Chicago: todas as músicas do filme, classificadas

Com base nos julgamentos de assassinato na vida real de Beulah Annan e Belva Gaertner, Chicago conta a história de duas mulheres acusadas de assassinato em 1924 em uma das primeiras histórias sensacionalistas da mídia na história. Embora o musical tenha estreado na Broadway em 19725, a adaptação cinematográfica de 2002 o tornou ainda mais popular entre o público, ganhando até o Oscar de Melhor Filme.

Os extraordinários números de dança do show e as comparações com o vaudeville o tornam único em comparação com muitos outros filmes musicais que existem, e as canções que foram feitas para contar a história são Eterno.

12 Um sapateado

O espetacular advogado, Billy Flynn (Richard Gere), está no tribunal "batendo em torno" da verdade com a réu Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) em seu julgamento por assassinato.

Embora a cena seja uma maneira inteligente de representar um caso de tribunal tradicional e como a verdade é desvendada, esta não é realmente uma canção musical verdadeira como as outras do filme.

11 Mel engraçado

É revelado que o marido dedicado de Roxie Hart (Renee Zellweger), Amos (John C. Reilly) estava encobrindo seus crimes quando mata um homem com quem estava tendo um caso.

A música começa como uma balada doce para Amos, mas à medida que ele lentamente junta as peças, a música aumenta e se transforma em uma batalha conjugal. É divertido para os telespectadores, mas muitas vezes esquecível.

10 Razzle Dazzle

Flynn passa a cena de "Razzle Dazzle" preparando sua cliente, Hart, para seu grande julgamento. Uma vez que este será um grande frenesi na mídia e uma história coberta pela imprensa, Hart precisa continuar sua atuação e manter a mídia entretida durante sua audiência no tribunal.

É uma cena visualmente atraente, pois transforma o tribunal no sonho de um amante de circo, mas pode demorar um pouco demais para o contexto da cena.

9 Hoje em dia / Hot Honey Rag

O final mostra Hart e Kelly concordando em fazer um show de vaudeville em dueto, como Kelly sempre sonhou. A música se torna mais um número de dança com chapéus brancos e um fundo colorido simples, enquanto as garotas mostram seus talentos para o público.

Eles até zombam de suas convicções anteriores com armas falsas, atirando no pano de fundo para soletrar seus nomes em luzes.

8 Tudo que me interessa

O número introdutório de Billy Flynn é um número onírico que mostra como o advogado sensacional faz o trabalho e agrada seus clientes. A música é um verdadeiro show com dançarinos de apoio, mudanças de figurino e dança, e Flynn leva o espectador a vê-lo como o "cara comum" antes de perceber que ele é um advogado de primeira linha na cidade.

Gere assume o papel icônico de Flynn com bastante facilidade, tornando esta uma ótima adaptação da versão da Broadway das muitas pessoas que a cantaram antes dele.

7 Eu não posso fazer isso sozinho

Este número encontra amigos, Kelly e Hart, discutindo seu futuro no vaudeville, com Kelly tentando convencer Hart a se juntar a ela em um ato de dupla quando eles saírem da prisão.

Um Hart desinteressado ouve Kelly demonstra como seu ato pode ser icônico juntos, mostrando a ela os truques que eles podem fazer e o estrelato que eles podem alcançar juntos.

6 Senhor celofane

O solo irônico de Amos é frequentemente ignorado, mas ilumina os sentimentos de Amos por ser ignorado por todos, especificamente pela imprensa.

Os telespectadores conseguem ver um lado mais vulnerável de um personagem que sai como alguém não afetado por muita coisa, acompanhando os golpes e erros de sua esposa. A canção é uma das que dormem por sua excelente atuação de Reilly, que muitos não viram em um musical anterior a este filme.

5 Nós dois pegamos a arma

"We Both Reached For The Gun" mostra a conferência de imprensa típica de uma notícia importante, com Hart como uma marionete e Flynn como seu mestre em comparação.

A maneira criativa como a cena demonstra como uma história pode ser manipulada para o sensacionalismo e como um cliente pode ensaiar o que eles vão dizer antes de ver a imprensa como uma marionete é a quintessência em si mesma e como um musical número.

4 Quando você é bom para mamãe

Depois que Hart é preso e colocado na prisão de uma mulher, ela conhece a Matrona Mama Morton (Rainha Latifah) que comanda as coisas lá.

Esta personagem traz uma performance solo extremamente forte através de uma música animada, ao mesmo tempo em que solidifica seu status de chefe da prisão. À medida que o número continua, uma informação importante é contada: você pode se tornar uma estrela da noite para o dia com a ajuda da mamãe.

3 Abertura / All That Jazz

Mesmo os amantes não musicais já ouviram essa música pelo menos uma vez na vida.

A introdução ao filme mostra Kelly provando seu status de estrela em seu show solo de vaudeville com a presença de Hart e dá o tom para o que o espectador está prestes a ver no set de filmagem dos anos 1920. A interpretação de Zeta-Jones do número junto com a coreografia é algo que ficará na sua mente por muito tempo.

2 Roxie

Hart sonha em um dia ser uma artista solo de vaudeville, e seus sonhos a levam a uma montagem com seus próprios dançarinos de apoio, uma sala com espelhos e seu nome em luzes.

Este número realmente destaca seu talento e sua paixão por se tornar uma estrela, e sua produção simples a torna uma música memorável no filme (além de uma ótima atuação de Zellweger).

1 Cell Block Tango

Um dos números de dança mais icônicos da história da música, "Cell Block Tango" é uma música que nunca vai envelhecer.

Da coreografia à narrativa ao longo dos versos, o filme mostra essa cena como um ponto sensacional do espetáculo, tornando-se um verdadeiro ponto de parada. A música com poder feminino também é extremamente cativante em comparação com os outros números do filme.

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