Todos os filmes de Guy Ritchie, classificados do pior para o melhor
Com o lançamento de Os cavalheiros, é hora de dar uma olhada no trabalho do diretor Guy Ritchie, classificado do pior ao melhor. Ritchie dirigiu vários filmes de sucesso crítico e financeiro ao longo dos anos; no entanto, a carreira do diretor não foi isenta de contratempos.
Ao longo de seu Carreira de 22 anos, Guy Ritchie deixou de ser o prodígio do cinema britânico dos anos 90, para uma piada de tablóide, para um jogador poderoso de Hollywood, e voltou novamente. Tudo sobre ele e seu trabalho parecia um pouco fácil de ridicularizar, sejam seus filmes de gângster no estilo Dick Tracy sobre Cockneys desbocados e seus percalços, ou seu casamento muito público com Madonna, uma das mulheres mais famosas do planeta. Parecia ainda mais desconcertante que um diretor mais conhecido por filmes pesados de violência e caos se tornasse um dos diretores mais bem-sucedidos da Disney de diversão para a família live-action.
Vale a pena lembrar, no entanto, o que tornou o trabalho de Guy Ritchie tão emocionante em primeiro lugar e por quê; apesar de todas as piadas, ele ainda é um diretor que vale a pena assistir. Seu filme mais recente,
11. SUA LONGE
O casamento entre Ritchie e a megastar rainha do pop Madonna nunca fez muito sentido como um casal poderoso de celebridades, e quando você terminar de assistir Varrido para longe, você não pode deixar de se perguntar o que o par já viu um no outro. Adaptado de um filme italiano dirigido pelo lendário Lina Wertmuller, Varrido para longe é uma perda de tempo vazia para todos os envolvidos. Onde o filme original é uma história profundamente política que usa uma batalha dos sexos para encarnar uma sátira da classe social e da guerra entre o capitalismo e o comunismo, o remake é apenas uma desculpa para um romance quente na praia (embora um em que as ligações tenham resultados negativos química).
O filme original de Wertmuller é profundamente problemático, com Anthony Kaufman de The Village Voice chamando "possivelmente o filme mais misógino já feito por uma mulher." O de Ritchie não é tão controverso, mas ainda deixa uma sensação de aperto no estômago do espectador, especialmente considerando o quanto da história envolve a esposa do diretor sendo ridicularizada, degradada e esbofeteada por aí. Madonna nunca foi uma grande atriz, mas ela é especialmente abismal aqui, não ajudada pela óbvia falta de interesse de Ritchie na história e nos temas, como eles são. Não é nem ridiculamente ruim, infelizmente. É simplesmente terrível.
10. REVÓLVER
Seguindo o golpe crítico e comercial recebido por Varrido para longe, Ritchie decidiu retornar às suas raízes no cinema de gângster, mas Revólver veio com um toque mais filosófico. O filme é supostamente inspirado por suas aventuras com a Cabala, uma escola de misticismo judaico que inexplicavelmente, tornou-se a religião de celebridades legal de escolha no início de 2000, em grande parte graças a a devoção de Madonna.
Quaisquer que sejam as aspirações valiosas de Ritchie para o filme, elas não estão em exibição em Revólver, um filme que é simultaneamente desconcertante e involuntariamente hilário. Ritchie certamente está tentando fazer algo mais artístico aqui, mas todas as suas escolhas criativas são extremamente equivocadas, para colocá-lo de maneira educada. Não ajuda que mesmo o elenco, liderado por Jason Statham, parece completamente confuso com o diálogo incoerente que estão falando.
9. REI ARTHUR: LENDA DA ESPADA
Após a decepção financeira de O homem de U.N.C.L.E., Ritchie foi contratado por Warner Bros. para ajudá-los a lançar o que foi planejado para ser uma franquia de vários filmes no estilo da Marvel, centrada no mito do Rei Arthur e os cavaleiros da Távola Redonda. Muitos estúdios tentaram replicar o grande sucesso da Disney, tornando familiares (e normalmente públicos domínio) propriedades e expandi-las em sagas com oportunidades de sequência e spin-off, e nenhuma delas trabalhado. Rei Arthur: Lenda da Espada é a prova perfeita de por que essa fórmula não funciona para todas as propriedades. O filme está muito focado em estabelecer histórias e tramas que não pretende render ao longo de um filme, o que significa que o público tem muito pouco com o que se preocupar.
