Cada filme de Joel Schumacher classificado do pior para o melhor

Aqui estão todos os atrasados Joel Schumacherfilmes de, classificados do pior para o melhor. Joel Schumacher faleceu em 22 de junho de 2020 em sua casa em Nova York aos 80 anos. Ao longo de quase 50 anos, Schumacher construiu uma carreira fascinante e muitas vezes incompreendida no cinema. Ele começou a trabalhar como figurinista em filmes como Woody Allen Interiores antes de começar a escrever roteiros de filmes como Lava-jato e The Wiz. Em 1981, ele mudou-se para trás das câmeras pela primeira vez e trabalhou consistentemente em filmes, televisão e até vídeos musicais até 2013. Mão de estúdio confiável, ele dirigiu uma grande variedade de gêneros, de comédias e dramas a musicais e filmes de guerra e muito mais.

Schumacher costumava ser um diretor polêmico e cujo trabalho era frequentemente sujeito ao rótulo de, para ser franco, "lixo". Os dois dele Filmes do Batman ainda são objeto de ódio do fandom e os Razzies não se cansavam dele. Ainda assim, seu trabalho simboliza uma tendência particular de Hollywood que raramente tem a legitimidade do respeito dos autores no topo: a mão de estúdio confiável que faz o trabalho. Muitas vezes esquecido é o alcance de Schumacher. Ele poderia ir do niilismo sufocante dos thrillers de crime ao campo elevado dos musicais e tudo o mais. Ele também tinha um olho aguçado para o elenco, trazendo estrelas emergentes como Colin Farrell e o Brat Pack dos anos 80 para o primeiro plano.

Poucos diretores importantes conseguiram comandar a grandeza absoluta do campo que Schumacher fez, muitas vezes em seu próprio detrimento, mas raramente de uma maneira que o público poderia ignorar (em retrospecto, isso foi especialmente acentuado, dado que Schumacher foi um dos poucos diretores abertamente gays trabalhando nesse nível no o negócio). Ele também fez alguns dos melhores comentários do diretor, como qualquer pessoa que já ouviu seu hilariante Batman e Robin pode-se atestar. Talvez Peter Bradshaw de O guardião coloque-o melhor em sua celebração do diretor: “No final dos anos 90, o próprio Schumacher era um cineasta que parecia uma espécie de Batmóvel, acalmado na Batcaverna: enorme, elegante, impressionante, tecnocrática, imóvel, mas capaz de uma explosão colossal de velocidade quando tratada corretamente." Para celebrar um diretor muito discutido e frequentemente incompreendido, veja como todos os seus filmes se comparam.

23. O número 23

Jim Carrey provou repetidamente ser um ator capaz de um trabalho dramático complexo e emocional em filmes como Eterno Sol da Mente Imaculada e Homem na Lua. Seu desempenho em O número 23, no entanto, parece uma paródia banal de um ator cômico tentando ir a sério. Na verdade, o filme inteiro é um thriller equivocado que consegue se levar muito a sério. Nada sobre esta história de um homem torturado obcecado pelo enigma 23 faz muito sentido e o resultado final é um trabalho desajeitado que falha em quase todos os níveis.

22. Doze

Schumacher ajudou a definir os filmes adolescentes da década de 1980, mas essa magia não foi transportada até 2010 para Doze, adaptado do romance de mesmo nome de Nick McDonnell. Gawker Media deu-lhe a honra de ser "o pior filme da história de Sundance."Doze não pude deixar de parecer antiquado ou atrasado na era de As colinas e Gossip Girl, e sua abordagem sobre jovens adolescentes ricos experimentando drogas está longe de ser tão nervosa quanto acredita ser.

21. Transgressão

O último longa-metragem da carreira de Schumacher veio e se foi com um lançamento minúsculo e limitado e quase nenhum zumbido, apesar de seu elenco estrelado que inclui Nicole Kidman, Nicolas Cage e Ben Mendelsohn. Os desempenhos ajudam a elevar Transgressão acima de O número 23 mas não muito. O thriller de invasão de casa é centrado em um traficante de diamantes e sua esposa, mantidos em cativeiro por um grupo de ladrões, e embora tenha seus momentos, a experiência geral de visualização é feia e agressiva de uma forma que não é particularmente divertido. Schumacher fez thrillers muito melhores do que este.

20. Morrer jovem

Em 1991, Júlia Roberts foi uma das maiores estrelas do planeta, uma A-Lister de proporções estratosféricas que poderia fazer de qualquer filme um sucesso. Morrer jovem foi um grande sucesso de bilheteria na época e Roberts é forte no papel de uma mulher contratada para cuidar de um homem rico que vive com leucemia. O filme em si não está exatamente no nível dela, embora seu romance meloso, acompanhado por uma trilha sonora de Kenny G, seja talvez a coisa mais comprometida com o celulóide em 1991.

