Melhores filmes de animação da década

Aqui estão nossos principais filmes de animação da última década. Puramente em termos de avanço tecnológico, a década de 2010 foi enorme para a produção de filmes de animação, e o salto em o que é visualmente possível usando técnicas tradicionais e geradas por computador de 2010 a 2019 tem sido enorme. Talvez mais significativamente, no entanto, os filmes de animação continuaram a ultrapassar os limites do que o gênero pode alcançar do ponto de vista da narrativa. Nas décadas anteriores, os melhores filmes de animação eram aqueles concebidos para agradar às crianças, mas que também mantinham os adultos entretidos. Hoje em dia, essa divisão é muito menos aparente, com algumas das principais animações teatrais atraentes para todas as idades igualmente.

No lado comercial da equação da animação, os anos 2010 viram muitas mudanças. Enquanto a Pixar foi ficando cada vez mais forte depois de ser comprada por Disney nos anos 2000, a Dreamworks tornou-se uma subsidiária da Universal Pictures e, no Japão, o icônico Hayao do Studio Ghibli Miyazaki se aposentou, antes de mudar rapidamente de ideia e retornar ao jogo de animação sem perder um bater. Além desses grandes nomes, algumas joias animadas vieram de lugares inesperados, criando franquias que ninguém antes considerava viáveis. O melhor de tudo, entretanto, é que o mundo da animação ofereceu uma mistura muito melhor de material original e sequências em comparação com o meio de ação ao vivo.

Levando em consideração todos os lançamentos animados entre 2010 e 2019 (até agora), aqui estão os nossos melhores filmes de animação da década, com base na qualidade, realização técnica e impacto cultural geral.

Menções Honrosas

Devido à incrível qualidade dos lançamentos animados na década de 2010, alguns filmes merecem uma menção honrosa antes de entrarem diretamente no top 15. Incríveis 2 viveu de acordo com a reputação da oferta original de super-heróis de Brad Bird, provando (não pela primeira vez nesta lista) que a Pixar sabe como fazer uma sequência. Disney's Emaranhado retrabalhou a história de Rapunzel lindamente para o público moderno e apresentou um estilo híbrido de animação digital e tradicional. Como Treinar seu dragão: O Mundo Oculto concluiu a história de Soluço em grande estilo, fazendo jus à reputação da tão amada franquia. O filme LEGO trouxe os blocos dinamarqueses favoritos de todos para a tela grande, gerando uma franquia inteira de spinoffs e sequências. E finalmente, À procura de Dory viu o retorno do peixe super-esquecido de Ellen DeGeneres.

15. Moana (2016)

Situado em uma vila polinésia, o Disney's Moanaadaptou respeitosamente o assunto em questão e apresentou um elenco que misturou estrelas da lista A, como Dwayne "The Rock" Johnson, com recém-chegados à indústria. Moana pegou a configuração musical tradicional da Disney e atualizou-a para os dias atuais, mais notavelmente com o totalmente realizado e forte jovem personagem título, que sai em uma jornada para encontrar um semideus de seu povo e cantar alguns sucessos que incomodam as paradas ao longo do caminho.

Trazendo a beleza vívida da Polinésia à vida de forma animada, Disney's Moana ostenta estilo e substância, atuando como a ponte perfeita entre os temas da Disney de outrora - aventura, canções épicas e luz sustos - e a direção moderna do cinema, com técnicas de animação CG mais nítidas e um foco maior na igualdade e representação.

14. Zootopia (2016)

Como um dos poucos filmes originais da história a arrecadar mais de US $ 1 bilhão, Zootopia foi um enorme sucesso financeiro para a Disney - uma conquista que foi muito merecida. Estrelado por Ginnifer Goodwin como um policial coelho antropomórfico, Zootopia retrata uma sociedade humana habitada por animais de forma detalhada e hilária. Comercializado como uma animação genérica e fofinha de primavera, projetada para divertir as crianças por duas horas, Zootopia na verdade, possui muito mais profundidade do que pode parecer à primeira vista, contendo uma forte mensagem central sobre a discriminação e a quebra de barreiras culturais que equilibra Zootopiapiadas de.

Zootopia é um dos melhores exemplos da década de um filme que pode entreter e transmitir uma mensagem com matizes políticos sem se sentir forte e falar de uma sequência continua circulando três anos depois.