O estilo de Ritchie, a própria razão para contratar o diretor em primeiro lugar, faz com que os momentos brilhem, mas o a grande maioria do filme o vê em um modo sóbrio de diretor de estúdio, e é uma perda de tempo e nosso. Existem alguns momentos agradáveis a serem vividos, mas a experiência geral é monótona e nunca justifica realmente sua própria existência. Enquanto que Varrido para longe e Revólver foram pelo menos desastres fascinantes, Rei Arthur é simplesmente chato. Surpreendentemente, nenhuma sequência se seguiu. O filme teria perdido a Warner Bros. em algum lugar na região de $ 150 milhões, tornando-se um dos maiores fracassos de bilheteria da última década.
8. ALADIM
Nunca fez muito sentido ter Guy Ritchie como um diretor de estúdio robusto, do tipo em quem se pode confiar para fazer o trabalho sem complicações ou qualquer intromissão de autor. Este foi um dos principais motivos pelos quais se provou tão surpreendente quando Disney o contratou para dirigir sua adaptação live-action de Aladim. Ritchie é o diretor totalmente errado para este filme por muitos motivos, mas o resultado final ainda é muito mais divertido e interessante do que merece crédito, especialmente quando comparado com outras ofertas de remake da Disney profundamente inertes, como Bela e A Fera. O filme é vibrante e divertido, e tem um elenco extremamente charmoso que faz mais do que simplesmente personificar seus desenhos animados originais. É o melhor representante de Ritchie? Na verdade não, mas para um filme que a maioria das pessoas duvidava que funcionasse, Aladim ainda faz o trabalho.
7. OS SENHORES
O filme mais recente de Ritchie está sendo alardeado como seu retorno à forma, uma afirmação que não faz muito sentido, visto que Aladim é melhor do que merece crédito e foi, de longe, seu título de maior bilheteria. Ainda, Os cavalheiros é definitivamente um indicativo de Ritchie retornando aos gângsteres de Londres que o tornaram famoso. Depois de alguns anos jogando pelas regras de Hollywood, este filme certamente parece um retrocesso, embora seja muito refinado, feito por um diretor que ainda consegue comandar um orçamento decente.
Os cavalheiros é um verdadeiro cartão de bingo full house de tropos de Ritchie - diálogo estilizado, uso abundante da palavra “C”, cockney caras durões, manipulação e negociação em dois tempos, e aquela sensação incômoda de que todos os envolvidos estão se esforçando ao máximo para ser legal. Os cavalheiros é muito divertido, especialmente com seu abraço autoconsciente de tropos cinematográficos, mas uma história como esta poderia ter usado um pouco menos do polimento de Hollywood. Também é afetado por algum racismo seriamente desnecessário, principalmente dirigido ao personagem de Henry Golding. Se Ritchie estava tentando mostrar o submundo do crime sujo em toda a sua escuridão com essas opções de linguagem, não funcionou, dado o quão obviamente exagerados e chamativos seus arredores são.
6. ROCKNROLLA
Desviar-se do gênero gangster não foi bem para Ritchie durante os anos 2000, então RocknRolla, lançado após o desastre de Revólver, foi sua tentativa de voltar aos trilhos e dar às pessoas o que elas querem. Você pode praticamente sentir o cheiro do alívio do diretor e sua alegria por estar de volta a um terreno familiar, especialmente com um elenco tão forte e infinitamente carismático que inclui Mark Strong, Idris Elba, Gerard Mordomo, Tom Hardye Thandie Newton. Faz RocknRolla reinventar a roda? Dificilmente, mas é um grande passo a partir de Revólver que você não pode evitar ser um tanto conquistado por isso.
5. ARREBATAR
Após o enorme sucesso de Cadeado, armazém e dois barris que fumam, Ritchie permaneceu em um caminho familiar com seu acompanhamento, Arrebatar. A grande diferença desta vez foi a presença do galã de Hollywood, o príncipe Brad Pitt, interpretando um incompreensível boxeador. Tudo o que é divertido e empolgante nos filmes de Ritchie está em exibição aqui, mas Roger Ebert's Reveja descrevendo Arrebatar seguindo a fórmula de Lock, Stock "tão servilmente que poderia ser como um novo arranjo da mesma música" é difícil de ignorar. Nunca é chato, mas Arrebatar ainda tem aquela sensação de ser mais do mesmo numa época em que mal podíamos esperar para ver o que Ritchie tinha a oferecer. Ainda assim, para mais do mesmo, é realmente muito divertido.
4. SHERLOCK HOLMES
Quando foi anunciado que Ritchie estaria dirigindo uma adaptação do icônico Sherlock Holmes histórias, os puristas de Arthur Conan Doyle ficaram horrorizados, mas ele acabou se encaixando perfeitamente nas qualidades da velha escola de aventura do Holmes clássico. Esta é uma versão dos contos que valoriza a ação e as emoções acima das qualidades mais analíticas de seu herói, mas tudo se encaixa maravilhosamente, em grande parte graças à abordagem estilizada de Ritchie para Holmes mentalidade. O coração deste filme é a química explosiva entre Robert Downey Jr. e Jude Law, que dá à dinâmica conhecida entre Holmes e Watson um novo fôlego de vida, graças ao seu diálogo estilo maluco e amor-ódio de um lado para outro.
