Por que o quinto elemento é o filme de ficção científica mais subestimado dos anos 90

Luc Besson's O Quinto Elemento estreou nos cinemas em 1997 e recebeu críticas mistas, já que a extravagância um tanto bizarra de ficção científica dividiu o público e a crítica na época. No entanto, os entusiastas da ficção científica voltaram ao filme com o tempo, elevando seu legado ao status de clássico cult. Além de ostentar elementos radicais de novela e trajes futuristas opulentos que beiram o absurdo, O Quinto Elemento é mais conhecido por suas sequências esteticamente deslumbrantes que narram uma mistura de gêneros cinematográficos.

Besson foi o pioneiro do estilo cinéma du look da década de 1980 na França, ao mesmo tempo em que nutria uma tendência para o uso de grandes imagens visuais para apresentar histórias fáceis de usar. No entanto, este não parece ser o caso com O Quinto Elemento, já que a narrativa imita uma busca épica para salvar o destino da humanidade em meio à abordagem gradual de grande mal e as maquinações de Jean-Baptiste Emanuel Zorg (Gary Oldman) para promover seus planos. Em meio a terríveis probabilidades, Dallas Korben (Bruce Willis) se vê envolvido em uma busca para unir os quatro clássicos elementos com um quinto - Leeloo (Milla Jovovich), uma mulher humanóide que foi profetizada para servir como uma arma contra grande mal.

Desde o primeiro quadro, cada personagem é apresentado com um certo senso de exagero, que combina bem com os visuais estranhos e peculiaridades estilísticas excêntricas. No centro deste espetáculo está Korben, um ex-major das forças especiais, que é mostrado a exalam tropos estereotipados de masculinidade em forte conjunção com os outros personagens masculinos no filme. É interessante notar que os professores Brian Ott e Eric Aoki consideraram o gênero como um dos temas centrais na sua análise feminista do filme, em que opinam que as personagens femininas do filme em sua maioria assumem uma postura passiva posição. Embora isso seja verdade até certo ponto, também é importante notar que o caráter hipermasculino de Willis, Korben chora depois de uma comovente performance de ópera, que é uma rara subversão do herói renegado tropo. Esta cena em particular atrapalha O Quinto ElementoAs sequências de ação implacável de Korben são interrompidas, enquanto coloca Korben no limite da receptividade emocional genuína, o que em última instância o leva a uma franqueza sincera no final.

Através desta decisão narrativa, Besson procurou demonstrar que é arte, em oposição à violência ou tragédia, que detém o poder de realmente mover as pessoas e despertar uma empatia significativa para o mundo ao redor eles. Além disso, apesar de apresentar sequências de luta ambiciosas, como a sequência de táxi aéreo em que Leeloo encontra Korben pela primeira vez, O Quinto Elemento opta por criar seus momentos culminantes finais em torno de uma declaração de amor simples, mas profunda. Nesta conjuntura crucial, Leeloo é dissuadido pela violência sem sentido perpetrada pela humanidade por eras, fazendo-a duvidar de que o vale a pena salvar a raça humana Afinal. No entanto, quando toda esperança parece estar perdida, Korben a beija em uma profissão de amor.

Afinal, é o amor que funciona como o quinto elemento, convencendo Leeloo a combinar todos os elementos e derrotar o grande mal de uma vez por todas. Embora isso pareça uma noção bastante simplista para um enredo de ficção científica, Besson consegue imbuir panache e profundidade à narrativa com a ajuda de recursos visuais pioneiros e narrativa operística. Além desses aspectos cativantes, O Quinto Elemento também mostra um espelho para a devastação e destruição destruída pela humanidade na terra, oferecendo uma crítica do consumismo capitalista e uma dependência excessiva da tecnologia. Portanto, subestimado ou não, Luc BessonA ópera espacial, sem dúvida, contribui para uma experiência cinematográfica emocionante e labiríntica.

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