13. The Wind Rises (2013)

Studio Ghibli's O vento levanta-se foi originalmente concebido para ser O projeto final de Hayao Miyazaki antes de se aposentar, mas depois de quatro anos cuidando de seu jardim, o lendário cineasta voltou em 2017. No entanto, O vento levanta-se teria atuado como uma canção de cisne adequada para Miyazaki, abrangendo tudo o que os fãs em todo o mundo amam sobre o cânone do Studio Ghibli. O vento levanta-se pode não ter chamado a atenção internacional que Meu Vizinho Totoro e Princesa Mononoke gostei, mas o conto de Jiro Horikoshi, inspirado em eventos da vida real, é tão inspirador, atencioso e bem animado quanto seus antecessores.

Lidando com o impacto da guerra no Japão, O vento levanta-se carrega mais peso do mundo real do que muitos filmes de Ghibli, mas sua mensagem fundamentalmente pacifista brilha, usando o sonho de se tornar um piloto para representar o hábito da guerra de corromper inocentes ideais.

12. Ethel e Ernest (2016)

Mais conhecido pelo favorito de Natal O boneco de neve, Raymond Briggs voltou em 2016, adaptando seu livro de 1998 Ethel e Ernest, uma história verídica sobre a vida de seus pais. O que pode inicialmente soar como um projeto pessoal ganhou vida própria em forma animada, lidando com a história e a cultura britânicas de uma forma que tanto os jovens quanto os mais velhos pudessem se relacionar. Testemunhar eventos como a Segunda Guerra Mundial através dos olhos de um casal comum (e mais tarde de seus jovens filho) tem um charme sutil e a animação suave e onírica se encaixa nessa história profundamente pessoal perfeitamente.

Apresentando lendas da atuação britânica, como Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris e June Brown, Ethel e Ernest pode ter caído no radar em termos de lançamentos de longa-metragem, mas é uma joia escondida na produção de animação da década.

11. Congelado (2013)

Puramente em termos de impacto, Congeladas pode ser apenas o filme de animação mais popular da década. Inspirado por Hans Christian Andersen A rainha da neve, Frozen estava em desenvolvimento na Disney há anos, com escritores lutando para desenvolver uma história viável. Eventualmente lançado em 2013, Congeladas superou todas as expectativas, tornando-se um fenômeno cultural e um dos imóveis mais badalados da Mouse House. Centrado nas irmãs Elsa e Anna, Congeladas atraiu uma série de grandes talentos musicais, incluindo Idina Menzel, Kristen Bell e Jonathan Groff, e a trilha sonora do filme parece uma lista dos maiores sucessos do cinema da década.

Congelado 2 deve ser lançado ainda este ano e resta saber se a sequência pode corresponder à aclamação e sucesso do original. Em qualquer dos casos, "Let It Go" não vai sair dos nossos ouvidos tão cedo.

10. Toy Story 4 (2019)

Com Toy Story 3 terminando com uma nota emocional, muitos consideraram o final perfeito para a história de Buzz e Woody, Toy Story 4 parecia uma entrada gratuita na franquia mais famosa da Pixar, mas, mais uma vez, o estúdio teve sucesso em produzir um follow-up que não era apenas digno, mas que sem dúvida melhorou em certas áreas. Mais do que nunca na série, Toy Story 4 aprofunda-se na filosofia de ser um brinquedo e na relação que esses seres mantêm com seus filhos donos.

Isso acontece por meio das interações entre Woody e Forky, um utensílio de plástico que ganha vida depois que Bonnie o transforma em um brinquedo. Enquanto o garfo luta com sua nova existência, Woody deve mostrar a Forky o quão importante ele é para Bonnie e faz de tudo para conseguir isso. Como de costume, a viagem que se seguiu ensina Buzz e Woody muito sobre eles e, por Toy Story 4está terminando, todo o público está em lágrimas. Novamente.

9. Wreck-It Ralph (2012)

Pesquisando videogames do passado e do presente, Wreck-It Ralph não é apenas diversão para a família, mas um deleite para geeks em todos os lugares, com referências a clássicos de fliperama, franquias de console modernas e tudo mais. Wreck-It Ralph é muito mais do que apenas um truque de curta duração, no entanto, e conta a história sincera de um vilão de videogame que deseja obter um tratamento justo na vida. Configuração semelhante a História de brinquedos no sentido de que os personagens de videogame têm suas próprias personalidades fora de seus jogos, Wreck-It Ralph é uma aventura colorida com mais coração do que a maioria de seus contemporâneos, como Ralph conhece Vanellope von Schweetz de Sarah Silverman e descobre a verdade de sua existência.

