NOCTERRA de Scott Snyder é o início de sua nova missão em quadrinhos

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A chegada de Nocterra pode ser o início de uma aventura de quadrinhos de sucesso, unindo mestres do mundo dos quadrinhos para girar a história de um mundo engolido pela escuridão - e as almas corajosas que se agarram ao que resta de luz. Mas para o escritor Scott Snyder, a série é apenas o começo do que parece ser o ano mais agitado de sua carreira de quadrinhos até agora. E um que mostra exatamente o que ele quer com sua nova gravadora, Best Jackett Press.

Para leitores de quadrinhos modernos, Snyder está em rara companhia, ganhando seguidores com livros como Wytches e Vampiro americano isso o tornaria um nome familiar, mesmo se ele não tinha entregou um ícone instantaneamente homem Morcego série em New 52 da DC. Um sucesso que lhe rendeu as rédeas de todo o Universo DC, levando Batman, Superman e o resto da Liga da Justiça para uma mudança de realidade Death Metal celebração. Mas tendo recebido as chaves do reino de DC (tanto quanto qualquer escritor pode receber), Snyder surpreendeu seus fãs, anunciando que ele os devolveria, tirando um ano para se concentrar em produtos de propriedade do criador trabalhar. Projetos como 

o já opcional Country desconhecido significa que as perspectivas de Snyder são saudáveis ​​como sempre, mas o próximo capítulo de sua carreira realmente começa com Nocterra; o título de estreia de seu selo recém-criado, Best Jackett Press. E pelo que Snyder revela à Screen Rant sobre o talento reunido sob a nova bandeira, e o histórias inesperadas já a caminho, seu 'ano longe' dos maiores quadrinhos do setor pode ser o seu mais importante ainda.

O anúncio de Nocterra foi instantaneamente o tipo de 'lançamento' com que qualquer criador poderia sonhar, demonstrando a qualidade do trabalho com que Snyder estava tentando definir o Melhor Jackett. A premissa? Nosso mundo escureceu por uma noite sem fim, corrompendo a criatura (e sim, o pessoas) que falham em manter a luz mantida pelo último remanescente da humanidade. Os contadores de histórias? Snyder escreveu pessoalmente a série, com o artista Tony S. Daniel, o colorista das estrelas Tomeu Morey, o carteador Deron Bennett e o editor as estrelas Will Dennis. Como resultado, não surpreendeu ninguém quando o Kickstarter para o crowdfund Nocterra correu cinco vezes o seu objetivo original.

Mas como a propagação da pandemia COVID-19 tornou o futuro da indústria de quadrinhos, como todas as outras, sombrio e desconhecido, a série de estreia de Best Jackett, por acaso, ofereceu uma luz própria. Agora que a Screen Rant teve a sorte de falar com Snyder sobre o lançamento da primeira edição da Image Comics, e aprender sobre o criadores que já assinaram contrato para a estreia de Best Jackett - Greg Capullo, Rafael Albuquerque, Francis Manapul, Tula Lotay, Francesco Francavilla, Jock e muito mais - o verdadeiro escopo do plano de Snyder e seu investimento no futuro dos quadrinhos independentes nunca foi mais claro. Os leitores podem encontrar a entrevista completa abaixo.

Screen Rant: Eu sei que muitos de seus fãs ficaram empolgados e desapontados com a notícia de que você ficaria um tempo longe da DC Comics. Agora com Nocterra, essa emoção ainda está muito viva. Como esse trabalho se compara a seus outros projetos recentes?

Scott Snyder: Bem, para mim, acho que o estranho foi que, por tantos anos morando em DC, tive que coçar minha coceira grande, exagerada e bombástica. Eu amo contar histórias épicas; Eu amo a tela ampla, as apostas altas, o drama de alto conceito dos super-heróis. Eu gosto de brincar com isso e fazer isso de forma mais íntima às vezes, mas ele tem aquela urgência o tempo todo que nunca me deixa ir. Eu amei inclinar-se para isso com homem Morcego, e Liga da Justiça, e Metal e tudo isso.

