Stephen King: 10 melhores adaptações dos anos 80, de acordo com a IMDb

Após o sucesso de Carrie em 1976, os anos 80 foram atacados com Stephen King adaptações, marcando o início da própria marca de filmes de terror do autor. Embora as adaptações de seus livros ainda sejam abundantes, os anos 80 podem ser coroados com razão como a era de ouro da abordagem de Hollywood sobre os contos emocionantes de King.

Com isso dito, uma nova onda de adaptações de Stephen King- tanto na televisão quanto na tela grande - está em andamento. Por esse motivo, os fãs de terror que ainda não mergulharam no mundo de King podem usar os clássicos dos anos 80 como um trampolim para a transição para o A magistral narrativa do Rei do Horror.

10 Cujo 1983 (6,1)

Os cães são os melhores amigos do homem, e é por isso que os espectadores raramente os veem de forma negativa na tela. De caninos super-heróis falantes a amigos leais que salvam vidas, cinéfilos viram cães desempenharem papéis diferentes. No entanto, entre todas as representações de cães na cultura pop mainstream, a versão de Stephen King em Cujo continua sendo o mais assustador.

Embora os críticos até hoje discutam se ou não Cujo faz jus ao seu material de origem, não se pode negar que sua representação de um São Bernardo feroz e raivoso não é fácil de digerir. Se não for no departamento de sustos, o filme certamente cumpre quando se trata de sangue coagulado e incutir claustrofobia no espectador.

9 Cat's Eye 1985 (6,3)

Com um felino ao redor, Olho de gato tece três contos de King. O primeiro, intitulado Quitters Inc., prepara o palco ao destacar as lutas de um homem cujos esforços para parar de fumar dão muito errado. Seguido pela The Ledge, o filme conduz os espectadores por uma série de eventos de arrepiar os cabelos que instigam o medo de altura como nenhum outro.

Por fim, deixando o melhor para o final, a terceira história do filme, O general, desdobra-se a partir da perspectiva de uma menina (Drew Barrymore) que descobre que uma criatura perigosa mora nas paredes de seu quarto. Intencionalmente formatado dessa forma, ele começa devagar repetindo alguns medos humanos intrínsecos e, em seguida, amplia seus terrores com algum bom e velho clássico monstro de terror. O que mais os fãs de Stephen King podem pedir?

8 Silver Bullet 1985 (6,4)

Considerando a idade de seus personagens e premissa centrada no lobisomem, Bala de prata parece direcionado a um público jovem. O filme tem sua cota de narrativas em que efetivamente emociona - se não assusta - os espectadores com sua abordagem de mistério de assassinato para o terror do lobisomem.

Porém, outras vezes, o filme sai como uma paródia, pois se recusa a levá-lo muito a sério. De qualquer forma, em seu período de pouco mais de uma hora e meia, Bala de prata raramente deixa um momento de tédio e prova ser divertido o suficiente para encontrar seu lugar entre os poucos bons filmes de terror de lobisomem por aí.

7 Pet Sematary 1989 (6,6)

Como confessado pelo próprio Stephen King, Cemitério de Animais é seu trabalho mais assustador até agora. Muitos fãs também concordam com ele neste ponto. Isso explica porque, embora tenha havido três adaptações do livro, fãs e críticos ainda não se saciaram com a visão de Hollywood sobre ele.

Mesmo assim, se comparada, a adaptação original de 1989 ainda está no topo da lista da maioria dos hounds do terror porque captura muito bem a atração sombria de seu cemitério central de estimação e sua maldição. Sem mencionar que as performances louváveis ​​de seu elenco adicionam mais peso ao seu crescente sentimento de pavor.

6 Christine 1983 (6,7)

Como retratado por Stephen King no original Christine romance, John Carpenter transforma o conto absurdo de um carro demoníaco em uma aventura genuinamente arrepiante. Enquanto, por razões óbvias, o filme acomoda todas as marcas registradas do terror do Rei do Horror, o que o torna tão memorável é que ele vem com o domínio da atmosfera de Carpenter.

No papel, as ideias do filme ainda podem ser zombadas, mas este não deve ser julgado pela capa porque, por mais banal que pareça, ele cumpre o que promete e leva os espectadores a um inferno de uma viagem movida a vingança.

5 The Running Man 1987 (6,7)

Para abrir espaço para A marca de humor e ação de Arnold Schwarzenegger, O homem correndo se distancia muito da visão original do romance de King. Mesmo assim, o filme vem com seu próprio drama e ação distópicos de choque e pavor, o que é estúpido, mas muitas vezes divertido.

Passado no ano de 2019, ele retrata uma América totalitária, onde os prisioneiros correm para a liberdade em um game show mortal chamado O homem correndo. Depois de ser falsamente condenado, o policial Ben Richards vai para a prisão e tem a oportunidade de competir no jogo. Mal ele percebe que há muito mais do que aparenta.

4 Creepshow 1982 (6,9)

Sendo uma antologia de cinco contos diferentes, Show de horrores varia em qualidade e tem seus altos e baixos ao longo de seu tempo de execução. Apesar disso, sua abordagem antológica funciona a seu favor, já que pelo menos um dos cinco contos atinge a casa da maioria dos telespectadores. Cada conto tem uma introdução cafona que atrai a atenção dos espectadores e os faz ficar por perto para mais.

Por exemplo, o segundo da série traz Stephen King como estrela principal, que entra em contato com um meteoro e começa a notar uma substância verde por todo o corpo. Semelhante a este, todos os outros contos não são narrativamente profundos, mas são divertidos o suficiente para despertar curiosidade.

3 A Zona Morta 1983 (7,2)

No A zona morta, Christopher Walken interpreta Johnny Smith, um homem que entra em coma e acorda com a capacidade de prever o futuro de uma pessoa com um simples toque. É essa habilidade que o faz prever todos os perigos e males que um aspirante a político traria para sua nação. Como resultado, ele corre contra o tempo e planeja matar o político antes que seja tarde demais.

Embora a premissa do filme não fique muito longe da maioria dos thrillers sobrenaturais genéricos, o que lhe dá uma vantagem séria são seus personagens tridimensionais e performances brilhantes. Ele cria uma atmosfera inclusiva para os espectadores, onde cada elemento de sua trama parece real, tornando seus truques sobrenaturais muito mais perturbadores do que deveriam.

2 Fique por mim (8.1)

Fique comigo não foi o primeiro nem o último filme sobre a maioridade que destacou os sentimentos agridoces da transição da infância para a idade adulta. Mas, o que o torna único é sua ênfase nos pequenos detalhes que evocam nostalgia e lembre os espectadores do calor despreocupado do início da adolescência.

Juntamente com a escrita mórbida de Stephen King, o filme transita perfeitamente entre a alegria e a tragédia, permanecendo com o espectador muito depois de seus créditos começarem a rolar. No geral, é um clássico atemporal que sempre encontrará um lugar na lista de observação de todos os cinéfilos.

1 O Iluminado (8.4)

Enquanto Stephen King não é um grande fã de Stanley Kubrick O brilho, o resto do mundo não consegue parar de delirar sobre isso até hoje. Com um hotel coberto de neve isolado como pano de fundo, o filme segue a deterioração mental constante de um homem e seu impacto sobre sua esposa e filho.

Um grande motivo pelo qual O brilho é considerada uma obra-prima que define o gênero porque cria uma sensação cada vez maior de pavor. O filme sutilmente desenvolve uma atmosfera nauseante que faz um personagem inteiro sair de seu hotel central e cheira ao tipo de tensão, drama e terror que não pode ser imitado.

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