Com um script inteligente e incrível atenção aos detalhes, Wreck-It Ralph garante facilmente várias visualizações e enquanto o de 2018 Ralph quebra a Internet falhou em ter o mesmo impacto sobre o público, Wreck-It Ralph sempre desfrutará de um apelo diversificado entre os fãs de cinema.

8. Como treinar seu dragão 2 (2014)

Depois do sucesso da Dreamworks ' Como Treinar seu dragão, uma sequência parecia inevitável e, embora as sequências do estúdio tenham uma história de acertos e erros, Como treinar o seu dragão 2 provou ser tão espirituoso e comovente quanto o original. Expandindo muito o elenco principal do original, Como treinar o seu dragão 2 oferece desenvolvimento de personagem não apenas para Soluço e Desdentado, mas também para a safra colorida de jovens viquingues apresentada no primeiro filme.

A adição de Cate Blanchett como a mãe de Soluço abre a mitologia dos dragões titulares da franquia e enquanto as crianças podem curtir o humor acessível e Toothless sendo fofo, os espectadores mais velhos podem absorver a expansão do Como Treinar seu dragãoo mundo fictício de Hiccup e a evolução de Hiccup até se tornar o líder de Berk. Dirigido e escrito por Dean DeBlois, Como treinar o seu dragão 2 faz um trabalho melhor em destacar o potencial visual da franquia, com algumas belas batalhas baseadas em dragões e sequências de vôo.

7. Homem-Aranha: Para o Verso-Aranha (2018)

Com o universo cinematográfico da Marvel em pleno andamento, Homem-Aranha: No Verso-Aranha foi um sucesso muito maior do que deveria ser, com muitos chamando-o de o filme definitivo do Homem-Aranha. Estrelando a versão de Miles Morales de Spidey, No Verso-Aranha abriu o Marvel Multiverse, apresentando uma série de diferentes variações do icônico super-herói em esplendor gloriosamente animado. Tirando mais inspiração dos quadrinhos do que da maioria das adaptações de live-action, Homem-Aranha: No Verso-Aranha é essencialmente um conto de amadurecimento, mas envolto em uma clássica história de super-heróis.

Enquanto isso, as aparências interdimensionais coletivas não são meramente camafeus agradáveis ​​aos fãs, mas conduzem a trama e o personagem desenvolvimento para a frente, ao mesmo tempo em que constrói a lenda do Homem-Aranha como um ícone cultural na história e na vida real mundo. Visualmente, Homem-Aranha: No Verso-Aranha foi rotulado como um lançamento revolucionário, e Lord e Miller até encontraram espaço para um Presunto de aranha aparência.

6. Coco (2017)

Pixar prometeu lançar filmes originais apenas nos próximos anos, e se Coco é qualquer coisa para passar, isso só pode ser uma coisa boa. Casando um conto musical com o festival do Dia dos Mortos no México, Coco conta a história de um jovem que tenta encontrar sua própria identidade, lidando com temas de família, morte e legado. Com o festival do Dia dos Mortos conhecido por ser um evento visualmente deslumbrante, a Pixar se divertiu muito traduzindo as imagens para a tela grande e em nenhum lugar isso é mais aparente do que no lindo cenas de vida após a morte.

Indiscutivelmente um dos lançamentos mais fortes da Pixar em termos de trilha sonora e música, Coco também se preocupa em respeitar as tradições mexicanas que estão sendo exploradas, nunca recorrendo a estereótipos ou parecendo derivado. Coco provou ser um banquete visual único e marcante e, como se poderia esperar, um conto edificante com uma bússola moral apurada.

5. Como treinar seu dragão (2010)

Enquanto todos os Como Treinar seu dragão filmes têm mérito, o original continua sendo o melhor do grupo. Raramente um animal animado recebeu mais personalidade do que Banguela, o dragão mortal que desencadeou a evolução de Soluço de menino para homem. A relação simbiótica entre Soluço e Desdentado fornece Como Treinar seu dragãoA espinha dorsal emocional, mas igualmente importante, é a divertida representação de uma vila viking, removendo sabiamente as partes mais grisalhas da história em favor de sotaques escoceses e piadas visuais.

Como Treinar seu dragão é, em essência, a missão de um menino comum para mudar a atitude de uma cidade inteira e isso torna Soluço totalmente identificável e completamente simpático. Embora as sequências possam oferecer recursos visuais aprimorados, Como Treinar seu dragão atordoado após o lançamento com suas batalhas viscerais no céu e sequências de ação intensa, mas a maior parte da força do filme reside na relação convincente entre um menino e seu dragão.