Então, meu material indie em particular era um lugar que eu poderia ir para exercitar músculos criativos muito diferentes e tocar coisas um pouco mais cruas; experimento entre Após a morte e Wytches e coisas assim. Agora que não estou na DC por um tempo, um livro como Nocterra me dá a chance de reunir todos esses interesses em um livro. Tem toda a diversão e impulso de alta octanagem de um livro de super-heróis, mas é pessoal, e tem os elementos mais íntimos e a construção de personagem mais lenta de um livro como Wytches. Eu queria que fosse o primeiro a sair do portão e ser capaz de, em vez de desafiar as expectativas, inclinar-se para as expectativas e dizer: "Posso ir para a Image agora ou para os quadrinhos independentes em geral por meio do Best Jackett, e fazer qualquer coisa que eu fosse capaz de fazer nos super-heróis." Mas de uma forma maior, mais individualizada e singular, essa é a minha.

Tudo começou com um conceito muito simples - para não responder por muito tempo, mas talvez você possa extrair coisas diferentes disso - de que não era apenas o medo do escuro. É o que a escuridão representa, de várias maneiras. Para mim, quando criança e como adulto, às vezes lutei contra a ansiedade e a depressão. Acho que a ansiedade se apresenta como o medo de que todas essas preocupações que você tem não apenas se tornem realidade, mas também se tornem realidade. Seu corpo reage de uma maneira que parece visceral e agudamente responsiva a isso. Então, parece que "Oh meu Deus, esses medos que não podem ser reais são reais e estão acontecendo agora."

E no escuro, todos esses medos parecem muito mais materiais e muito mais possíveis. Se a ansiedade é uma espécie de medo do desconhecido, e o que preenche esse espaço são todos esses dias do juízo final cenários em sua cabeça, então o escuro é uma metáfora perfeita para isso, e também um lugar literal para eles para viver. Há muita coisa aí no livro, tanto em um nível íntimo e também em um nível macro, quando se trata das coisas que penso para meus filhos. O livro é essencialmente sobre uma escuridão que nos separa uns dos outros e nos torna irreconhecíveis uns para os outros. O objetivo do livro são as maneiras pelas quais o coletivismo e a conectividade são as únicas maneiras de lutar contra isso.

É um projeto muito pessoal em vários níveis para mim, foi muito divertido construir o mundo e torná-lo algo que tinha um mythos realmente robusto, e diferentes locais e cenários, histórias de personagens e tudo de naquela. Temos muito planejado e muita história de fundo e tudo; Eu nem tenho certeza de como vamos conseguir chegar a tudo isso nos primeiros arcos. Estou planejando fazer um segundo arco que volta atrás e mostra a história de fundo do vilão, Blacktop Bill. Há muito material e tem sido muito divertido construí-lo.

SR: Presumo que isso venha de você ser um professor, que sempre fala sobre se esforçar e se esforçar para se tornar um escritor melhor. Você está travando uma guerra em duas frentes diferentes: o trabalho de uma grande editora que está forçando a barra de ser audacioso, e então o trabalho de propriedade do criador que você descreve como mais íntimo. Era Nocterra um desafio intencional que você queria enfrentar? Death Metal Pareceu tão grande, mas também tão pessoal em sua mensagem, entender isso fez muito mais sentido do que eu esperava.

Scott Snyder: Sim, com certeza. Meu amor por histórias de blockbuster de verão é profundo, genuíno e infinito. Eu amo tudo, desde filmes de super-heróis e Indiana Jones para o Exterminador do Futuro, Estrangeiro, John Wick. Eu os amo descaradamente, e meus filhos também - as versões que estão dentro de sua faixa.

Nunca tive vergonha de amar e me inclinar para esse tipo de narrativa. O tipo de narrativa grande, bombástica, spielbergiana e com coração na manga são coisas que sempre abracei. Acho que um dos equívocos estranhos às vezes é que os quadrinhos independentes são um lugar para você ir para fazer coisas que repreendam isso, ou se afastem desse tipo de narrativa, porque super-heróis é onde você faz naquela. E ainda temos séries que são aclamadas e pilares de longa data da indústria de quadrinhos, de Mortos-vivos para Y: O Último Homem, e Pregador, Rapaz do inferno. Por mais que sejam reverenciados agora, esses são arremessos bombásticos e de alto conceito também.

