Cele mai subestimate filme din 2020

Iată câteva dintre cele mai subestimate filmări ale anului 2020. Anul 2020 a fost martorul lansărilor de succes rare, deși s-a egalat cu înălțimile recordului de box office (Avengers: Endgame, Joker) din 2019 ar fi fost dificil chiar și fără declanșarea pandemiei.

In orice caz, scăderea fără precedent în box office din cauza programelor de lansare întârziate ale celui mai așteptat film a fost ceva ce nimeni nu prevăzuse. Experiențele de vizionare a filmelor s-au mutat, fără îndoială, pe tărâmul digital, permițând anumitor întreprinderi independente să vină în lumina reflectoarelor. Deși, acest fenomen a dus, din neatenție, ca anumite pietre prețioase ascunse să treacă neobservate, acordându-le statutul de „subestimat” adesea dezbătut.

Astfel de filme ajung să fie trecute cu vederea din cauza unei multitudini de factori, inclusiv evaluări critice necuprinzătoare și eforturi de marketing slabe. Iată câteva dintre cele mai subestimate filme ale anului 2020, de la cele mai evocatoare până la cele profund neliniştitoare.

12. Celălalt Miel

Debutul în limba engleză a lui Małgorzata Szumowska, Celălalt Miel, relatează povestea unui cult religios exclusiv feminin condus de un lider masculin toxic numit Ciobanul (Michiel Huisman), care își valorifică carisma pentru a susține norme de gen regresive și ascunse inteligent acte sadice. La fel ca majoritatea cultelor, status-quo-ul dintre lider și adept are rădăcinile în manipulare și joc de putere brut, în care această dinamică ridică întrebări care merită luate în considerare. Întrucât voința umană este în mod natural opusă să fie încătușată, care sunt motivele inerente din spatele unui colectiv care se unește pentru a se dedica unui mod de viață atât de degradant, dăunător și dezorientat?

Răspunsurile nu sunt simple, deoarece aici sunt în joc mai mulți factori psiho-sociali, explorați în filme proeminente precum Omul de răchită și Midsommar. Celălalt Miel abordează această premisă prin prisma lui Selah (Raffey Cassidy), care crește pentru a nutre îndoieli cu privire la liderul, deoarece strânsoarea lui de fier de control împiedică femeile să-și exercite gânduri independente sau actiuni. Sistemul de convingeri de bază al lui Selah se sparge atunci când ea începe să dezvăluie adevărul întunecat din spatele mașinațiilor liderului, dând loc unei aură de neliniște persistentă. Celălalt Miel de asemenea, se adâncește în suprarealism prin secvențele sale de vis, rezultatele finale fiind uimitoare de privit. Totuși, finalul pare abrupt, deoarece narațiunea ar fi putut avea mult mai mult impact, având în vedere premisa sa emoționantă.

11. Fata Calului

Regizat de Jeff Baena și co-scris de Alison Brie, Fata Calului o urmează pe Sarah (Brie), o femeie nesigură din punct de vedere social, care pare să adăpostească o tristețe profundă. Sarah duce o viață liniștită prin excelență în timp ce lucrează la un magazin de artizanat și urmărește cu excese serialul ei SF preferat, Purgatoriu. Cu toate acestea, sub acest decor ciudat se ascunde ceva cu adevărat sinistru, deoarece, după câteva minute de la începutul filmului, devine clar că Sarah nu este ceea ce pare, deoarece oamenii din jurul ei par deosebit de precauți față de ea, deoarece prezintă semne că cineva și-a pierdut stăpânirea realitate.