4. Kubo & The Two Strings (2016)

Provando que a técnica de stop-motion está longe de estar morta, Laika Kubo e as duas cordas viu o diretor, Travis Knight, em sua melhor forma e devidamente reconhecido na temporada de premiações, apesar de ser um dos trabalhos menos bem-sucedidos financeiramente nesta lista. Mergulhando de cabeça na cultura japonesa, Kubo e as duas cordas conta uma história intrincada e combina o stop-motion tradicional com gráficos gerados por computador para um efeito fascinante.

Embora o visual brilhante e os elementos de aventura atraiam um público mais jovem, Kubo e as duas cordas é uma narrativa sofisticada que incorpora uma bela, mas às vezes melancólica, trilha sonora de Dario Marianelli. Embora talvez não seja o lançamento animado mais acessível da década, Kubo e as duas cordas merece crédito sem fim por sua ambição, originalidade e visão, e continua com o espírito peculiar com que Laika começou Coraline.

3. Big Hero 6 (2014)

Unindo as renomadas habilidades de animação da Disney com a narrativa de super-heróis da Marvel, não é nenhuma surpresa que Big Hero 6 provou ser tão crítica e comercialmente bem-sucedida. Combatendo as culturas do Japão e dos Estados Unidos, Big Hero 6 trata de temas maduros, como a morte de um ente querido, com clareza e cuidado surpreendentes. Ao introduzir elementos tradicionais de super-heróis nessa mistura, Big Hero 6 oferece uma experiência verdadeiramente única que emociona graças a um elenco de personagens tridimensionais maravilhosos e um mundo meticulosamente criado.

Sim, há um personagem robô fofo e, sim, ele vai fazer você chorar, mas o verdadeiro núcleo emocional não é o fofinho Baymax, mas a aceitação gradual de Hiro da morte de seu irmão. Surpreendentemente profundo para um filme com um cara stoner estereotipado que se veste como um dinossauro cuspidor de fogo. Apesar de sua abordagem bombástica aos super-heróis, Big Hero 6 não recua em termos de lutas do mundo real e merecidamente fica ombro a ombro com os outros lançamentos cinematográficos da Marvel.

2. Toy Story 3 (2010)

Raramente o terceiro lançamento de uma franquia se torna a joia da coroa da série, mas muitos diriam que Toy Story 3 é o melhor passeio de Woody e Buzz. Pegando na gangue durante a adolescência de Andy, a hora de brincar realmente acabou para História de brinquedosbrinquedos e todos estão conformados com o destino de se mudarem para o sótão. Depois de ser acidentalmente enviado para a creche Sunnyside, no entanto, uma aventura selvagem começa onde Woody e seus amigos se deparam com uma ditadura corrupta baseada em brinquedos - um regime que ambos escapam e derrubam Boa.

Adicionando novos personagens gloriosos em Ken, Lotso e o grupo de brinquedos de Bonnie, Toy Story 3 separa Woody e Buzz da vida que eles conheceram e os ajuda na transição para um novo estágio, o que se revela emocionalmente devastador para os telespectadores. Além das melhorias esperadas na animação, História de brinquedos3o humor de está mais aguçado do que nunca e mostra ainda mais sombras aos personagens que fazem parte da vida dos fãs desde os anos 1990.

1. Inside Out (2015)

Em todos os níveis, De dentro para fora é o lançamento cinematográfico mais realizado dos anos 2010 e uma das histórias de animação mais importantes já postas no cinema. Com base em um conceito incrivelmente ambicioso, Pixar's De dentro para fora ocorre na cabeça de uma criança, com cada personagem principal representando uma emoção humana. A representação de memórias, sentimentos e processos humanos cotidianos expressa visualmente sensações que os espectadores de todas as idades pode relacionar-se, mas pode ter dificuldade em verbalizar, ao mesmo tempo que toca na questão da saúde mental em uma forma muito semelhante à Pixar caminho.

Pode ser uma animação, mas De dentro para fora oferece uma das melhores representações da mente humana em filmes e com tantos detalhes na criação de um mundo interior, é impossível desfrutar de cada elemento em uma visualização, tal é o nível de profundidade em oferta. Claro, muito crédito deve ir para o elenco de voz central, com Amy Poehler, Phyllis Smith e Bill Hader ajudando a criar personagens que o público não pode deixar de imaginar sentado ali em suas próprias cabeças.

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