O que estou tentando enfatizar é que: o mundo indie, agora em particular, é um lugar onde muitas pessoas vão experimentar com não apenas suas idéias mais experimentais e desafiadoras, mas também o material que trará o maior número possível de pessoas para a tenda. Acho que houve uma série de razões para isso. O maior é que eu sinto que há um influxo de leitores chegando aos quadrinhos independentes, porque eles encontraram super-heróis e quadrinhos por meio do cinema e da TV. Agora com a popularidade de coisas como Os meninos e relojoeiros, que desconstrói super-heróis e os separa, eles são emblemáticos da maneira como os espectadores procuram por coisas que podem e podem reivindicar como suas. Eles foram além das coisas grandes, exageradas, de banner e de eventos de super-heróis. Acho que é apenas um momento cultural.

Está levando muitas pessoas a coisas independentes em busca de novos heróis; para procurar livros que possam encontrar como seus. Meus filhos descobrem por meio de coisas como anime e mangá, ou Quinze dias, e tudo isso. Acho que temos uma grande chance agora de expandir a tenda de leitores de quadrinhos, ambos ao abraçar os fãs por meio de novos caminhos, seja digital ou colaborações, e por meio do indie histórias em quadrinhos. Lembrando que isso está embutido no DNA de propriedade do criador [trabalhar como] Spawn e Dragão selvagem - todas essas coisas que eu acho que realmente revelaram a loucura dos quadrinhos de contar histórias de alto conceito, e são coisas que amamos. Acho que você verá muito disso nos próximos anos.

Acho que outro fator importante, se estivermos apenas falando sem rodeios, é o que você já está vendo. Você vê Geoff Johns vindo com Gary Frank para fazer Geiger, que ele mesmo disse ser uma homenagem aos '90s Image Comics. Preto Radiante por Kyle Higgins é direto Power Rangers contação de histórias de super-heróis. Você está vendo isso se mover. Poder de fogo de Robert Kirkman, que é um ótimo livro que abrange coisas divertidas e grandes do kung fu. Todos são livros de qualidade, não acho que nada seja prejudicado em qualidade. É mais apenas uma questão de gênero e textura.

Então você também verá que as pessoas são capazes de ganhar a vida fazendo quadrinhos independentes de maneiras estranhas que não eram há anos atrás. Não apenas pelo crescimento da Image, quando teve seu boom em meados da década de 2010, mas porque há tanta competição pela propriedade intelectual por causa das guerras em fluxo contínuo e tudo isso. Todas essas novas plataformas estão desesperadas por conteúdo, fazer um quadrinho independente tem uma chance muito maior, de repente, de ser opcional. Isso significa que você vai ganhar um milhão de dólares ou algo assim? Não, de forma alguma. Mas o que isso significa é que, se você conseguir opções, é um fluxo de receita que entra e permite que você respire fundo para fazer mais quadrinhos.

Pode não ser muito dinheiro, e pode ser apenas algo instantâneo. Não se trata apenas de algum jackpot que você está tentando ganhar na esperança de que se torne um programa de TV ou filme. Mas é uma forma de se sustentar economicamente fazendo quadrinhos independentes. É muito mais viável agora do que há 10 anos, porque existe uma grande demanda por conteúdo. Então, eu acho que você verá um grande crescimento no mundo dos quadrinhos indie em particular. E uma história em quadrinhos como Nocterra, para mim, é uma celebração de tudo isso. São as coisas que adoro escrever, da maneira que adoro escrever, na zona que me dá mais liberdade para torná-las o mais pessoais possível, além de torná-las o mais divertido possível.

SR: Os livros independentes tendem a ser um lugar para os escritores se livrarem dos laços de uma grande editora, onde você só pode atender às expectativas dos fãs existentes. Mas com os livros independentes, você precisa provar aos leitores por que eles deveriam se interessar pela história que você quer contar. Então, o que acontece quando o Kickstarter para Nocterra faz cinco vezes a meta e as pessoas estão antecipando isso tanto quanto qualquer livro de uma grande editora?

Scott Snyder: É revigorante. O problema com o Kickstarter - para não nos metermos nas ervas daninhas - realmente foi que decidimos fazer isso em um momento em que a indústria estava realmente sofrendo. A imagem foi fechada, várias empresas pararam de produzir e Tony e eu já tínhamos começado a trabalhar no livro. Para nós, tornou-se uma questão de fazer algo com integridade que nos permite ter certeza de que temos dinheiro suficiente no banco para fazer este livro independentemente de o COVID ser ou não atingido novamente, sem uma vacina e sem qualquer esperança de qualquer tipo de reabertura. E como podemos dar aos fãs algo que não seja um roubo? Isso permite algum tipo de conectividade em um momento em que todos nos sentimos separados uns dos outros.

