Entrevista com Liza Rhea, Jacob Frey e Ryan Green: segunda temporada de curto-circuito

Disney's Curto circuitoO projeto representa o compromisso do estúdio com a colaboração e criatividade, sem falar em proporcionar aos seus funcionários novas oportunidades. Desde 2016, um processo de seleção cega tem sido usado para transformar as propostas de aspirantes a cineastas em curtas-metragens totalmente realizados. E desde o ano passado, Disney + disponibilizou esses curtas para o público em sua plataforma de streaming.

14 filmes estreou inicialmente sob o Curto circuito banner, e mais cinco chegam em 4 de agosto para a segunda temporada. Embora cada um dos cinco novos filmes seja uma exploração dos estilos de animação inovadores da Disney, três em particular abordam temas muito pessoais: "Coming Home", "The No.2 To Kettering" e "Crosswalk".

Essas três peças foram dirigidas por Liza Rhea, Jacob Frey e Ryan Green, respectivamente. Os cineastas falaram com Screen Rant sobre o que Curto circuito projeto significa para eles o quanto aprenderam com seus orientadores e a maneira como suas histórias passaram das ideias para a tela.

Screen Rant: Adoro que vocês três estejam agrupados porque parece que cada um de vocês encontrou a magia no mundano, se preferir, com pequenos momentos que você não esperaria que fossem tão misteriosos ou fantásticos. Cada um de vocês pode me contar um pouco sobre como a ideia surgiu em sua mente e por que foi isso que você apresentou?

Jacob Frey: Meu curta foi basicamente baseado em minha experiência pessoal de morar em Los Angeles e ter crescido em uma pequena cidade na Alemanha, e sempre viajando para casa para visitar meus pais. Nessa jornada, apenas perceber ou ver pequenos pedaços de mudança no ambiente, [me faria] sentir um um pouco em conflito se esta ainda é a casa em que penso quando vou para casa para visitar meus pais e o que pode ser lá. Há grandes medos envolvidos quando vou para casa construir minha família, que estou tentando capturar. Foi quase como uma sessão de psiquiatria correndo esse risco, mas essa é a inspiração por trás disso.

Para mim, acho que o núcleo emocional da história é tão importante que era óbvio que essa é a história que desejo enviar. Eu coloco todos os meus esforços se for selecionado - o que felizmente acabou acontecendo - para dar vida a este filme.

Liza Rhea: A minha também foi uma experiência pessoal de pegar o ônibus público para a escola quando eu era criança. Na Inglaterra, não temos ônibus escolares. Está cheio de pessoas indo para a escola e para o trabalho, e todas pareciam um pouco atoladas com o peso do mundo - e eu também estava naquela mentalidade de "não faça contato visual". E um dia alguém sorriu para mim e isso levantou meu ânimo.

Senti que era minha obrigação pagar adiantado, então sorria para as pessoas em minha jornada e percebia que elas sorriam para as pessoas. Eu ganhei o apelido de O Smiler dos motoristas de ônibus porque eu sinto que a negatividade é contagiosa, assim como a positividade pode ser. Então isso foi tipo, "Talvez eu devesse fazer um pequeno filme sobre isso."

Ryan Green: Quando esta oportunidade apareceu, eu estava realmente pensando em algumas ideias diferentes. Mas o conceito de liberdade pessoal versus vida social estava na minha cabeça com muita força; Eu estava pensando muito nisso. E enquanto eu estava pensando sobre isso, estava esperando em um longo semáforo fora da Disney.

Eu só estava pensando: "Esta é uma boa metáfora para o que estou pensando. Essa luz é com o que concordamos socialmente para nos manter seguros, mas posso olhar todo o caminho para baixo na estrada em qualquer direção e não há absolutamente nenhum tráfego. Por que ainda estou de pé aqui? ”Então, isso se tornou apenas o começo desta peça.

Cada um de vocês pode falar sobre seu processo de colaboração com o orientador designado?

Jacob Frey: Na verdade, temos vários consultores, dependendo do aplicativo, mas havia um no início para nos ajudar a nos orientar um pouco - com desafios técnicos, por exemplo. O desafio técnico foi uma grande preocupação no meu projeto no início, porque se trata basicamente de um storyboard de um personagem andar por uma cidade inteira povoada por pessoas enquanto as estações estão mudando, e isso só levanta muitas bandeiras vermelhas para as pessoas em termos de complexidade.

