Entrevista com Alex Pettyfer: Echo Boomers

A estreia na direção de Seth Savoy, o drama do roubo Echo Boomers, chega aos cinemas e no VOD em 13 de novembro. A história vagamente verdadeira segue cinco graduados universitários que se vingam de uma sociedade cheia de dívidas roubando dos ricos de Chicago.

Alex Pettyfer interpreta um dos bandidos, além de co-produzir o filme pela Dark Dreams Entertainment. O ator conversou com a Screen Rant sobre como a história reflete a sociedade de hoje e o que ele pensa do estilo de direção de Savoy.

Filmes de assalto nunca parecem sair de moda. O que você acha que é a intriga por trás deles, e por que o gênero nunca fica obsoleto?

Alex Pettyfer: Acho que promove essa fórmula de escapismo. Temos essas fantasias de roubar ou fazer esses assaltos - roubando pinturas ou bancos - porque isso simboliza algum tipo de liberdade na ação e no resultado.

Acho que, como público, psicologicamente, estamos sempre tentando derrotar os limites que nos são dados social e politicamente. Sim, acho que isso nos dá essa pseudo realidade de liberdade.

Echo Boomers foi enquadrado quase como um conto moderno de Robin Hood. Se essa analogia for verdadeira, quem seria seu personagem na história?

Alex Pettyfer: Não sei, porque não o vejo realmente como um filme ao estilo de Robin Hood. A metáfora por trás de Robin Hood era roubar dos ricos para abastecer os pobres, e eu sinto que nisso é roubar dos ricos para abastecer a si mesmo. Esses atos egoístas que infelizmente fomos atraídos desde o início do filme por esses personagens estão, em última análise, tentando promover uma mensagem de superação do sistema. Porque, como sabemos, a verdade soa bastante cara no fato de que a dívida estudantil é a única dívida da qual não podemos nos livrar. Isso permanece conosco até que deixemos esta Terra.

Esses personagens se perdem nesta tradução desta mensagem e, no final das contas, acabam não entendendo realmente o motivo pelo qual eles começaram a fazer as coisas que estavam fazendo. Acho que os personagens são retratados quase como anti-heróis, e você entende as ações erradas que eles estão cometendo e as repercussões dessas ações erradas. Acho que é o que há de mais intrigante nessa história.

[Dívida do aluno] é uma loucura. Eu estava dizendo a outro entrevistador que, quando estava fazendo a pesquisa - porque nos entregamos a informações muito meticulosas para nos dar algum estudo focado no laser em fatos para nos educarmos sobre o mundo em que estamos entrando - Fiquei perplexo com o fato de que os tempos em que vivemos e o sistema educacional não crescido.

Fomos forçados e promovidos a este lugar onde estamos criando oportunidades via Zoom e Skype para educar os alunos, mas no final das contas o que está acontecendo é que esses jovens estão entrando no sistema educacional e entrando em uma era muito nova, que é o empreendedorismo era. Pessoas estão sendo espancadas por outras com menos qualificações e mais habilidades sociais - e essas pessoas frequentaram a escola 3,5 ou 7 anos. Acho que o sistema como um todo precisa mudar e, definitivamente, precisamos ver a mudança do sistema educacional nos próximos 10-15 anos.

O que você queria trazer para o papel de Ellis Beck que não estava necessariamente na página?

Alex Pettyfer: Eu queria trazer um elemento de caos, ter um personagem que estava tão imerso no ritmo da destruição que começou a transbordar para sua própria vida. Uma mensagem é tão forte quanto o equilíbrio que ela promove, e eu acho que o equilíbrio foi muito inclinado para a anarquia que esse personagem havia criado entre seu grupo. No final das contas, era isso que eu queria trazer para o filme e para a história.

Você tem que trabalhar ao lado de um dos melhores atores lá fora, Michael Shannon. Você aprendeu alguma coisa com ele sobre o processo dele ou sobre como ele funciona?

Alex Pettyfer: Eu fiz outro filme com Michael chamado Elvis & Nixon, onde ele interpretou Elvis e eu interpretei um personagem chamado Jerry Schilling, que era o chefe da máfia de Memphis. Então, passei quase três meses com Michael em Nova Orleans gravando aquele filme.

Meu irmão e eu começamos uma produtora chamada Dark Dreams Entertainment, e Echo Boomers é na verdade o primeiro filme que nossa produtora produziu. Fomos procurados por outros produtores com os quais colaboramos neste filme, e eles já haviam feito um processo de desenvolvimento e contrataram Michael para participar do filme. Quando eu soube que Michael fazia parte do filme, obviamente, tendo trabalhado com ele - você tem a mesma sensação de que este é um dos maiores atores de nossa geração. Trabalhar com ele e estar em um espaço criativo com ele é muito gratificante e inspirador.

Então, eu nem li o roteiro. Acabei de enviar uma mensagem de volta e disse: "Nossa empresa está em Este é o primeiro filme que faremos e não poderíamos ser mais abençoados em colaborar com Michael. “Estou muito grato por ter a oportunidade de trabalhar com ele uma segunda vez.

Echo Boomers também é baseado em uma história real. Isso é correto?

Alex Pettyfer: Isso é o que Seth diz, sim. Ele diz que é vagamente baseado em alguma verdade.