O Kickstarter deu muito trabalho, mas foi muito divertido montar algo que, pela primeira vez, teve meu roteiro que examinei e verifiquei se estava pronto para publicação. Arte em preto e branco de Tony, ensaios, todo esse tipo de coisa que diria: "Aqui está uma janela para o nosso processo." Assim, quando você pegar o livro final, que está em e tem um diálogo muito diferente e uma narração diferente, você pode ver o processo do começo ao fim de como colocamos esse produto final nas prateleiras. Ele permite que você tenha uma visão da maneira como fizemos quadrinhos e também dicas e sugestões de como fazer seus próprios quadrinhos. Então me senti muito bem e fiquei chocado e muito humilde com o sucesso.

O que me permitiu fazer, e esta foi outra grande parte de querer Nocterra primeiro, é realmente abrir possibilidades com o Best Jackett. Para mim, Best Jackett agora é o selo que estou começando para mim, onde posso publicar meu material independente por meio de editoras diferentes, e não estou preso em um só lugar. O dinheiro extra que ganhei com o Kickstarter foi direto para o próximo livro que vai para a Image. Chama-se Chain with Ariela Kristantina, sobre um posto avançado remoto no Ártico. É mais como um mistério de lockbox lá em cima durante o fim do mundo, então é muito divertido, mas um tipo de livro totalmente diferente.

A outra coisa que vamos fazer é fazer uma exposição no final da primavera, onde poderei anunciar todos os livros. Temos cerca de oito outros livros em produção, que tenho pesquisado por anos de diferentes maneiras com diferentes artistas. Francis Manapul tem um deles; ele terminou com o problema um. Francesco Francavilla está fazendo um; ele terminou com o problema um. Tula Lotay está fazendo um. Tem um com Greg [Capullo], ele está fazendo um. Tem um com Jock. Portanto, é uma grande revelação que estamos planejando para maio-junho. Só para dizer, "Aqui está tudo vindo. É assim que vai sair. Isso pode sair digital primeiro, este pode sair com Dark Horse... " Isso tudo é hipotético, são todas coisas que estamos considerando. Alguns estão trancados em lugares, outros não. Mas a ideia é poder dizer, "Isso é tudo bloqueado e é assim que eles estão saindo." Entre agora e o final de 2022, é nisso que estou vivendo.

Muitos deles têm um formato realmente inesperado, dado o que você viu de mim no passado. Aquele com Francis é sci-fi noir, aquele com Jock é quase uma história de terror em prosa para jovens adultos. Aquele com Tula Lotay é pura ficção histórica, sobre um Barnstormer que estava viajando pelo país no início de 1900 e teve problemas. Sem elementos sobrenaturais, sem horror. O ponto com Nocterra é dizer que estou abraçando todas as coisas que amo fazer e que você espera de mim, e tentando fazer de uma forma que os eleva na melhor qualidade que podemos reunir e dizer vamos apenas ter Diversão. E então, com todo o anúncio de todos esses livros, para mostrar diferentes ângulos prismáticos sobre o tipo de narrativa que eu queria tentar há muito tempo e que não é tão confortável para mim.

Eu quero, quero me esticar e ser o escritor mais empolgante para mim mesmo em 2021. Nocterra é mais um, "Vamos lá balançando," e então vou mostrar a você todas as coisas por trás da cortina que vamos fazer. Isso vai surpreender as pessoas por sua, eu acho, elasticidade.

SR: Eu quero voltar até 2015 por um momento, quando você estava fazendo imprensa para Wytches. E em uma entrevista [com DNA de terror] você disse: "Há pelo menos mais dois ou três monstros com os quais quero jogar. Eu sinto que ninguém nunca fez nada com ghouls. Eles são como os enteados ruivos de zumbis. "

Scott Snyder: Sim. [Risos]

SR: A linha dessa citação para Nocterra pode não ser uma linha reta, mas meu cérebro definitivamente vê essa linha, que mesmo em um mundo de monstros e pesadelos como Nocterra, são os humanos que sucumbiram que trazem mais terror. O peso que acrescenta à história é tão familiar na sua escrita: a presença que dá medo porque está lá... e você não está vendo isso.

