Os melhores filmes da década em streaming
Aqui está o melhores filmes streaming da década. A última década foi de extremo fluxo na indústria do entretenimento. Em dez curtos anos, o livro de regras foi reescrito inúmeras vezes, desde o estabelecimento de um novo modelo de produção de filmes de grande sucesso de franquia, visto através do MCU às mudanças de poder por meio dos históricos estúdios de Hollywood por meio de fusões e aquisições. Talvez a evolução mais dramática tenha acontecido com a indiscutível mudança de poder na indústria de streaming no mercado doméstico. Netflix saiu daquela empresa em que você encomendou DVDs pelo correio para os líderes mundiais em streaming de mídia sob demanda global da Internet.
Apenas seis anos atrás, Netflix decidiu começar a produzir filmes originais, séries, documentários e stand-up especiais, com o objetivo de ter sua plataforma com 50% de conteúdo original em um futuro próximo. O que parecia uma novidade cara no início agora se tornou um modelo de negócio e criatividade cobiçado por estúdios tradicionais e cineastas de autor. Suas ofertas ganharam Emmy, Globo de Ouro e Oscar, além de terem competido em alguns dos festivais de cinema mais prestigiados do mundo.
Focando no cinema, esses são os filmes exclusivos em streaming que marcaram a década, assim como ofereceram o melhor que a mídia tinha em um momento em que a ideia de ser um filme somente streaming era considerada um grande passo baixa. Para tornar as coisas mais fáceis, essa lista incluirá apenas filmes que foram explicitamente projetados para serem vistos principalmente, se não exclusivamente, em um serviço de streaming. Filmes que tiveram festivais curtos ou exibições teatrais contam, mas não aqueles que foram dados tradicionais é executado em outro lugar enquanto é streaming exclusivo para um determinado território (por exemplo, Alice Rohrwacher's Feliz como o lazzaro ou de Frant Gwo A terra errante.) Alguns filmes são exclusivos da Netflix e foram comprados para isso, mas também receberam lançamentos nos cinemas em territórios menores, então eles também são contabilizados.
15. Eu perdi meu corpo
Este filme de animação francês de 2019 apresenta um anzol e tanto: uma mão decepada escapa de um laboratório de dissecação e parte em uma jornada para encontrar seu corpo perdido. Imagine se coisa de A Família Addams teve uma crise existencial e você está no meio do caminho. Como você pode imaginar, com uma história que mostra uma mão sem corpo correndo pelas ruas, este é um filme orgulhosamente estranho, mas Eu perdi meu corpo também se move profunda e inesperadamente de maneiras que o pegam de surpresa. Muitas vezes nojento (esta mão luta contra ratos de rua e cutuca narizes), às vezes muito engraçado, e muitas vezes imensamente trágico, Eu perdi meu corpo é uma das grandes conquistas da animação, tanto de streaming quanto de cinema em geral.
14. Bestas sem nação
Cary Joji Fukunaga deu início à nova era de filmes originais da Netflix com este drama desolador, mas bem contado, sobre crianças-soldados vivendo em uma guerra civil brutal. Idris Elba dá uma de suas melhores atuações em Bestas sem nação como o comandante de um batalhão de crianças soldados e a visão profundamente intransigente de um O custo da guerra muitas vezes esquecido ofereceu o ponto de partida perfeito para a Netflix mostrar exatamente o que eles eram capaz de.
13. Não me sinto em casa neste mundo mais
Não me sinto em casa neste mundo mais, a estreia na direção de Quarto verde o roteirista Macon Blair teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance e ganhou o Grande Prêmio do Júri. Isso muitas vezes pode significar grandes coisas para um filme independente, mas a maioria das pessoas nem parecia notar isso quando estreou na Netflix. O serviço de streaming foi criticado por não promovê-lo o suficiente, o que é uma pena porque o filme em si é uma mistura fascinante de risos e emoções com uma brilhante atuação de Melanie Lynskey. Ela interpreta uma mulher cuja casa foi assaltada, levando-a a decidir rastrear os bandidos e exigir sua própria forma de justiça com seu vizinho excêntrico (Elijah Wood), que tem uma queda por nunchucks. É uma joia discreta que vale muito a pena uma visita se passar por você.
12. Okja
Antes de iluminar o mundo com o drama surpreendente Parasita, O diretor coreano Bong Joon-ho deu uma guinada mais fantástica com esta tabela ambiental sobre uma jovem e o super-porco geneticamente modificado ridiculamente adorável de quem ela faz amizade. Okja é extremamente imaginativo e profundamente político de uma forma que consegue equilibrar cada elemento sem que um oprima o outro. Há uma sensação de boas-vindas de malícia em Okja que remonta a filmes clássicos de família, como E.T. O Extra Terrestre, embora com um tom muito mais escuro. Vale a pena assistir sozinho, pelo menos pelo desempenho totalmente demente de Jake Gyllenhaal.