Paranoia lui Sarah este redată prin indicii vizuale subtile, inclusiv pierderi de memorie inexplicabile, erori percepute alimentate de deja vu în realitate și o obsesie pentru strămoșii ei. Acest lucru culminează cu stări de vis lucide terifiante, evocând întrebări Fata Calului se chinuie să răspundă. Diviziunea dintre realitate și amăgire devine atât de mare până la sfârșit, încât coborârea lui Sarah în nebunie este prezentat ca un punct final natural, o traiectorie destinată, care nu poate fi influențată, deraiată sau alterat. Cu toate acestea, Alison BriePerformanța lui Sarah este o dovadă a gamei ei, mai ales atunci când vulnerabilitatea ei atinge un punct de cotitură în timpul anumitor scene intense și neliniştitoare.

10. Fotograful

Puține filme centrate pe dragoste sunt capabile să creeze o poveste pentru care merită să fie înrădăcinată, în care protagonistii împărtășesc o scânteie electrică autentică, care pare a fi de natură fortuită. Povestea jurnalistului Michael (LaKeith Stanfield) și a curatorului de muzeu Mae (Issa Rae) reflectă acest sentiment evaziv, în care cei doi se întâlnesc după ce prima dă peste lucrarea fotografică a regretatei mame a celeilalte în timp ce cercetează un poveste. Fotograful este o saga de dragoste care se întinde pe zeci de ani, una care eclipsează limitările spațiului și timpului.

Scriitoarea-regizoarea Stella Meghie configurează narațiunea într-un mod care lasă publicul să dorească activ ca actorii să se întâlnească, în timp ce duo-ul par udat într-o chimie îmbătătoare. Filmul se dezvoltă ca un vis frumos, deoarece explorează regretele, motivațiile și istoriile titularului personaje în timp ce o punctează cu o altă poveste de dragoste între Christina (Chanté Adams) și Isaac (Y’Lan Noel). Această schimbare constantă a focalizării face Fotograful îi împiedică impulsul narativ, în ciuda faptului că a creat vieți interioare bogate care contribuie în mare măsură la aceste personaje îndrăznețe. Vizual, filmul este sublim, poate prea mult, deoarece conferă o aură de artificialitate unei povești altfel autentice.

9. Emma

Debutul regizoral al lui Autumn de Wilde a avut loc sub forma unei adaptări încântătoare a romanului omonim al lui Jane Austen, Emma, un film care ocupă locul dulce dintre realist narativ și stilizat artistic. Emma (Anya Taylor-Joy) este o tânără bogată, „frumoasă” de 20 de ani, care, datorită bogăției sale vaste, nu experimentează constrângerea societății de a se căsători, dar în schimb se delectează ca un matchmaker - o poziție de privilegiu pentru o femeie din Regență perioadă. Domnul Knightley (Johnny Flynn) începe ca un prieten cu Emma, ​​iar cei doi dezvoltă treptat sentimente pentru celălalt, care ajunge într-un punct în care emoțiile devin de netăgăduit, îndemnând nevoia de a fi mărturisit.

Poate cel mai bun lucru despre Emma ca o adaptare Austen este modul în care este abordată nuditatea, prezentată ca un aspect firesc al vieții de zi cu zi a personajelor, în loc de un mediu de emoție. Ambele personaje sunt făcute să se împace direct cu defectele lor inerente, oferind un fir de relatabilitate, în ciuda faptului că sunt plasate într-o perioadă de timp îndepărtată de prezent. În afară de aceasta, personajele lui Harriet (Mia Goth), Miss Bates (Miranda Hart) și Mr. Woodhouse (Bill Nighy) adaugă un aer de lejeritate acestei adaptări, impregnand filmului cu o emoție sinceră. centru.

