Interviu cu Patrick Hughes: Bodyguardul soției lui Hitman

Bodyguardul soției lui Hitman, acum lansat în cinematografe, este continuarea comediei de acțiune a filmului The Hitman's Bodyguard din 2017. De data aceasta, bodyguardul asediat Michael Bryce (Ryan Reynolds) este contractat de vechiul său șef Darius (Samuel L. Jackson) soția Sonia (Salma Hayek) pentru a-și salva soțul de mafioți.

Regizorul Patrick Hughes a vorbit cu Screen Rant despre inspirația din spatele poveștii și despre bucuriile de a lucra cu o distribuție extinsă de vedete precum Antonio Banderas și Frank Grillo.

Când începe această poveste, care este starea mentală în care se află Michael Bryce când începem filmul?

Patrick Hughes: Ideea pentru continuare a venit când editam The Hitman's Bodyguard, iar procesul de editare durează șase luni - și adesea cele opt luni, așa că stai cu asta mai mult decât stai de fapt cu aceste personaje când ești filmare.

Tocmai mă uitam la Michael Bryce și călătoria lui Ryan prin primul film și pur și simplu nu m-am putut abține să nu mă întreb ce s-a întâmplat cu el după asta. Mi s-a părut destul de evident, am spus: „Tipul ăsta ar fi în terapie”. Adică, aș fi în terapie cu PTSD. Și exact acolo deschidem Bodyguardul soției lui Hitman. Îl găsim încercând să scape de tensiunea emoțională de a fi într-o călătorie cu Sam Jackson în primul film. Și de aici a pornit ideea pentru continuare.

Ce te-a entuziasmat să aduci pe Salma Hayek în amestec și să faci din acest film un trio cu ea?

Patrick Hughes: Lucrul care a ieșit din primul film a fost că, pentru mine, am simțit că Sam Jackson îl joacă pe Darrius Kincaid, care este un fel de figură paternă dezaprobatoare. Și apoi îl aveți pe Ryan Reynolds care îl interpretează pe Michael Bryce, care este acest prost suferind și care are mare nevoie de validare. El caută lumea exterioară pentru a vindeca lumea interioară goală, pentru că este un copil bărbat.

Numai acea dinamică mi s-a părut ca această dinamică tată-fiu; cam acolo a picat cu adevărat comedia, în ceea ce privește relația lor. Apoi, să o aducă pe Salma Hayek în luptă, avându-i pe cei trei simțit că a completat unitatea familială. Aceasta este cu siguranță tematica care este jucată pe tot parcursul filmului. Ea este mama nebună, el este tatăl dezaprobator, iar copilul care țipă între ei este Ryan Reynolds.

Primul film este încărcat de acțiune. Rivalează cu orice film de acțiune care există cu adevărat, chiar dacă este o comedie de acțiune. Dar cel de-al doilea film nu are doar acțiune ucigașă, ci și comedia este dusă la nivelul următor. Poți să-mi spui despre filmarea acelei scene de acțiune în club și despre unele dintre cele mai provocatoare secvențe pe care le-ai avut în acest film?

Patrick Hughes: Se lucrează mult în secvențele de acțiune și totul este în pregătire. Pentru că există atât de multe cerințe de siguranță și sunt atât de multe elemente diferite implicate. Deci, făceam toată pregătirea la Londra; am previzualizat secvențele de luptă. Deci, secvența schimburilor de focuri din clubul de noapte care se întâmplă în film, am construit o versiune a acelui club de noapte din cutii pe o scenă de sunet. Am folosit doar cutii de carton, așa că are dimensiunile exacte, apoi am să trec prin ele.

Așa că, în timp ce pregătesc filmul, în majoritatea după-amiezii mă opresc și mă voi plimba și încep să-mi pregătesc fotografiile, în timp ce urmăresc cascadorii și o coregraf. Acolo poți să alegi și să schimbi cu adevărat. Ești de genul: „Oh, de fapt, ar fi mai bine dacă el întoarce masa de aici, pentru că asta îmi va permite pentru a aduce camera aici.” Este un proces cu adevărat organic, continuu, care evoluează pe tot parcursul pre productie. Și apoi, odată ce ajungi acolo pe scenă, și ai toți actorii și toată echipa și tot haosul, atunci știi exact ce faci. Pentru că nu ai timp să rezolvi asta când filmezi.

Comedia se află într-adevăr în acest film. Cât din asta era pe pagină și cât de mult au fost doar riff-uri?

Patrick Hughes: Evident, avem scenariul. Și avem toate arcurile mapate și le-am scris pe toate. Dar apoi simt că, mai ales cu acești actori și calibrul lor, toți sunt atât de talentați și aduc atât de multe la masă încât ai fi prost să nu iei ideile tuturor.

