10 artiști de benzi desenate ale căror lucrări sunt recunoscute instantaneu
Artiștii de copertă de benzi desenate joacă unul dintre cele mai vitale, dar totodată subestimate roluri în mod perpetuu din industrie, nu numai că apucă atenția potențialilor cititori punând în evidență titlurile pe rafturi dar contribuind și în mod semnificativ la recepție și percepția asupra comic.
Artiștii mari de copertă nu reprezintă pur și simplu personajele și narațiunile pe care cititorul le va întâlni în benzi desenate, ei iau un rol activ. rol în procesul de povestire prin organizarea selectivă a ceea ce este arătat și a modului în care este prezentat, oferind propria lor formă de comentariu asupra lucrării închisă. Cei mai buni dintre cei mai buni din lumea coperților de benzi desenate au dezvoltat stiluri și look-uri iconice care sunt recunoscute instantaneu – de la colaje și acuarele până la culoare palete și highlight-uri, iar câțiva artiști și-au pus amprenta pe standurile de benzi desenate și în cele de colecție bibliotecă.
10 Mitch Gerads
Cel mai remarcabil pentru munca sa remarcabilă care ilustrează benzile desenate ale
Husele lui pentru Domnule Miracol și Aventuri ciudate sunt exemple esențiale de povestire prin artă de copertă, folosind design grafic și un mod rapid și liber relație cu realismul pentru a comunica succint și eficient preocupările tematice primare ale textului închisă.
9 Dave McKean
Regele suprarealist al artei de copertă, Dave McKean și-a făcut o nișă ca cel mai distins artist de colaj din industrie, specializat în bzar, inexplicabil și experimental. McKean și-a început cariera ca artist de cover la care lucrează Blazerul iadului în 1988, iar în anul următor și-a început activitatea producând coperti pentru ceea ce avea să devină cea mai emblematică lucrare a sa (și una dintre cele mai legendare lucrări de artă de coperta produse vreodată, pentru a începe): Omul de nisip.
Coperțile sale sunt, într-un cuvânt, destabilizatoare - viziuni curioase despre țesături fotografiate, hârtie machéă, modele, sculptură, gunoi, mobilier și cam tot ce se află între ele, combinat în modele ciudate și complicate pentru a genera piese care sunt deosebit de neconvenționale și de neuitat.
8 Brian Bolland
Brian Bolland aparține rasei selecte de artist de benzi desenate care, cu excepția lucrărilor sale timpurii 2000 d.Hr și Gluma uciderii– lucrează exclusiv în domeniul artei de copertă și folosește-o ca mijloc principal de exprimare. În ultimele decenii, el și-a lăsat o amprentă de neșters pe standurile de benzi desenate din întreaga lume, cu o săptămână în care una dintre coperțile sale nu este prezentată în mijlocul mediul titlurilor, ieșindu-se în evidență din mulțime prin culorile sale îndrăznețe și izbitoare, liniile curate și elegante și specularele sale, deseori, extrem de realiste. evidențiază.
Coperțile sale pentru primele 63 de numere ale Omul animal iar al doilea și al treilea volume ale Invizibilii sunt printre unele dintre cele mai emblematice coperți de benzi desenate produse vreodată, reficând impactul și talentul creatorului lor prin definirea aspectului, simțului și impresiei de durată a lucrărilor pentru care Bolland însuși nu a ilustrat nicio singură pagină.
7 David Mack
David Mack este unul dintre maeștrii necunoscuti ai benzilor desenate – un om a cărui activitate este printre cele mai îndrăznețe, orbitoare și distinctive din industrie. Coperțile sale au demnificat și înălțat munca lui unii dintre cei mai buni scriitori din mediu, cum ar fi Neil Gaiman, Chuck Palahnuik, Brian Michael Bendis și Mike Mignola, iar arta sa absolut uluitoare a contribuit la câteva dintre proiectele câștigătoare a premiilor Eisner și Harvey.
Mack este guru preeminent al acuarelei al industriei benzilor desenate, creând un spațiu artistic în întregime propriu, combinând tehnica tradițională a acuarelei cu lucrări experimentale de colaj multimedia, îmbinarea obiectelor fotografiate cu portrete pictate și marginalii creionate pentru a produce coperți care pur și simplu taie respirația departe.