Eu li um roteiro que Dustin Lance Black, que escreveu Milk sobre Harvey Milk, escreveu um filme chamado The Barefoot Bandit. Um menino exploraria essas casas nesses bairros muito ricos, moraria nelas e usaria suas instalações, e encontraria dinheiro em suas casas. Muitas das casas em que ele morava eram casas de férias, então as pessoas não voltavam por meses a fio. Ele aprendeu a pilotar um avião e voar para as Bahamas, onde encontrou residências vagas. Ele era chamado de Bandido Descalço porque nunca usava sapatos.

Havia um elemento de Echo Boomers que me lembrava The Barefoot Bandit, que era um filme que eu realmente queria fazer. É por isso que fiquei realmente encantado em querer fazer este filme. Não só isso, mas porque é um filme divertido. É um filme divertido com uma mensagem sutil. Acho que quando estamos criando arte, deve haver algum tipo de incentivo para o propósito superior da arte que estamos fazendo.

Eu também adoro o título desse filme. Apenas pelo título, ele tem algo a dizer sobre os valores geracionais e as diferenças de experiência. Como essa noção atua no filme e em seu personagem em particular?

Alex Pettyfer: Nós, como sociedade, como uma unidade ao redor do mundo simplesmente por sermos humanos, estamos passando por alguns tempos de mudanças incríveis que são evidentemente sérios. Não sei se você já teve a oportunidade de assistir ao documentário de David Attenborough na Netflix, onde ele fala sobre gerações: passado, presente e futuro. E temos que entender, geracionalmente, que a vida está sempre evoluindo e mudando. Precisamos nos adaptar a isso, e é uma pílula difícil de engolir.

Para mim, o que percebi é que, para as gerações que vieram antes de nós e para as gerações que virão depois de nós, este é um momento muito importante da história. Nós, pela primeira vez, estamos controlando nosso próprio destino por meio do poder das mídias sociais ou do poder da internet e da conexão e da informação. Mas também com a sustentabilidade e com a forma como construímos esta Fazenda dos Bichos, no sentido de nos proporcionar inúmeras oportunidades de sobrevivência - nós, agora, neste momento. Mas conforme a Mãe Terra evolui, ela sempre sustenta e revitaliza. Os humanos vêm e vão, mas o mais importante é criarmos e nos prepararmos para as gerações posteriores.

Em Echo Boomers, existe esse comportamento explícito real de egoísmo. Como o sistema pode estar potencialmente errado, no sentido de que pagar dívidas de alunos é quase impossível para muitos pessoas e o sistema educacional está configurado [mal], eles não estavam abraçando o crescimento ou a mensagem de positividade e igualdade. Eles estavam promovendo esta situação difícil com ações ilícitas. Eu acho que se alguém quisesse tirar alguma coisa do filme, seria ver como esses personagens no final das contas se separam lutando por algo enquanto suas ações não promovem mudanças.

Essa é minha opinião sobre os Echo Boomers. Não precisamos necessariamente fazer filmes e ver o resultado da maneira que achamos que os resultados deveriam acontecer. Às vezes, é bom mostrar filmes em que o resultado não é positivo, e talvez as pessoas possam interpretar isso como uma ideia do que fariam se estivessem nessa posição. Não apenas no cenário de que estamos falando, mas no maior cenário e enredo, que são as pessoas chegando em um momento em que não estão obtendo as oportunidades devido ao seu qualificações.

Também estamos em uma época em que temos COVID e os empregos são escassos. O que você faz com esse cenário? Você vem junto. Não era uma situação em que COVID acontecesse apenas em uma determinada parte do mundo e a víssemos à distância de um braço. Não, pela primeira vez nesta geração - e na geração anterior e na geração que virá depois de nós - todos nós fomos afetados. E vimos que o mundo teve que se unir e se unir, ou teremos que nos unir no mundo à medida que avançamos. Acho que isso é importante, não só em uma escala maior, mas também em uma escala menor. Esses boomers ou esta geração do milênio precisam se unir e trabalhar juntos para sustentar e encontrar um equilíbrio, o que, em última análise, ajudará uma causa maior.

Este filme é a estreia de Seth Savoy na direção de um longa-metragem. Você pode falar um pouco sobre seu estilo e sua perspectiva por trás das câmeras, e o processo de colaboração de trabalhar com ele?

Alex Pettyfer: É interessante, você fala sobre estilo. Mas, no final das contas, cada quadro que você já viu no filme foi feito. Você está apenas vendo isso em uma fórmula ou formato diferente. Assim, as pessoas receberão exatamente a mesma receita de sopa - 100 pessoas, digamos - e 100 pessoas farão uma sopa com um sabor completamente diferente, embora todas usem os mesmos ingredientes.

O que acho fascinante é a perspectiva de Seth, sua visão e paixão pelo filme. Isso é o que acho cativante; estar no set e observar um homem ser tão completo e integrado com o material, quase como se ele estivesse em um estado meditativo. Essa energia o ultrapassa e é derramada em todos os outros, e essa é uma posição realmente inspiradora como ator quando o capitão do navio, sendo o diretor, tem essa energia. Porque muitas pessoas são colocadas nessas posições realmente afortunadas e não são necessariamente as mais agradecidas.