19. Cabine D.C

Esta comédia estrelando Sr. T e Gary Busey foi apenas a segunda volta de Schumacher atrás das câmeras, mas causou uma impressão grande o suficiente para chamar a atenção de Hollywood. É um filme vertiginoso e muitas vezes confuso que se beneficia muito de um elenco forte, uma trilha sonora incrível composta principalmente por Giorgio Músicas produzidas por Moroder e uma abordagem cinematográfica vibrante de Washington D.C. que não é inteiramente focada em política como muitos filmes ambientados no cidade são. O principal problema é que, para um filme, muitas vezes não é muito engraçado.

18. Má companhia

Chris Rock e Sir Anthony Hopkins em um thriller de comédia de amigos: Juntos finalmente? Este par de pares estranhos é simplesmente muito incompatível para ter sucesso e simplesmente não pode ser comparado a outros filmes com trama semelhante, como Hora do rush, 48 horas, e claro, Arma letal, do qual empresta pesadamente. Má companhia tem, pelo menos, aquele toque de Jerry Bruckheimer para manter a ação envolvente o suficiente, mas sempre Rock e Hopkins tentam brincar, a surpreendente falta de química leva o processo a uma paralisação completa.

17. A incrível mulher que encolheu

Schumacher fez sua estreia na direção em 1981 com um pastiche sobre o clássico da ficção científica O Incrível Homem Encolhido que existia principalmente como uma plataforma de comédia de tela grande para as habilidades de Lily Tomlin. É a própria Tomlin quem arrasta A incrível mulher que encolheu ao nível de entretenimento por meio da pura força de seu talento. Escrito pela colaboradora regular de Tomlin, Jane Wagner, o roteiro certamente usa seus pontos fortes, mas é estranhamente discreto, dado o alto conceito da história. Realmente não gela e é claro que Schumacher está juntando os pontos (ele entrou no último minuto para substituir John Landis), mas o resultado final ainda tem seus momentos.

16. Blood Creek

Schumacher se irritou com este filme de terror de 2009 que apresentou ao público um jovem Henry Cavill e um promissor Michael Fassbender. O diretor, elenco e roteirista David Kajganich, que mais tarde escreveria o Suspiria remake, divirta-se com este terrível conto de ocultistas nazistas que apresenta grandes cenários e um vilão fascinante, cortesia de Fassbender. Embora o script pudesse ter usado um pouco de polimento, Blood Creek é uma escolha sólida para a sua próxima exibição de filme à meia-noite.

15. Batman e Robin

Era uma vez, Joel Schumacher foi acusado de matar a popularidade de Batman e tempo como um grande ator de Hollywood, graças ao ataque crítico que Batman e Robin recebido. O estúdio queria um comercial de brinquedo estendido para crianças e você não pode dizer que Schumacher não cumpriu esses pedidos. Ainda assim, com o passar do tempo, é seguro dizer que Batman e Robin realmente não é tão ruim. É um dos melhores filmes do Batman? Claro que não, mas é um pedaço de lixo delicioso com um design de produção impressionante e algumas frases engraçadas que não soariam fora do lugar vindo da boca de Adam West. Um cruzado de capa exagerada é tão legítimo um Batman quanto um anti-herói sombrio carrancudo e torturado.

14. 8mm

O roteirista Andrew Kevin Walker acompanhou o sucesso de crítica de seu roteiro para Se7en com, talvez apropriadamente, 8mm, outro thriller encardido com um toque sombrio. 8mm, no entanto, não atingiu os mesmos picos no drama de David Fincher. Schumacher é altamente adepto de capturar um nível sufocante de sujeira e a verdadeira feiura do submundo do crime, especialmente nesta história de um detetive contratado para descobrir as origens de um rapé filme. Roger Ebert, um dos maiores defensores do filme, descreveu 8mm Como "um filme real. Não é um exercício de exploração astuto com todas as armadilhas da depravação, mas nenhuma das consequências. " Assista ao primeiro desempenho cômico de Joaquin Phoenix de cabelos azuis.

13. O fantasma da ópera

Fãs do musical de Andrew Lloyd Webber O fantasma da ópera esperou quase vinte anos por uma adaptação para a tela grande do que ainda é o show mais antigo da Broadway (bem como uma das peças de entretenimento mais lucrativas, ponto final). Foi um filme com grandes esperanças de um Oscar, mas o resultado final não deu certo. É curioso que ele acabou se tornando tão inadequado para o musical, dado que o material de origem clama por seu toque estilizado de acampamento. Onde o Fantasma O sucesso do filme está na extravagância de sua estética, especialmente nos figurinos e cenários. O elenco de apoio está repleto de ladrões de cena para distrair do doloroso erro de gravação de Mordomo de Gerard. Ainda assim, se você é um fã do musical e só quer uma versão cinematográfica dele, Schumacher fez o trabalho.