6 Glenn Fabry
Câștigând un premiu Eisner în 1995 pentru cel mai bun artist de copertă, Glenn Fabry este un maestru al portretului, al grotescului și al intersecției celor doi. Poate cel mai bine cunoscut pentru colaborările sale cu scriitorul Garth Ennis la seminalul său Blazerul iadului și Predicator titluri din anii '90, opera lui Fabry prezintă un amestec cu adevărat unic de cerneală hiperrealistă, combinată cu culori expresive, vibrante, pictate.
Folosind pe scară largă de mici pete de cerneală și de vopsea împrăștiate în imaginile sale, el creează coperți care emană profunzime, grunge, și un sentiment că cineva ar putea păși direct în lumea picturii – totuși un sentiment și mai puternic pe care s-ar putea să nu-l dorești la.
5 Alex Ross
Poate cel mai cunoscut nume din coperți de benzi desenate hiperrealiste, pictate, Alex Ross este o forță artistică a naturii, câștigând nu mai puțin de patru premii Eisner pentru Cel mai bun artist de copertă în tot atâtea ani, din 1996 până în 2000.
Munca lui pe Minuni, Împărăția Vino, Justiţie, Orașul Astro, și alții l-au consacrat drept unul dintre cei mai căutați artiști de copertă din industrie, picturile sale originale uluitoare care aduc zeci de mii de dolari la licitație. Poate unul dintre cei mai pricepuți artiști de benzi desenate în viață, abilitățile sale de neegalat de umbrire, conturarea și colorarea continuă să creeze tablouri fascinante care merită atenție, uluitoare considerare.
4 Mike Mignola
Cel mai bine cunoscut pentru creația sa legendară și multi-premiată Baiatul din iad, Mike Mignola a devenit un nume cunoscut și unul dintre cei mai iconici și recunoscuți artiști de benzi desenate din industrie, având un stil vizual extrem de unic. El aduce o sensibilitate aproape cubistă în lumea artei benzilor desenate, creând compoziții definite în întregime prin intersecția dintre linii clar definite, unghiuri și forme distincte, folosind caracteristici curbilinii cu ușurință pentru a accentua și a contrapune aspectul dur, structurat cele.
Folosirea sa imaginativă a culorii strălucește în piese cu care juxtapun tonuri moale de pământ și negru profund primare hipersaturate, producând un efect vizual izbitor care este un semn distinctiv recunoscut instantaneu al Mignolei acoperă.
3 Adam Hughes
Cu siguranță unul dintre cei mai cunoscuți artiști de coperți de benzi desenate din jur, Adam Hughes și-a făcut un nume. redând generos, în special, personajele feminine remarcabile din universurile DC și Marvel în pin-up clasic stil.
Deși adesea fără scuze și/sau exploatatoare, munca lui Hughes folosește un ochi aprofundat pentru design și prezentare de bun gust, făcând genial utilizarea culorii și a spațiului negativ, umbrirea și evidențierea pentru a crea simultan viziuni credibile și superlativ fantastice ale miticei femei.
2 Simon Bisley
Simon Bisley și opera sa de artă au dominat magazinele de benzi desenate la începutul anilor 1990, artistul făcând coperți pentru Lobo, Batman, 2000 d.Hr, Judecătorul Dredd, Doom Patrol, și multe, multe altele.
Lucrarea sa, în special pe titluri mai puțin mainstream, se limitează adesea la abstract, cu forme umane descrise folosind proporții ascuțite, unghiulare sau distorsionate, utilizarea extinsă a perspectivelor neregulate sau plate și plate colorare. Nominalizat de două ori la Premiul Eisner pentru cel mai bun artist de copertă, în special coperțile și personajele sale Lobo, rămâne aproape și drag inimii cititorilor de benzi desenate cu un gust pentru mai mult heavy metal, violent tarif.
1 David Aja
Câștigător al premiului Eisner pentru cel mai bun artist de copertă în 2014 pentru munca sa Ochi de șoim, Aja este, probabil, cel mai bun designer grafic care lucrează în industria benzilor desenate, combinând un ochi pentru artă și realizată rafinat amenajări, utilizarea ingenioasă și jucăușă a spațiului alb și palete de culori spartane care contrastează una sau două nuanțe saturate cu negru puternic și arta alba.
Sa uluitor, experimental Vrăjitoarea stacojie Husele sunt pe cât de eclectice, pe atât de uimitoare, afișând eleganța caracteristică, atent construită, care a câștigat respectul și admirația Aja în ultimii ani.
UrmătorulCele mai bune 10 triunghiuri amoroase din benzile desenate
Despre autor