10 utilizări incredibile ale efectelor practice în filmele anilor 2010

În epoca modernă a filmului, utilizarea efectelor practice a trecut pe planul din spate la opțiunea mai ușoară și adesea mai viabilă din punct de vedere financiar a CGI. Când este făcut corect, CGI poate arăta grozav și le permite realizatorilor de film o cantitate nesfârșită de direcție creativă. Când este făcut prost, totuși, poate scoate publicul din narațiune, afectând factorul general de divertisment al unui film.

Efectele practice, pe de altă parte, atunci când sunt făcute corect, pot atrage spectatorii mai mult în narațiunea unui film, permițându-le să se cufunde pe deplin în imaginile mai întemeiate, dar încă fantastice pe care le văd înainte lor. Efectele practice includ (dar nu se limitează la) folosirea de animatronice, păpuși, machiaj, miniaturi, cascadorii, trucuri personalizate, explozii, squibs și multe altele! Adesea este cazul în care filmele cu efecte practice deosebite vor avea unele CGI adăugate pentru a îmbunătăți efectul general, ceea ce este valabil pentru majoritatea filmelor din lista de mai jos.

10 Fast Five (2011) - Scena de urmărire a mașinii cu furtul în seif

The Rapid și FuriosFilmele sunt bine cunoscute pentru că au efecte practice uimitoare, dar nimic mai mult decât scena de furt în seif și urmărire de mașină din 2011. Cinci rapizi. În scenă, gașca de rebeli ai lui Vin Diesel atașează cabluri la un seif masiv de bancă și smulge-l literalmente din perete, târându-l într-o urmărire de mare viteză pe străzile din Rio De Janeiro. În timp ce încearcă să depășească poliția, seiful plutește și alunecă pe străzi, lăsând în urma lui o cale de distrugere.

Pentru a obține efectul dorit, realizatorii de film au construit un masina personalizata și apoi a plasat un suport fizic de boltă în jurul lui. Un șofer cascador ar conduce vehiculul personalizat și urma cele două mașini care îl târau de-a lungul străzi, asigurându-vă că veți obține toate virajele și glisările potrivite pe care scenariul le-a cerut cu precizie precizie.

9 Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011) - Burj Khalifa Set Piece

Tom Cruise și Misiune imposibilafranciza au devenit sinonime cu cascadorii care sfidează moartea în scenele lor epice de acțiune.

Una dintre cele mai riscante cascadorii pe care Cruise le-a încercat pentru această franciză a văzut-o pe vedeta de acțiune zburând pe exteriorul Burj Khalifa din Dubai - adică. cea mai înaltă clădire din lume. Totul a fost filmat practic, cu Cruise agățat de fapt pentru viața dragă, încercând să obțină fotografia potrivită pentru regizorul Brad Bird. A dat roade enorm până la urmă.

8 The Dark Knight Rises (2012) - Scena deturnării avionului

Christopher Nolan este unul dintre puținii regizori care lucrează astăzi care pune efectele practice mai întâi peste CGI iar rezultatul final face întotdeauna o scenă uimitoare, viscerală.

Cavalerul intunericului se ridica prezintă unul dintre cele mai impresionante efecte practice dintre toate filmele sale din scena de deschidere. Principalul răufăcător al filmului, Bane (Tom Hardy), și acoliții săi deturnează un avion și apoi continuă să arunce în aer partea superioară a acestuia și să se îmbarce în alt avion în timp ce sunt în aer! Scena a fost filmată pe cer de o echipă de cascadori îndrăzneți alături de echipa curajoasă de filmare a lui Nolan, rezultatul final punând publicul la marginea scaunelor lor.

7 Skyfall (2012) - Train Fight

The James Bondfranciza este o alta care este cunoscuta pentru piesele sale uimitoare. Încă sunt momente când realizatorii optează pentru un efect vizual ultra-realist. Acesta este cazul luptei cu trenul din Sam Mendes. Skyfall.

În scenă, îl vedem pe Daniel Craig lupta cu James Bond unul dintre numeroșii săi adversari în luptă corp la corp în vârful unui tren cu viteză. Toate acestea au fost filmate deasupra unui tren în mișcare, cu fire speciale care îi țin pe actori pe loc pentru a-i ajuta să evite căderea. Fisticuffs sunt întotdeauna distractiv de urmărit în filme, dar sunt mult mai mulțumitori atunci când miza este atât de mare.

6 Django Unchained (2012) - Shootout în baie de sânge

Un alt regizor care se bucură de o scenă de acțiune bună și practică este nimeni altul decât Quentin Tarantino. Scena epică de luptă cu sabia din Ucide-l pe Billa fost depășit recent de schimbul de focuri din epoca Django Unchained. Nu coregrafia a fost cea care a ieșit în evidență în această scenă, ci mai degrabă cantitatea enormă de sânge vărsată din sufletele ghinioniste care au trebuit să se încrucișeze cu Django al lui Jamie Foxx în finalul filmului.