Ter um consultor naquele momento foi muito útil, simplesmente navegar por essas fronteiras e traçar estratégias sobre como poderíamos tornar as coisas um pouco menos complicadas e mais eficientes. Um desses aspectos, no caso de “Going Home”, foi justamente ajustar o visual do filme: ajudar-nos a fazer um textura separada, aplique-a na mesma casa, mude a cor nela e, em seguida, faça com que pareça uma diferente casa. Depois, apenas espalhei pela cidade para criar uma cidade inteira com uma quantidade muito pequena.

Liza Rhea: Eu sou um modelador de ambiente na Disney, então esse é meu domínio usual. Quando alguém dizia: "Ei, você pode dirigir o navio e ajudar a orientar todos esses outros departamentos", era meio assustador.

Estou muito grato por ter tido meu orientador desde o início e, novamente - como Jacob disse - você tem pessoas do departamento que podem realmente ajudar a orientá-lo. Eu tinha um para iluminação e animação, e eles me deram uma visão do que somos capazes de fazer foi muito útil. Dar pequenas mordidas de cada vez, em vez de se sentir completamente sobrecarregado, foi muito útil.

Ryan Green: Sim, tive que confiar fortemente em meus conselheiros. Foi muito esclarecedor ver que há pessoas por aí que conheciam seu ofício tão bem, que tudo que eu precisava fazer era apenas conversar com elas e contar o que estava na minha cabeça. E eles disseram, "Bem, que tal isso? E quanto a isso? "

Até minha liderança na equipe de animação vem à mente, Bobby Hughes. Tivemos que conversar sobre como fazer esse estilo um pouco diferente. Stop Motion é um pouco mais forte; é em duplas, se não mais do que isso. É um jargão para todos os outros quadros do filme, não apenas para todos, que é o que os filmes CG costumam fazer hoje em dia. Então, tivemos que construir todo um estilo e descobrir como executá-lo.

O que você diria que o tirou mais da sua zona de conforto ao dar esse salto para a direção?

Jacob Frey: Essa é uma ótima pergunta. Acho que foi muito assustador no início. Você quer ser selecionado quando aplica sua ideia e, então, quando é selecionado, você fica tipo, "Oh, meu Deus. Oh meu Deus. O que eu faço agora? Eu realmente tenho que mostrar o que posso fazer. "Além disso, para usar seu tempo com sabedoria. No início, foi realmente assustador estar na cadeira de diretor.

Felizmente, já dirigi antes de vir para a Disney, minha própria firma de curtas. Mas, naquele ponto, eu mesma estava desempenhando um papel importante na produção, simplesmente porque não tinha pessoas que pudessem me ajudar. Ter uma equipe tão grande que cobre todos os aspectos do seu trabalho foi realmente interessante, ver como preparar os artistas para o sucesso e deixá-los contribuir com o seu projeto. Você sente que tem uma visão muito forte para o seu projeto, que é muito emocional com a sua própria experiência. Mas você está permitindo que eles contribuam para isso e, em seguida, apenas elevando isso ainda mais e criando algo que você não achava que seria possível.

Liza Rhea: Para mim, sair da minha zona de conforto foi realmente importante. Não sei por que, mas nunca realmente senti como se as pessoas quisessem me seguir. Então, basta ter fé que as palavras que estou dizendo estão realmente ressoando, as pessoas estão ouvindo e a ação está acontecendo.

Para realmente começar a ver isso se tornando realidade, com as pessoas me mostrando o trabalho que estavam fazendo e coisas como começar a tomar forma, foi uma grande revelação para mim. E isso me deu confiança de que talvez eu pudesse fazer isso.

Ryan Green: Para mim, uma complicação que me vem à mente com isso é que eu estava no que é chamado de cronograma contínuo. Eu estava trabalhando em outros filmes, e então tendo que me esforçar. Era muito difícil embarcar em uma cena para Congelado 2 e estar totalmente envolvido - e de repente estou em uma reunião, conversando com a equipe de animação, e tenho que mudar de marcha e estar totalmente por dentro do que precisamos fazer para aquela reunião. Esse foi um desafio específico para mim neste processo

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