Ryan este foarte implicat când lucrăm la scenariu, așa că îi trimit constant idei și el trimite idei înapoi. Apoi ajungem acolo în ziua respectivă și vom filma o scenă. Simt că, în calitate de regizor, am cutia de nisip acolo pentru actori - și apoi le dai drumul. Pentru că sunt cu adevărat deschis la improvizație și uneori mă voi gândi la ceva și mă voi striga. Și ei vor implica asta. Sau, uneori, Salma ar avea o idee nebună și apoi mă gândesc: „Stai, de fapt, putem extinde asta”. Intri și spui: „Hei, hai să facem o rezervă. Fă acea linie din nou." Și apoi Ryan a zis: "Da, pentru că aș putea face asta pe deasupra."

Și apoi, uneori - există o scenă specifică într-o mașină, în care toți trei se ceartă. Tocmai s-a aprins și a cam depășit linia la un moment dat. Pentru că mai ales Sam și Ryan sunt foarte buni să se abuzeze unul pe celălalt din mers. Și eu zic: „Stai, chiar se ceartă? Încă filmăm Ce se întâmplă?" A fost foarte grozav. A fost foarte distractiv. Imi place.

Îmi poți vorbi despre dinamica dintre Michael și Sonia, spre deosebire de dinamica dintre Michael și Darius?

Patrick Hughes: Salma o interpretează pe Sonia Kincaid, iar Sonia este nebună clinic. Dar ea își poartă esența; ea trăiește în esența ei, pentru că literalmente nu există niciun filtru atunci când vorbește. Deci, ceea ce spune ea este ciudat de adevăr.

În timp ce personajul lui Ryan este complet filtru. El poartă o mască; el încearcă să caute validare din lumea exterioară și este ceea ce prezintă lumii exterioare. Așa că, când o descompune așa, pentru mine asta e aurul comediei. Pentru că, deși este o ucigașă condamnată, aș prefera să stau cu Sonia Kincaid decât cu Michael Bryce. Michael Bryce este prost, omule. Este de genul: „Omule, acționează-te împreună”.

Are o gură de olita atât de puternică și așa ne-am simțit în prima. Ne-am spus: „Ascultă, dacă Darius Kincaid va fi căsătorit cu o femeie”, pentru că ea a fost blocată în închisoare în primul, și atunci m-am întâlnit cu Salma pentru a o aduce la bord pentru primul film. „Trebuie să fie o versiune extremă a lui Kincaid, pentru că asta i-ar plăcea”. I-ar plăcea o femeie cu adevărat sănătoasă, puternică, plină de pasiune.

Dar chiar cred că dinamica comediei funcționează cu Salma și Ryan, pentru că există atât de multă negare și este mult de distracție în acea negare. Ea neagă adevărul vârstei ei, unde se află în viața ei și aude doar ceea ce vrea să audă. Ryan rostește cuvintele publicului, așa că sunt o mulțime de scene amuzante care ies din asta.

Îl aveți și pe uimitor Antonio Banderas, care joacă rolul lui Aristotel. Ce a adus el la acel rol care nu era pe pagină?

Patrick Hughes: Oh, el are clasa lui completă, stăpânire și sofisticare. E atât de fermecător. Și el este de fapt cu adevărat amuzant. El este hilar. Mă dor abdomenul când stau cu el, pentru că râdem prea mult. Este un adevărat interpret. Îmi place doar când vorbește; închizi ochii și spui: „O, Doamne, e Puss in Boots”. Are o voce care poate topi gheața. Este atât de neted.

El joacă rolul acestui magnat miliardar și mi s-a părut amuzant de explorat. Este lumea aceea ciudată în care trăiesc miliardarii; și încep să poarte haine ciudate și să ducă un stil de viață ciudat. S-a distrat foarte mult; a mestecat peisajul pe acela.

Aceasta este o reuniune pentru mulți cinefili de acolo, avându-i pe Salma și Antonio din nou împreună după Desperado și El Mariachi. Poți să-mi vorbești despre magia pe care o au împreună pe ecran? Apropo, îmi place că ai adus înapoi coada de cal în flashback-uri.

Patrick Hughes: Am scos o referință de la Desperado, asta e sigur. Cei doi au lucrat împreună atât de des, așa că doar avându-i pe platourile de filmare când sunt împreună - Salma aduce atât de multă energie pentru decor, la fel și Antonio. Ei chiar sunt aceste mari personalități.

Îmi amintesc că a fost un moment pe platou în care filmam cu Ryan, dar monitorul meu din anumite motive se transformase într-o scenă de petrecere. Oamenii dansează în jurul monitorului meu și se aude muzică mexicană. Se punea muzică spaniolă, făceau salsa împreună, iar eu îmi spuneam: „Ce este asta? Băieți, am un film de făcut. Mutare!"