Scott Snyder: Sim. E você não vê as sombras humanas até a edição cinco de seis. Então espere até ver. Eles entram e você verá que são um nível totalmente novo de horror.

Mas vou fazer melhor para você. Tecnicamente, não devo dizer isso, mas direi, então não se preocupe. O livro que estou fazendo com Francesco Francavilla se chama Noite do Ghoul, e é literalmente uma exploração do ghoul como um monstro clássico. O livro é sobre um cara que trabalha em um local que restaura um filme antigo, e ele se depara com os restos de um filme que teria sido destruído em um incêndio em um estúdio. Mas deveria ser um filme de terror lendário e incrível, de autoria de um diretor que acabou de fazer um filme chamado Noite do Ghoul, e então desapareceu.

Então ele rastreia o diretor que ainda está vivo, com cerca de 100 anos e em um hospício, e traz para ele os pedaços deste filme. O livro é intercalado entre o filme em preto e branco, que Francesco desenhou lindamente, e o suspense moderno do que acontece neste hospício quando ele vai lá para enfrentá-lo. E o cara diz, "O ghoul é real. Esse é o segredo do filme... e está aqui neste edifício. "

Todas essas idéias são coisas que estão na minha cabeça há muito tempo. O livro com a Tula Lotay, por exemplo, é uma ideia que eu brinquei quando estava fazendo contos, mas nunca cheguei a terminar. Há uma versão realmente incipiente da história em minha coleção de ficção de 2006, e é algo que sempre quis voltar e expandir. Todos esses são meus pequenos projetos de paixão, e encontrar o criador certo para cada um foi fundamental. O que Best Jackett realmente é, é trabalhar com pessoas com quem fiz toda a minha carreira. Então vocês vão ver todo mundo, o Rafael Albuquerque também faz parte; são quase todas as pessoas com quem fiz um trabalho significativo. Mas também há muitas vozes novas. Estou trabalhando com Jamal Igle pela primeira vez; trabalhando com Ariela Kristantina. Há muito, "Vamos fazer coisas que amamos e que já falamos há muito tempo. E também vamos tentar algumas coisas novas. " Nunca estive mais feliz ou ocupado.

Além disso, adoro o que a DC está fazendo agora. E Marie Javins, que está no comando, é minha querida amiga e foi minha editora em ambos Metal eventos e entre em Liga da Justiça. junto com Tate Taylor, que agora está ótimo no Vault. Eu não poderia dizer coisas boas o suficiente sobre o estado de DC e estou ansioso para voltar no final do ano. Estou fazendo um grande projeto para eles no final de 2021, mas tenho este ano para brincar na minha casa da árvore até então.

SR: Essa colaboração com outras pessoas que trabalham em ambos os lados da indústria se estende a Tony S. Daniel também. Você falou sobre trabalhar com artistas escrevendo com base em seus pontos fortes ou sensibilidades. Todo mundo conhece seu trabalho. Mesmo que você apenas leia homem Morcego, você sabe que ele é um dos melhores, mas este é Tony S. Daniel desencadeou.

Scott Snyder: Oh sim. E foi isso que dissemos. Apresentei a ideia a ele quase três anos atrás, quando estávamos na San Diego Comic-Con. E eu disse, "Ouça, ainda temos algumas coisas pela frente, mas quando terminarmos, vamos fazer este livro." E ele era como, "Vamos fazê-lo. Eu amo isso." A diversão era dizer, "Posso mudar meu estilo para se adequar ao seu. Posso mudar meu estilo para empurrar seu estilo para um novo lugar. Você pode me empurrar. Como você quer fazer isso? "

Ele disse que se sentia como a moagem das coisas de super-heróis, por mais que gostasse disso, tinha prejudicado sua capacidade de fazer seu melhor trabalhar e realmente aprender novas técnicas, com tinta e todas essas coisas que ele queria fazer entre o tradicional e digital. E o que ele mais queria era espaço para isso. Então, eu disse que tenho muitos truques na minha mochila e muitas maneiras de ultrapassar os limites com o que as pessoas esperam deles e de mim. Alguns dos livros são projetados para ser exatamente isso. O que Jock e eu estamos fazendo é muito diferente de tudo o que fizemos antes. O que Rafael e eu estamos fazendo é muito diferente de tudo o que fizemos.