12. Flatliners

Enquanto Flatliners recebeu uma recepção morna após o lançamento, a reputação do thriller cresceu desde então ao status de filme cult. Não é difícil perceber porquê. Esse conceito central - um grupo de jovens estudantes de medicina conduz uma série de experiências de quase morte para ver se realmente existe vida além da morte, apenas para que as coisas saiam do controle - é matador. Estrelado por jovens favoritos Kiefer Sutherland, Julia Roberts e Kevin Bacon, e totalmente imbuído de petulância juvenil, Flatliners é acampamento o suficiente para fazer seus momentos mais ridículos funcionarem.

11. Batman para sempre

Batman para sempre não recebe tanta crítica quanto sua sequência em termos da suposta contaminação do legado cinematográfico de Batman por Schumacher. É um filme muito mais estreito e divertido, completo com uma cavalgada de atores levando-o a níveis deliciosos. Jim Carrey e Tommy Lee Jones parecia estar envolvido em uma guerra de dois homens para superar o outro a todo custo. O próprio design de Gotham City como uma metrópole obscenamente barroca é uma das direções estéticas mais fascinantes que a franquia já tomou.

10. Primos

Este remake americano da comédia romântica francesa Prima prima pode não ter o impacto do conto original, mas Primos ainda é uma história surpreendentemente comovente e adulta de dois primos por casamento que descobrem que compartilham uma conexão instantânea enquanto participam de um casamento de família. Ted Danson e Isabella Rossellini compartilham uma química calorosa e muitos espectadores na época ficaram felizes em ver Rossellini em um papel mais afetuoso após sua virada drástica em Veludo Azul. Falando de David Lynch, Primos também tem uma excelente pontuação, cortesia de Angelo Badalamenti.

9. Perfeito

Muito sobre 1999 Perfeito é, para colocá-lo de forma gentil, de seu tempo, especialmente em sua representação da comunidade LGBTQ +. O que torna esse curioso gênero miscigenado, no entanto, é a força inegável de suas performances. Robert De Niro, ainda um dos atores mais imponentes do cinema americano, traz uma ternura vivida ao papel de um policial ferido lidando com seu ego ferido. A estrela do show, no entanto, é inegavelmente Philip Seymour Hoffman, e Perfeito foi um dos papéis que consolidou seu status como o grande ator de personagem de sua geração. Ele traz tanta honestidade, realidade e sutilezas ao seu papel que você simplesmente não consegue tirar os olhos dele. No par de mãos errado, esses personagens poderiam ser clichês insuportáveis, mas, em vez disso, Perfeito sobe porque De Niro e Hoffman são simplesmente muito bons.

8. Caindo

Pode não haver filme mais politicamente carregado ou polêmico na filmografia de Schumacher do que 1993 Caindo, que estrelou Michael Douglas como um ex-engenheiro de defesa que faz uma violenta jornada por Los Angeles para ver sua filha. À medida que a raiva de Douglas aumenta, também aumenta sua raiva do mundo. Douglas raramente foi melhor do que no papel de um homem profundamente quebrado torturado por trauma e direito, e Schumacher certamente captura o clima sufocante de um dia quente da Califórnia que deixa todos no limite. Caindo sofreu ao longo das décadas, graças à sua política, real e percebida, e o filme continua a ser um símbolo favorito entre a extrema direita que vê Douglas como seu herói. Para melhor ou pior, Caindo é a personificação perfeita de Hollywood do estereótipo do homem branco raivoso.

7. Fogo de Santo Elmo

Poucos filmes definem a década de 1980 tão completamente como Fogo de Santo Elmo, um drama da maioridade encabeçado por alguns dos maiores nomes do chamado Brat Pack, o bando de jovens estrelas em ascensão mais alardeado e ridicularizado da época. Gozo de Fogo de Santo Elmo pode subir e descer em quanta tolerância você tem para este bando de proto-yuppies que são sufocados por seus próprios privilégios e egos, mas o filme captura perfeitamente a chocante percepção que acompanha a descoberta de que você, de fato, não é o centro do universo. Do cabelo à música, do elenco aos problemas do primeiro mundo, é o filme de 1985 perfeito. Ainda vai inspirar doses inebriantes de nostalgia para aqueles que cresceram com essas estrelas.