11. Primeiro eles mataram meu pai
Angelina Jolie, quando não está muito ocupada fazendo filmes da Marvel e sendo uma das mulheres mais famosas do planeta, também é uma ótima diretora. Apesar de seu apelo megastar, Jolie nunca foi para as histórias fáceis com seus esforços de direção, sejam eles dramas românticos ambientados durante a Guerra da Bósnia ou biopics da Segunda Guerra Mundial com campo de prisioneiros de guerra tortura. Primeiro eles mataram meu pai, seu quarto filme como diretora, é facilmente o seu melhor e o que mais lhe interessa. Baseado na biografia do ativista cambojano Loung Ung, o filme retrata os tempos de uma menina de cinco anos como criança-soldado durante o regime do Khmer Vermelho. Jolie não faz rodeios ao documentar este período atroz da história, mas nunca perde de vista o custo humano. Totalmente intransigente e o trabalho de um diretor com muito a oferecer Primeiro eles mataram meu pai é uma verdadeira joia escondida no streaming de cinema exclusivo.
10. Atlantique
A atriz francesa Mati Diop fez história ao se tornar a primeira diretora negra a ter seu filme premiado em competição no Festival de Cinema de Cannes. Lá, Atlantique levou para casa o prêmio do Grande Prêmio, e merecidamente. Situado em um subúrbio de Dakar, onde trabalhadores não remunerados em uma torre futurística decidem deixar o país pelo oceano por um futuro melhor, este drama romântico toma algumas voltas inesperadas que você tem que ver para acreditam. Atlantique é lindamente assombroso e habilmente dirigido por Diop de uma forma que faz suas reviravoltas de gênero parecerem fáceis. Felizmente, este é o início de uma longa e histórica carreira para ela.
9. 13º
A Netflix encontrou um nicho forte em documentários, sejam eles longos ou curtos. Eles ganharam e foram indicados ao Oscar e ao Emmy, e alguns deles até fizeram uma diferença tangível no mundo real. Em termos de impacto político e proezas cinematográficas, nenhum documentário da Netflix é mais bem-sucedido do que o de Ava DuVernay 13º. Intitulado após a Décima Terceira Emenda da Constituição dos Estados Unidos, o impressionante documentário de DuVerney examina como o abolição da escravidão na América, exceto como punição pela condenação de um crime, ajudou a levar à modernidade complexo industrial prisional. É um trabalho extremamente convincente que expõe uma tese complexa em termos sucintos e incentiva que os espectadores continuem zangados com uma injustiça de décadas que quase criminalizou os americanos negros como um todo. Merecidamente, 13º recebeu uma indicação de Melhor Documentário no Oscar.
8. Vida privada
Tamara Jenkins é uma das melhores e mais pecaminosamente negligenciadas diretoras que trabalham no cinema americano independente hoje, e Vida privada é o tipo de drama sensível, mas inabalável, que teria arrebatado todos os prêmios da temporada se pessoas suficientes tivessem prestado atenção nele. Paul Giamatti e Kathryn Hahn estrelam como dois escritores famosos que estão desesperadamente tentando ter um filho. Este momento difícil em suas vidas, envolvendo exaustão médica e interações familiares estranhas, é habilmente retratado de maneiras que raramente são vistas no filme, permanecendo engraçado e frequentemente trágico.
7. Para todos os meninos que eu amei antes
No verão passado, a Netflix ajudou a reviver a sorte do gênero de comédia romântica em Hollywood, lembrando os produtores em todos os lugares onde há de fato um público faminto e considerável por esses filmes, muito depois de a indústria declarar que são morto. A joia da coroa de seu "Summer of Love" foi o imensamente charmoso Para todos os meninos que eu amei antes. Lana Condor e Noah Centineo se tornaram estrelas por meio desta história super doce de uma garota do ensino médio cujas paixões secretas são reveladas ao mundo, forçando-a a fingir um romance para manter as pessoas longe dela. Não é difícil ver por que milhões de pessoas foram surpreendidas por Para todos os meninos que eu amei antes. É essencialmente um cartão de bingo para casa cheia de alegria rom-com executado de uma maneira que o torna totalmente irresistível. Outros filmes da Netflix podem ter sido melhor recebidos, mas poucos foram tão influentes e amplamente aceitos como este. UMA sequência está a caminho.