Caracteristica acestei scene grozave de schimburi de focuri este umilul squib. Pentru cei neinițiați, un squib este un mic plasture exploziv care este lipit pe cadavrele actori/cascadori și se declanșează în momentul în care un glonț ar lovi un corp uman, rezultând o explozie de sânge. Tarantino o duce la următorul nivel în această scenă.

5 Evil Dead (2013) - Toate efectele

În ceea ce este o întâmplare rar întâlnită în aceste zile, regizorul Fede Alvarez a folosit efecte practice pentru toată violența de mare impact în remake-ul său din clasicul horror din 1981 al lui Sam Raimi, The Răul mort. Alvarez a mers pe această cale pentru a-i aduce un omagiu lui Raimi, care el însuși a trebuit să folosească efecte practice din cauza constrângerilor bugetare asupra originalului.

Rezultatul final a fost mult mai oribil decât ceea ce s-ar fi obținut dacă ar fi folosit CGI pentru a crea efecte, cu mutilarea și sângele, toate simțindu-se puțin prea reale, spre bucuria fanilor de groază. În film s-au folosit mii de galoane de sânge fals, ceea ce ar trebui să spună suficient despre ce să te aștepți de la acesta dacă nu l-ai văzut încă.

4 Edge of Tomorrow (2014) - Costume de luptă mecanică

Filmul de acțiune/sci-fi inspirat de ziua de marmotă al lui Doug Liman La marginea zilei de mâinei-a văzut pe Tom Cruise și Emily Blunt trebuind să se pregătească în costume de luptă mecanice pentru a lupta cu extratereștri. Filmul conținea o mulțime de imagini CGI, dar costumele erau adevărate recuzite și nu erau o glumă, cântărind între 85-125 de lire sterline.

Actorii ar trebui să poarte aceste costume luni de zile, câteodată fiind suspendați pe fire pentru a crea secvențele epice de acțiune ale filmului. Costumele mecanice ar fi putut fi adăugate cu ușurință în post-producție, cu toate acestea, elementul practic le-a permis actorilor să se cufundă în rolurile lor și descrie în mod realist cum ar fi fost să fii un războinic de luptă în acel lume.

3 Hardcore Henry (2015) - POV Action

Filmul de acțiune/sci-fi Hardcore Henrya fost împușcat în întregime din perspectiva la persoana întâi a personajului titular, care își pornește o misiune de a ucide un grup de mercenari care i-au răpit soția. A fi împușcat în acest fel însemna că publicul ar putea sări în pielea lui Henry și să experimenteze cum ar fi să joci un erou de acțiune violent (nu spre deosebire de a juca un împușcător de jocuri video la persoana întâi, minus interactivitatea).

Realizatorii de film au construit inteligent o platformă specială de cameră pe care actorul o va purta pe cap ca o cască, care ar filma filmări în timp ce își punea în scena scenele. Instalații de cameră personalizate sunt adesea necesare pentru a crea o iluzie de felul acesta și a fost proiectat și manipulat cu experiență în acest film.

2 Mad Max: Fury Road (2015) - Scene de urmărire a vehiculelor

Un alt film care a folosit predominant efecte practice pentru a-și crea lumea post-apocaliptică a fost filmul lui George Miller. Mad Max: Fury Road. La fel ca intrările sale anterioare în franciză, Miller și echipa sa au depus toate eforturile pentru a proiecta vehicule personalizate cu arme pentru a crea unele dintre cele mai interesante secvențe de acțiune din memoria recentă.

Cu o coregrafie excelentă de cascadorii și un design complicat de costume și recuzită, scenele intense de urmărire a vehiculelor au avut publicul pe marginea scaunelor lor și va deveni legendar (în special acea aruncare de flăcări personalizate chitară). Dorința lui Miller de a deveni practice pentru aceste scene le-a intensificat și mai mult, creând o acțiune splendidă.

1 Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) - Dinozauri animatronic/puppet

Ambii Jurassic World și continuarea ei, Regatul căzut, au fost foarte pline de CGI, așa că este ușor de uitat că au folosit niște modele de creaturi uimitoare și practice în realizarea filmelor. Regatul căzut a prezentat dinozauri proiectați practic pentru unele scene de prim-plan pentru o autenticitate suplimentară, precum și suspans.

Este practic imposibil să creezi un film modern în care subiecții sunt reptilieni antici creaturi, așa că cineaștii trebuie iertați pentru că le-au recreat cu vreo vrăjitorie computerizată unde necesar. Este o dovadă a realizatorilor de film că au decis să folosească orice efect practic și au reușit în final estetica dinozaurilor realizate manual.

UrmătorulCele mai înfricoșătoare 9 documentare pentru sezonul de Halloween

Despre autor