6. Veronica Guerin

Dado o envolvimento de Schumacher e Jerry Bruckheimer, a cinebiografia de 2003 Veronica Guerin é notavelmente contido. Cate Blanchett é previsivelmente forte no papel-título do jornalista irlandês cujas investigações sobre o comércio de drogas de Dublin levaram ao seu assassinato. Embora o filme se afunde nos ocasionais clichês biográficos, ele consegue fazer uma representação de seu protagonista que não é totalmente brilhante. Aqui, o falecido Guerin é mostrado como determinado, mas também teimoso ao extremo e gosta de seu próprio poder de estrela um pouco demais. É um movimento nervoso para qualquer filme biográfico, especialmente para aquele que foca em uma mulher que morreu recentemente. Será que mais biopics correm tais riscos?

5. Hora de matar

Schumacher dirigiu duas adaptações cinematográficas dos romances de John Grisham e ambos representam fortes picos em sua carreira. Hora de matar conta a história acalorada do estupro de uma jovem negra por dois homens brancos e o julgamento por assassinato que se segue depois que seu pai atirou nos estupradores em público. Hollywood não faz mais esse tipo de dramas de tribunal - o gênero é em grande parte resignado com a TV - e é uma pena, porque Hora de matar mostra como eles podem ser potentes quando feitos pelo diretor certo. Schumacher habilmente lida com os altos melodramáticos da gritaria do tribunal e os equilibra com momentos mais dolorosos, como o argumento final de Matthew McConaughey. Atenção deve ser dada a Samuel L. Jackson, que apresenta uma de suas atuações mais emocionantes como o réu que não se sente culpado por seu crime justificável.

4. O Cliente

Hora de matar pode ser bom, mas é O cliente esse é o principal exemplo de como deveria ser um clássico drama de tribunal dos anos 90. O trio central formado por Susan Sarandon, Tommy Lee Jones e um jovem Brad Renfro trazem uma força real para a natureza frequentemente inventada da trama (um tema comum na obra de John Grisham). Schumacher acerta a sensação gótica sulista suada dessa história de um menino e seu advogado lutando contra o poder da máfia. Mesmo em sua forma mais complicada, O cliente parece terreno e fundamentado em seus temas, ambiente e tensão.

3. Tigerland

Schumacher abordou o assunto sempre espinhoso da Guerra do Vietnã em Tigerland, filme que o viu receber algumas das melhores críticas de sua carreira quando estreou em 2000. O drama, infelizmente, não teve um grande impulso teatral em seu tempo, o que significa que ainda é criminoso. Estrelando um grupo de então desconhecidos, incluindo o jovem Colin Farrell, Tigerland conta a história de recrutas do Vietnã nos últimos estágios do treinamento avançado de infantaria antes de serem enviados para o exterior. Schumacher consegue fazer o filme parecer moderno em sua abordagem discreta da história e antiquado em seu retrato comovente do desperdício da guerra. Não é de admirar que Hollywood viu este filme e imediatamente fez de Farrell uma estrela.

2. Cabine telefônica

Colin Farrell se reuniu com Schumacher por Cabine telefônica, um thriller claustrofóbico sobre um jovem publicitário arrogante cuja vida é colocada em risco depois que ele usa uma cabine telefônica na Times Square e se torna a marionete de um misterioso atirador escondido. Filmado em tempo real e focado fortemente em Farrell em um espaço apertado, Cabine telefônica é o mais próximo que Schumacher chegou de Hitchcockian em sua carreira e funciona com real autocontrole. Tiro Schumacher Cabine telefônica rapidamente e manteve aquela tensão agonizante por toda parte, dando a Farrell um dos melhores papéis de sua carreira até aquele ponto. A verdadeira estrela, no entanto, é Kiefer Sutherland como o atirador invisível, dando uma atuação enervante tornada ainda mais forte pelo fato de que o público não o vê até a cena final.

1. Os meninos perdidos

Nenhum filme exemplifica a gloriosa merda do cinema dos anos 80 como Os meninos perdidos, um filme que continua a ser o porta-estandarte de todos os filmes de vampiros adolescentes sensuais que se seguiram (desculpe, Crepúsculo). Apesar de todas as suas falhas, Os meninos perdidos continua a ser uma explosão absoluta. As piadas são ótimas, a atmosfera do Píer de Santa Monica é repelente e atraente, e a alegoria do vampirismo como um canal para os perigos da adolescência ainda funciona em 2020. O que funciona melhor sobre Os meninos perdidos, além de sua estética gloriosamente superaquecida, é a representação da ligação masculina e do homoerótico camadas internas, todas representadas com apostas de vida ou morte de uma maneira que parece emocionante e familiar. Joel Schumacher na melhor das hipóteses, sabia exatamente quando injetar o nível certo de acampamento nos procedimentos e Os meninos perdidos consegue o equilíbrio perfeito, do saxofonista lubrificado às cortinas ondulantes da cama de dossel quando Michael e Star consumam seu relacionamento. Tudo isso e tem uma das melhores trilhas sonoras da época e também uma das melhores linhas de encerramento de qualquer filme,

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