10 cinematógrafos que todo nerd de cinema deve conhecer

Os cineastas são os artistas frequentemente esquecidos que trabalham nos bastidores para tornar a visão do diretor uma realidade. Enquanto diretores e atores merecem o devido crédito quando fazem um bom filme Juntos, os cineastas merecem o mesmo reconhecimento pelo trabalho que realizam.

Você conhece os cineastas por trás de seus filmes favoritos? Se você fica impressionado com o estilo fotográfico, uso de luz ou cores em um filme, você tem que agradecer à equipe de cinema. Esta lista destaca o trabalho de alguns dos cineastas mais talentosos para nunca trabalhe dentro ou fora de Hollywood. Considere-o um curso intensivo para novatos e nerds do cinema.

10 Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezski é um cinegrafista mexicano que ganhou o Oscar de Melhor Fotografia por três anos consecutivos entre 2013 e 2015 por seu trabalho em Alfonso Cuarón Gravidade e os filmes de Alejandro Iñárritu homem Pássaro e The Revenant. Lubezki é conhecido por sua dependência da luz natural e sua capacidade de filmar cenas contínuas complicadas.

Lubezki trabalhou com cineastas tão diversos como Tim Burton, Terence Malick e os irmãos Coen. Ele é creditado como o principal diretor de fotografia de filmes que vão desde A gaiola para A árvore da Vida.

9 Karl Freund

Karl Freund foi um cineasta alemão inovador que revolucionou seu campo. Freud é o responsável pelo desenvolvimento da câmera desencadeada, que a libera de sua posição estática em um tripé, possibilitando milhares de tomadas adicionais. Freund tornou possíveis os tiros em movimento com esta invenção.

O nome de Freund está associado a alguns dos filmes mais estilizados do início do cinema, incluindo Fritz Lang Metrópole e Tod Browning's Drácula. Freund atuou como diretor de fotografia em dezenas e dezenas de filmes durante sua carreira.

8 Ellen Kuras

Ellen Kuras é uma das poucas cineastas cujo trabalho atinge um público mais amplo. Kuras ganhou três prêmios de Excelência em Cinematografia Dramática no Festival de Cinema de Sundance. Desnecessário dizer que Kuras consegue fazer ondas em um campo dominado por homens.

Ellen Kuras é conhecida por dramas e documentários. Seu crédito mais famoso é o filme de sucesso de Michel Gondry Eterno Sol da Mente Imaculada. Kuras é conhecido por muitos outros filmes, desde filmes de grande orçamento como Golpe para Spike Lee indies como Bamboozled. Kuras também é um diretor talentoso.

7 Arthur Jafa

Arthur Jafa trabalha em longas-metragens e videoclipes, destacando-se como um talentoso videoartista em seu tempo livre. O colaborador mais conhecido de Jafa é Spike Lee. Ele filmou a comédia subestimada de Lee Crooklyn. Jafa também filmou a obra-prima de Julie Dash Filhas do Pó.

O trabalho de Jafa em videoclipes vai de Solange a Jay-Z. Suas habilidades cinematográficas são evidentes em documentários como Sete canções para Malcolm X e Sombras da liberdade.

6 Haskell Wexler

O apogeu de Haskell Wexler foi nos anos 60 e 70. O nome de Wexler está associado a alguns dos filmes mais influentes dessas décadas, como Quem tem medo de Virginia Woolf?, No calor da Noite, Graffiti Americano, Um voou sobre o ninho do cuco, e Dias do paraíso.

Wexler é o rei da manipulação da luz e abriu o caminho para a transição dos cineastas do preto e branco para o colorido. Wexler também é conhecido por seu trabalho em documentários, que foi onde ele começou. Wexler freqüentemente retornou aos documentários ao longo de sua carreira.

5 Babette Mangolte

Influenciada pela New Wave francesa e por técnicas experimentais, a cineasta francesa Babette Magnotle fez seu nome em um campo invadido por homens. Magnotle mudou-se para Nova York em 1970 para trabalhar com cineastas underground como Jonas Mekas e Stan Brakhage.

Os trabalhos mais notáveis ​​de Magnotle como cineasta são suas colaborações com a cineasta francesa Chantal Akerman. Magnotle atuou como diretor de fotografia do filme inovador de Akerman em 1975 Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelas. Magnotle merece um lugar nesta lista por causa de sua habilidade de traduzir técnicas abstratas em narrativas cinematográficas concretas.

4 Robert Burks

Robert Burks é um dos cineastas mais prolíficos de todos os tempos. Burks dominou todos os gêneros, empregando uma profunda versatilidade e conhecimento técnico em todos os filmes em que trabalhou ao longo de sua carreira. Burks era um colaborador frequente de Alfred Hitchcock, e ele deu vida a algumas das obras-primas mais icônicas do diretor.

Os créditos de Burks com Hitchcock incluem Disque M para assassinato, Janela traseira, Vertigem, North by Northwest, e Os pássaros. O legado de Hitchcock não seria o mesmo que seriam as contribuições de Burks.

3 Rachel Morrison

Rachel Morrison é uma cineasta recente cujas poucas contribuições provam que ela tem um talento criativo de se assistir. Seu primeiro longa-metragem é o intenso filme de terror cult de 2011 Som da minha voz. Ela então mudou para dramas impactantes como Estação Fruitvale e Droga.

Depois do aclamado drama de época de Dee Ree em 2017 Preso na lama, Morrison serviu como diretor de fotografia para Pantera negra. Do terror à comédia à ação, não há gênero que o trabalho de câmera de Morrison não possa dominar.

2 Roger Deakins

O cineasta inglês está por trás de vários filmes de grande orçamento conhecidos por seu brilho artístico. A partir de Queda do céu para Blade Runner 2049 para 1917, O domínio épico de Deakin em sua forma de arte é uma evidência. Deakins finalmente ganhou um Oscar em 2017 por Blade Runner 2049 e novamente em 2019 para 1917.

Deakins começou em 1977, e seu trabalho atravessa gêneros. Algumas de suas outras melhores características incluem A Redenção de Shawshank, The Hudsucker Proxy, O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford, e Sicario. Seus colaboradores frequentes incluem os irmãos Coen, Sam Mendes e Denis Villeneuve.

1 Stanley Cortez

Stanley Cortez é outro pioneiro da cinematografia de Hollywood, cujos créditos incluem mais de 70 filmes. Cortez realmente brilhou filmando thrillers psicológicos. Seu trabalho inclui Charles Laughton Noite do Caçador e Samuel Fuller Corredor de choque.

Os filmes em que Cortez trabalhou ao longo de sua carreira - como Noite do Caçador - exigia conhecimentos técnicos em termos de iluminação, representando cenários surrealistas e evocando estados de espírito intensos. Cortez se destacou em enfrentar esses obstáculos e criar obras de arte impressionantes.

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