Mas com Tony, nunca tínhamos trabalhado juntos a sério. Tínhamos feito um pouco em Batman Eterno, e somos amigos desde 2010, quando inventamos todas essas coisas do Joker juntos, com o rosto cortado. Ele estava ligado Detetive e eu estava no homem Morcego, e ele foi um ótimo mentor e amigo quando eu estava apavorado e um novato total em Gotham. A ideia aqui era, em vez de tentar torná-lo estranho ou novo para as pessoas, e em vez de tentar reformular minha própria escrita sensibilidades - por que não apenas aproveitamos, celebramos e nos inclinamos para aquele grande sucesso de bilheteria de Spielbergian que é sua arte vai tão bem? Por sua musculatura, por sua grande tela emocional, tudo isso. A construção do mundo ele faz tão bem, especialmente a ele dado muito espaço. E vou confiar em minhas sensibilidades. Eu não vou enganar você; Eu não vou fazer um flash forward daqui a cinco anos e backup, eu amo essas coisas; eles não são truques ruins.

Mas eu estava tipo, “Deixe-me ver se consigo escrever algo que seja realmente convencionalmente estruturado e plotado, que vai do ponto A ao ponto B ao ponto C, seguindo todas as estruturas de narrativa que todos nós aprendemos. o incidente incitante, isso e aquilo. " Se eu puder fazer isso bem o suficiente, e pessoalmente o suficiente, e deixar Tony brilhar, isso eleva aquele livro de algo que é apenas familiar em sua estrutura para algo que você ama. Porque abraça aquele tipo de sensação de comida reconfortante de uma história de grande sucesso de verão clássico. Mas minha esperança é que, porque nós dois amamos fazer isso e demos um ao outro espaço e tempo suficiente para fazer algo forte, que as pessoas entrem nisso e pensem que está lá com o nosso melhor material. Você me verá experimentar dispositivos e modos de contar histórias realmente diferentes em outros livros. Mas este, eu estava tipo, "Vamos direcionar o homem do meio e vamos fazer com que eles amem." Vamos apenas fazer isso, vamos apenas dar uma volta.

SR: Porque não basta: há melhor colorista trabalhando hoje do que Tomeu Morey?

Scott Snyder: Oh, ele é tão bom. Não posso dizer coisas boas o suficiente sobre toda a equipe. Tony, mais uma vez, está trazendo, eu acho, o melhor trabalho de sua carreira para isso. E ele é um sonho de se trabalhar. Na maior parte do tempo você trabalha com um artista superstar, e vocês andam em círculos - vocês têm seu próprio ego e tudo isso - e entram em conflito. Mas o que eu realmente procuro em um parceiro é que ele esteja disposto a colocar a história acima do ego, e eu tento muito fazer o mesmo. Se eles tiverem uma sugestão melhor, estou sempre pronto para isso. Eu sempre digo, "Pegue o roteiro como um projeto e faça tudo o que quiser e achar que é melhor." E Tony, sendo ele mesmo um escritor, tem sido um ótimo parceiro. Ele veio com tantas coisas: para Val, seu passado, a própria história e o mundo. Foi uma alegria.

O desafio que Tomeu enfrentou, só para deixar claro, pense bem. Alguém vem até você e fica tipo, "Você é colorista, mas esse livro todo se passa à noite. Mas queremos que seja realmente deslumbrante. " Sua habilidade de fazer isso; pegar um mundo que é incrivelmente escuro e torná-lo realmente rico em cores, luz e textura é realmente incomparável. Ele é fantástico e eu o amo. Ele também é um ótimo parceiro.

Deixe-me gritar também o escritor Deron Bennett, que trabalhou comigo em um monte de coisas do Batman e se tornou um amigo. Ele é um verdadeiro mestre na arte da rotulação, apenas no fluxo de informações, o fluxo da história, as fontes, tudo isso. Tivemos que desenvolver um tipo especial de balão e fonte para os tons humanos. Ele é uma explosão de se trabalhar. E Will Dennis, que é o editor, e a pessoa que primeiro aprovou e deu luz verde Vampiro americano na Vertigo. Ele é responsável por todos aqueles grandes livros da Vertigo naquela época. Ele merece ser falado, porque ele deixou uma grande marca histórica nos quadrinhos, e é um ótimo editor. É uma coisa de círculo completo, onde muitas pessoas realmente gostam de trabalhar juntas; que se conhecem e funcionam é uma verdadeira equipe neste aqui. É uma explosão, e não posso dizer coisas boas o suficiente sobre todos os envolvidos.

