Roma e 9 outras obras-primas modernas em preto e branco

Falar sobre filmes em preto e branco “modernos” é estranho porque “moderno” neste contexto significa apenas depois da cor o filme tornou-se popular e o uso do preto e branco tornou-se uma escolha artística em oposição a uma necessidade tecnológica. Portanto, um filme em preto e branco moderno poderia ter sido lançado a qualquer momento nos últimos 50 anos. De Martin Scorsese a Spike Lee, muitos diretores famosos fizeram essa escolha artística com seus filmes.

Alfonso Cuarón's Romaé uma obra-prima carregada de emoção que captura perfeitamente a infância do diretor em uma Cidade do México politicamente dividida, com visuais suntuosos em preto e branco. Esse é apenas um exemplo, mas existem muitos outros.

10 Roma (2018)

É surpreendente que Livro Verde ganhou o Oscar de Melhor Filme no mesmo ano que BlacKkKlansman, O favoritoe de Alfonso Cuarón Roma estavam todos prontos para o prêmio.

Ambientado na Cidade do México no início dos anos 1970, Roma retrata uma versão semificcional da infância de Cuarón por meio da história da empregada doméstica de uma família de classe média. Cuarón contrasta magistralmente o drama humano da família com a virada política realista acontecendo no pano de fundo.

9 She’s Gotta Have It (1986)

Filmado com um orçamento apertado, o longa-metragem de estreia de Spike Lee na direção Ela tem que ter isso estrela Tracy Camilla Johns como Nola Darling, uma mulher que precisa escolher entre três parceiros sexuais interpretados por Tommy Redmond Hicks, John Canada Terrell e o próprio Lee.

O filme foi adaptado para uma série de comédia da Netflix pelo próprio Lee que, apesar de receber críticas positivas, foi cancelada após duas temporadas.

8 The Last Picture Show (1971)

Passado no Texas no início dos anos 50, Peter Bogdanovich's The Last Picture Show tem um vasto elenco, incluindo artistas reverenciados como Jeff Bridges, Ellen Burstyn, Ben Johnson, Cloris Leachman e Cybill Shepherd.

A narrativa livre e extensa e o tom exclusivamente pessoal do filme de Bogdanovich o tornaram uma das obras-primas definitivas do cinema americano dos anos 70.

7 Clerks (1994)

A única razão pela qual Kevin Smith filmou seu primeiro longa-metragem Escriturários em preto e branco é que ele não tinha dinheiro para um filme colorido. Ele estourou o limite de 10 cartões de crédito para aumentar o orçamento e filmou à noite na loja de conveniência onde trabalhou o dia todo.

Todo esse trabalho árduo e turbulência financeira eventualmente valeram a pena, pois Escriturários se tornou um grande sucesso no Sundance e lançou a carreira de cineasta de Smith. Oferecendo um vislumbre de um dia na vida de dois caixas de Nova Jersey, Escriturários é um verdadeiro clássico da comédia.

6 Nebraska (2013)

A lenda do cinema Bruce Dern estrela no filme de Alexander Payne Nebraska como um velho rabugento que está convencido de que ganhou um prêmio de sorteio de um milhão de dólares que pode reivindicar em Lincoln, Nebraska. O único problema é que ele mora em Billings, Montana, e não pode dirigir.

A polícia o pegou algumas vezes tentando descer a rodovia para Nebraska. Como ele não vai ceder, seu filho afastado concorda em levá-lo até lá. O filme se torna mais sobre a jornada do que o destino conforme sua família disfuncional se reconecta gradualmente.

5 Eraserhead (1977)

Desde a cena de abertura com O Homem do Planeta até o final com A Senhora no Radiador, David Lynch estabeleceu com bastante firmeza sua propensão para o surreal em seu filme de estreia em preto e branco Eraserhead.

Lynch também iria gravar seu segundo filme - O homem elefante, um filme biográfico igualmente aclamado de Joseph Merrick - em preto e branco.

4 Lista de Schindler (1993)

De Steven Spielberg A Lista de Schindler é um dos retratos mais angustiantes do Holocausto na tela. Como o primeiro filme mainstream de Hollywood a abordar as atrocidades, A Lista de Schindler contribuiu para abrir os olhos de muitas pessoas para os horrores que aconteceram nos campos de concentração nazistas.

Spielberg usa a cor de maneiras interessantes ao longo do filme, como mostrar o vermelho do casaco da menina para que ela se destaque em uma pilha de cadáveres mais tarde ou virar o preto e branco em cores no final esperançoso do filme (embora isso tenha sido criticado por sugerir que os sobreviventes não ficaram com um trauma grave de seu experiências).

3 Paper Moon (1973)

Pai e filha na vida real, Ryan e Tatum O’Neal estrelam o filme de Peter Bogdanovich Lua de Papel como um vigarista e um menino de nove anos, ele assume sob sua proteção, respectivamente.

O desempenho do jovem O'Neal foi particularmente elogiado - sua vitória de Melhor Atriz Coadjuvante fez dela a mais jovem ganhadora de um Oscar.

2 Frances Ha (2012)

Dirigido por Noah Baumbach e estrelado por Greta Gerwig em um roteiro escrito por ambos, Frances Ha é um dos maiores filmes sobre como encarar a realidade como um jovem ambicioso e cheio de estrelas.

Gerwig interpreta Frances, uma dançarina de quase 30 anos que luta para sobreviver na cidade de Nova York. Com um enredo solto e episódico, Frances Ha joga como um estudo de personagem de um personagem com o qual todos podem se relacionar de alguma forma.

1 Raging Bull (1980)

Quando Martin Scorsese começou a pré-produção de Touro bravo e assistiu a algumas lutas de boxe, as imagens das luvas dos boxeadores e do sangue pingando das cordas em torno do ringue o inspirou a filmar sua cinebiografia do volátil campeão dos médios Jake LaMotta em Preto e branco.

A atuação vencedora do Oscar de Robert De Niro como LaMotta é uma de suas maiores e certamente seu mais apaixonado. Scorsese traz a humanidade nas cenas domésticas com um estilo minimalista e naturalista e, em seguida, extrai todas as paradas cinematográficas nas cenas de luta.

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