6. Pássaro voando alto
O diretor extremamente prolífico e variado Stephen Soderbergh não ficou satisfeito em lançar apenas um exclusivo do Netflix este ano: ele teve que lançar dois. Do par, Pássaro voando alto é o que recebe menos atenção, mas é muito superior em um trabalho (com desculpas para The Laundromat.) Filmado usando um iPhone 8 e estrelado por André Holland, Zazie Beetz e Kyle MacLachlan, Pássaro voando alto é um drama esportivo sobre um agente de renome trabalhando para quebrar um bloqueio de basquete com a ajuda de um jogador de basquete novato. Junto com sua ambição técnica (você nunca pensaria que este filme foi filmado em um telefone se você ainda não soubesse), Pássaro voando alto também é ousado em sua abordagem das interseções entre a raça e o mundo dos esportes, graças a um roteiro afiado de Tarell Alvin McCraney, o dramaturgo por trás Luar.
5. Dolemite é o meu nome
Depois de alguns anos fora dos holofotes e mais alguns antes de passar a definhar em medíocres comédias familiares, Eddie Murphy fez seu tão esperado retorno no filme biográfico cômico Dolemite é o meu nome. Ele interpreta Rudy Ray Moore, um artista lutador e músico que decide financiar e fazer seu próprio filme que ajuda a trazer blaxploitation para o mainstream. Murphy está claramente tendo o melhor momento de sua vida interpretando Moore e há anos não é tão hilário de estourar o estômago. Como era verdade na vida, Dolemite é o meu nome é ousado e afiado e um tributo verdadeiramente sincero à abordagem do-it-yourself para contar histórias em face de um mundo de pessimistas.
4. O Outro Lado do Vento
É estranho ligar O Outro Lado do Vento um filme da Netflix devido ao seu status quase lendário em Hollywood como um dos grandes filmes inacabados. Ainda assim, foi concluído em grande parte graças ao serviço de streaming. As filmagens começaram em 1970, com o diretor-escritor Orson Welles trabalhando intermitentemente no projeto até os anos 80, até que complicações jurídicas e financeiras o impediram de ser concluído. John Huston estrela como um diretor de Welles que oferece uma festa de exibição de seu último filme inacabado. Filmado em um estilo de mockumentary com edição rápida que parece surpreendentemente à frente de seu tempo, O Outro Lado do Vento é ao mesmo tempo uma carta de amor e uma queda viciosa do fim do clássico Hollywood, bem como dos jovens autores quentes que substituíram os antigos funcionários do estúdio. A Netflix é frequentemente criticada por sua postura aparentemente apática em hospedar e preservar filmes com mais de 30 anos, mas O Outro Lado do Vento provavelmente não existiria se não fosse graças a eles, e isso é algo que vale a pena comemorar. Também ajuda o fato de o produto acabado ser genuinamente brilhante.
3. História de casamento
Noah Baumbach ficou na Netflix seguindo As histórias de Meyerowitz para contar sua história mais pessoal até agora. Adam Driver e Scarlett Johansson interpretam criativos casados cuja separação expõe ressentimentos profundos e a agonia impossível que acompanha a instituição do divórcio. História de casamento tem a garantia de tê-lo em lágrimas com seu exame muito real de algo que tantos de nós experimentamos ou testemunhamos em nossas próprias vidas. Driver e Johansson fazem alguns de seus melhores trabalhos aqui e não é de admirar História de casamento é atualmente um dos principais protagonistas do próximo Oscar.
2. O irlandês
Quando foi anunciado que Martin Scorsese faria um de seus projetos apaixonados, O irlandês, com a Netflix, parecia um ponto de inflexão indelével para o serviço de streaming. Uma das lendas incontestáveis do cinema americano do século 20 que migrou para a Netflix em um estúdio tradicional parecia o início de um uma nova era para o cinema, onde os autores poderiam circunavegar a velha forma de negócios para atingir o público de forma mais direta e ter um desempenho mais criativo ao controle. O irlandês é, em muitos aspectos, a exemplificação das cinco décadas de Scorsese como diretor. Ele também não perdeu sua magia, já que o drama de três horas e meia de duração assume a mitologia do filme de gângster (algo que ele parcialmente criou) e a retira de qualquer resquício de glamour. Este é um filme sobre homens velhos lidando com seu passado e para onde essas decisões sombrias os levarão no futuro. É uma verdadeira emoção ver Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci em seu auge e lembrar a todos os jovens imitadores como isso é feito.
1. Roma
O drama semiautobiográfico de Alfonso Cuarón Roma pode ser a verdadeira joia da coroa de filmes em streaming. Um projeto de verdadeira paixão para o diretor vencedor de vários Oscars (ele dirigiu, escreveu, co-produziu, co-editou e filmou o filme), Roma é um retrato emocional quase épico da vida de uma empregada doméstica com a família com quem ela entregou sua vida para. Yalitza Aparicio dá uma das melhores apresentações de estreia dos últimos tempos, com Cuarón a mostrar os detalhes íntimos e multifacetados de vidas aparentemente normais. Embora tenha sido lamentavelmente desprezado pelo Oscar de melhor filme, Roma ainda voltou para casa com três prêmios e simboliza o ponto de inflexão em que a Academia não poderia mais ignorar a revolução do streaming.
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