SR: Você não faz segredo do fato de que conta histórias em que monstros ou antagonistas são um medo interno ou uma ansiedade manifestada, e o medo do escuro está lá como inspiração para Nocterra. Mas a primeira questão é inteiramente construída em torno da resposta de Val ao mundo sendo engolido pela escuridão. Que o mundo se tornou o que ela sempre soube que realmente era. Que a luz era a mentira.

Scott Snyder: Exatamente. Também é do momento para mim. Acho que estamos realmente em um ponto de inflexão tremendo, tanto nacional quanto globalmente. Acho que há muitas perguntas sobre: ​​a natureza humana é o que pensávamos que fosse? E mesmo que nossa natureza seja mais sombria do que gostaríamos de admitir, somos realmente capazes de nos unir para superar esses problemas arraigados e sistêmicos? Ou é melhor ser mais solipsista e simplesmente ir, "Esta é minha vida e meu objetivo é proteger"?

Acho que o conflito é o grande tema em execução neste momento, em toda parte. Você vê isso se desenrolar de muitas maneiras diferentes, entre o mundano - como a forma como as pessoas consomem entretenimento - e as questões muito maiores e mais urgentes do mundo. O livro tem uma conexão muito grande com o que está acontecendo. Sinceramente, não acredito no termo "escapista". Eu sinto que, se você ama o que está fazendo, então está colocando algo pessoal nisso. E mesmo que seja algo deliberadamente projetado para tirar as pessoas do mundo nesse movimento deliberado, está envolvendo o mundo por sua própria inversão. Nada existe no vácuo e nada nos tira da realidade, está tudo em uma conversa com o momento em que você está fazendo isso.

No Batman, como quando eu fiz Ano zero em particular, ou Metal, que foi a grande experiência com isso, o desafio era levar algo muito pessoal - seja sobre o estado dos quadrinhos, ou é prescritivo sobre o que você acha que deveria acontecer, como no Metal, ou se é algo realmente pessoal sobre como você deseja que o Batman funcione para seus filhos em um mundo onde ele está enfrentando medos que não existiam quando você era uma criança como Ano zero - às vezes, a melhor maneira de fazer isso para uma história em particular é traduzir essas questões para o léxico da insanidade dos quadrinhos.

Em vez de ter alguém apontando uma arma pela escola, você tem a Gangue do Capuz Vermelho andando por aí com bots Riddler, e dizendo: "Não há razão para atacarmos este lugar, mas acreditamos em uma ideologia privada que você nunca poderá acessar e, portanto, acreditamos que temos o direito de fazer XYZ."Nocterra realmente segue essas regras. É um livro que acho que ninguém vai ler e dizer, "Cara, eles estão pensando neste momento," mas nós somos. Sua conexão com este momento é deliberada. E, novamente, não acho que haja um problema de qualquer coisa que escrevi que as pessoas possam me acusar de não tentar investir pessoalmente e ter algum elemento de minhas próprias esperanças e medos. Para melhor ou pior. Se isso torna minha escrita melhor ou pior, não posso falar com ela, mas é a única maneira que conheço de fazer isso. Nocterra é uma história que envolve muita cirurgia cardíaca.

As coisas que as pessoas citam como tendo tons escapistas, como Guerra das Estrelas, são tão ridiculamente paralelos, ou em conversa com o zeitgeist do momento em que foram feitos. É ridículo. Ou é uma coisa da indústria de que você está falando. Nocterra é bem claro que é um pouco sublimado em termos de imediatismo, mas é literalmente sobre uma escuridão que nos separa, e não sabemos o que está nele, e nos transforma em monstros, então não nos reconhecemos mais. É muito desagradável sobre certas coisas hoje. Mas também é como, "Cuidado com aquele falcão monstro urso inseto gigante!" e você gosta, "Oh sim. Foi isso? Eu esqueci."

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Nocterra # 1 está programado para ser lançado em 3 de março de 2021 - ligue para a loja de quadrinhos local para reservar uma cópia hoje.

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