De asemenea, vedem de ce paza corpului este atât de importantă pentru Michael și ne facem cunoștință cu Senior, cea mai mare gardă de corp din toate timpurile. Poți să-mi spui despre cum își vede Senior fiul și invers?

Patrick Hughes: Ceea ce am vrut să explorez cu Bryce a fost de unde au apărut aceste probleme de validare și trebuia să existe o rană undeva. Și cu siguranță poate proveni dintr-o figură paternă dezaprobatoare, de unde relația lui cu Sam în prima. Așa că mi s-a părut un mod organic de a merge mai departe și de a începe să dezvolt, „De unde vine această rană?”

Dacă este o validare pe care o caută, înseamnă că nu se simte demn. Orice ar face în lumea bodyguardingului, nu este niciodată suficient. Pentru mine, a fost ca anumiți sportivi celebri care au o figură parentală dominatoare în jurul lor. Apoi a fost foarte distractiv să explorez lumea bodyguardingului.

Am făcut multe cercetări. Ryan și cu mine am găsit toate aceste conturi de Instagram ale agenților executivi de protecție și sunt într-adevăr ca Michael Bryces în viață, respirație: avioanele și mașinile, ceasurile și costumele. Pentru că acești tipi protejează, evident, miliardarii jumătate din timp. Deci, este doar o lume cu adevărat ciudată, intrigantă, care este de fapt o industrie legitimă. Ne-am distrat foarte mult jucându-ne cu asta.

Și pentru mine a fost de genul: „Ei bine, probabil că au convenții de pază de corp și premii pentru paza de corp”. Cu siguranță, lui Ryan Reynolds i-ar plăcea să câștige unele dintre acele premii cu problemele sale de validare. Deci, să-l trimitem la o ceremonie de premiere. E doar distractiv.

Trebuie să vorbim despre Frank Grillo. El este grozav în acest film. Vreau să-l văd adăugat la acest trio. Poți să-mi vorbești puțin despre Frank Grillo în acest rol?

Patrick Hughes: Este grozav. Îl iubesc pe Frank. De fapt, l-am cunoscut pe Frank, suntem prieteni de ani de zile și am vorbit despre realizarea unui proiect cu ani în urmă. Locuiam amândoi în Venice Beach la acea vreme. Acel proiect nu s-a încheiat, dar am ajuns să ne petrecem.

Oricât de mult joacă rolul unui tip mare și dur, el este unul dintre cei mai blânzi - este un mare moale. Toți băieții duri sunt; totul este în față. El este grozav și este grozav în film. Ne-am gândit că ar fi distractiv dacă este un tip de Boston care vrea doar să ia naibii din Europa. Vrea doar să finalizeze această misiune ca să poată merge acasă, iar apoi a rămas cu Sam și Ryan și Salma.

I-am spus lui Frank că motivul pentru care l-am ales în film este pentru că îmi doream să fie complet opusul personajului lui Ryan Reynolds. Pentru că îl ai pe Frank să joace Bobby O'Neill, acest polițist alfa înrăit, mare, dur, - într-adevăr un fel de masculin deschis. Și apoi îl ai pe Ryan, care este bodyguardul moale și timid care încearcă să-și iasă din tot. De aceea a trebuit să avem scena în care Frank îl lovește pe Ryan în față.

Michael se numește de obicei în viitor și își dă mesaje. Ce ți-ai spune, ca Patrick, din acest film dacă ai face a treia tranșă a acestei francize? Cum te-ai numi și ți-ai spune despre experiență?

Patrick Hughes: Mi-aș suna și mi-aș spune: „Patrick, asigură-te că actorii se angajează pentru o anumită perioadă de zile, ca să nu-ți piardă părul. încercând să jonglez cu 15 programe cu actori care continuă să dispară pentru că nu filmează.” Aceasta este o problemă la filmarea cu vedetele de film; asa e de fiecare data. Întotdeauna jur: „Oh, nu, nu mai fac asta”. Și întotdeauna se termină așa.

Pentru că problema este că toți sunt actori care lucrează. Și este un miracol că se face orice film, să fiu sincer. Dar cea mai grea parte a procesului în toate acestea este să luați literalmente toți acești actori și să încercați să [se potrivi programelor lor]. Este ca un joc de Tetris. Încercați să-i țineți programul împreună pentru o fereastră și spuneți: „O, domnule, avem o fereastră în care îi am pe Morgan, Ryan, Sam și Salma pe scenă. Avem această fereastră, să filmăm repede asta.” Pentru că actorii ies și ies, așa că acesta ar fi cel mai mare lucru despre care mi-aș numi viitorul.

Jason Momoa confirmă că a fost rănit în timp ce filma Aquaman 2