O que faz o Sherlock Holmes trabalho é sua disposição de se afastar dos elementos mais sóbrios do material de origem, a fim de abrace a ação e a emoção visceral absoluta das terríveis polpas que Conan Doyle costumava encontrar inspiração em. As melhores adaptações de Holmes permitem que o público seja tão oprimido pelo mental quanto pelo físico, e Ritchie atinge um equilíbrio inteligente entre os dois aspectos. Tudo isso e parece e soa lindo, com um de As pontuações mais subestimadas de Hans Zimmer!
3. CADEADO, ARMAZÉM E DOIS BARRIS QUE FUMAM
O filme que deu início a tudo ainda é um dos melhores de Ritchie. É difícil exagerar o quão grande é o negócio Cadeado, armazém e dois barris que fumam foi quando estreou em 1998, combinando os melhores aspectos do clássico cinema policial britânico, como The Long Good Friday com a estética Cool Britannia da década e uma pitada de Tarantino para manter as coisas frescas. O enredo é maravilhosamente complicado e ridículo, e é entregue com o tipo de confiança que é rara em um diretor fazendo sua estreia no cinema. É um elenco perfeito com um conjunto de atores que se tornariam regulares de Ritchie - Dexter Fletcher, Jason Statham e Vinnie Jones - e ainda consegue acertar 22 anos depois.
Cadeado, armazém e dois barris que fumam parecia uma lufada de ar fresco muito necessária no cinema britânico em um momento em que ele precisava urgentemente, e mesmo que aquela fórmula que Ritchie aperfeiçoou foi arrancada e homenageada em inúmeros filmes de aspirantes a aspirantes, o original ainda é o melhor.
2. SHERLOCK HOLMES: UM JOGO DE SOMBRAS
Para uma sequência, você precisa ir mais longe, mais divertido e com apostas mais altas, e Ritchie fez exatamente isso com Sherlock Holmes: um jogo de sombras. As cenas de ação são mais bombásticas, as apostas são maiores e o vilão é ainda mais insidioso ameaça, quando Holmes se defronta com seu nêmesis mais digno, o professor Moriarty (jogado com o diabólico charme por Jared Harris). Crítico Scout Tafoya chamado Jogo das sombras um dos melhores filmes de 2011, celebrando como foi um dos tantos títulos daquele ano que "usou câmeras digitais para mostrar o mundo por trás das explosões em uma luz mais nítida e estranha, enquanto construía uma espinha dorsal de ideias e imagens clássicas." Jogo das sombras é uma mistura ainda melhor de retro e moderno do que seu antecessor. Mostra Ritchie no topo de seu jogo, combinando suas atitudes inegavelmente contemporâneas com melodrama vitoriano suficiente para manter a ação propulsora e muitas vezes deslumbrante de se olhar. É uma pena que Ritchie não volte para dirigir o terceiro filme.
1. O HOMEM DA U.N.C.L.E.
A adaptação de Ritchie da clássica série de espionagem dos anos 1960 foi um grande fracasso financeiro após o lançamento em 2015, arrecadando apenas $ 107 milhões de um orçamento relatado de $ 75-84 milhões. O homem de U.N.C.L.E., no entanto, experimentou uma segunda vida online graças a uma base de fãs dedicada e ao apoio contínuo dos críticos que adoraram quando estreou. E por um bom motivo: este é Guy Ritchie no auge de seus poderes, mostrando exatamente por que ele é um dos diretores de cinema de ação mais interessantes e vibrantes da atualidade.
Estrelando Henry Cavill, que nunca foi mais carismático, e Armie Hammer como os agentes secretos americanos e soviéticos forçados a trabalhar juntos para evitar uma catástrofe mundial, O homem de U.N.C.L.E. é um blockbuster retro com muito estilo que nunca é menos que sem esforço e legal em todas as cenas. O estilo é a substância aqui, desde o figurino impecável até a trilha sonora da flauta de jazz, mas este também é um filme com verve e charme em sua essência. Todos os envolvidos estão claramente se divertindo neste filme e a química entre o elenco principal praticamente irradia da tela. Agradecidamente, O homem de U.N.C.L.E.está recebendo seu merecido tributo aos fãs agora, mas a falta de uma sequência ainda dói.
- Sherlock Holmes 3 (2021)Data de lançamento: 22 de dezembro de 2021
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