema e se transforma em sublime. Publicada como um breve intervalo entre seu filme anterior O piloto e Próximo da Marvel The Eternals, Nomadland é tudo menos descartado. A câmera móvel, a fotografia da hora mágica do oeste americano, a música suavemente de partir o coração - esses elementos combinados continuamente criam momentos que celebram a vitalidade da vida ao mesmo tempo em que lamentam uma América perdido. Claro, ajuda ter Frances McDormand, cuja seletividade em relação aos projetos e compromisso com a verdade a fez mais uma vez entregando uma das performances do ano, combinando com um elenco de nômades da vida real e compartilhar a tela com eles de forma que suas histórias brilhem mais do que qualquer estrela de cinema. Se há um filme este ano que demonstra todo o poder do cinema, como ele pode dar ao público uma janela em vidas diferentes da sua, mesmo que toque em algo profundo e verdadeiro dentro delas, não procure avançar.
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