8. Vastul Nopții

Unele orașe poartă în mod inerent o greutate neplăcută în limitele lor, una care este inexplicabilă, dar alarmant de mereu prezentă. Orașul fictiv Cayuga din Vastul Nopții este un astfel de loc, în care un DJ și un operator de centrală, și anume Fay (Sierra McCormick) și, respectiv, Everett (Jake Horowitz), dau peste un zumzet tulburător pe care duo-ul decid să îl cânte în direct. Această decizie declanșează evenimente care trec peste pragul supranaturalului ciudat, construind momente solide, evocatoare, care se bazează pe indicii sonore plasate inteligent. Regizorul Andrew Patterson utilizează alternativ spații claustrofobe și amenințător deschise pentru a crea un ritm frenetic, la fel ca zumzetul inexplicabil care pare să aibă legături cu operațiunile guvernamentale ascunse. Aceste elemente funcționează extrem de bine în țesătura narațiunii, realizarea Vastul Nopții o intrare solidă în genul science fiction.

7. Color Out of Space

Regizorul Richard Stanley este cel mai bine cunoscut pentru clasicele sale de cult Hardware și Diavolul de praf, filme care sunt un amestec infernal de fantezie culturală și înclinații personale. Bazat pe H. P. Lucrarea omonimă a lui Lovecraft, a lui Stanley Color Out of Space reușește să surprindă teama inexplicabilă care pătrunde în genul de groază cosmică, cu ajutorul nuanțe de altă lume și un decor într-o fermă pitorească deținută de familia Gardner, care se mută aici pentru a scăpa de oboseala orașul. Filmul se deschide cu Wiccan Lavinia (Madeleine Arthur) care efectuează un ritual de vindecare pentru mama ei Theresa (Joely Richardson), care pare să se recupereze treptat de cancer. Tatăl ei Nathan (Nicholas Cage) se apucă de agricultură cu multă plăcere, făcând tot posibilul pentru a se adapta la o existență rurală prin creșterea alpaca și creșterea produc, în timp ce avea grijă de cei trei copii ai săi, și anume Lavinia, Benny și Jack, care se luptă să se adapteze la noul lor mod de a viaţă.

Viața în orașul fictiv Arkham pare ciudată până când un fragment de meteor aterizează în curtea din față a lui Gardner, emitând o strălucire roz-violet. Urmează evenimente ciudate, inclusiv contaminarea apei locale și alpaca producând sânge în loc de lapte. Mutațiile peisajului, împreună cu ființele vii care îl locuiesc se accelerează, ducând la o a doua jumătate frenetică care culminează cu nebunie și groază pură. Color Out of Space este o experiență cinematografică ca nimeni altul, înarmată așa cum este cu poezie vizuală uluitoare și o atmosferă lovecraftiană bântuitoare care picură cu o dispoziție halucinogenă și ceva mult mai sinistru.

6. A inghiti

În A inghiti, Hunter Conrad (Haley Bennett) pare să ducă o viață de căsătorie fericită într-un anumit sens, ca soțul ei Richie (Austin Stowell) este chipeș și de succes, oferindu-și confortul material sub forma unei case luxoase și a unei case luxoase. mod de viata. Hunter îi reamintește din când în când de către cei din jur că viața este bună, deși pare distantă în timpul conversațiilor și înstrăinată irevocabil de împrejurimile ei.

După ce rămâne însărcinată, Hunter se află într-o criză existențială, în timpul căreia privește o biluță roșie în mână și o înghite. Pentru Hunter, efectul este plăcut, captivant, ceea ce duce la un impuls nesfârșit de a consuma obiecte, inclusiv un degetar, o piesă de șah și un fragment de figurină. O groază domestică ca nimeni altul, Carlo Mirabella-Davis A inghiti este o odisee despre un anumit sentiment de împuternicire care izvorăște din pierderea controlului total. Inutil să spun, A inghiti se termină cu o notă care este discordantăg, chiar dacă se presupune că Hunter își recapătă controlul asupra corpului ei și găsește o stabilitate nou-găsită.

5. Asistentul

Asistentul își stabilește premisa pe tema prea înfricoșătoare a abuzului și hărțuirii la locul de muncă, deoarece dezvăluie ororile care apar din lumesc, spre deosebire de supranatural. Jane (Julia Garner) este o absolventă de facultate ambițioasă care se trezește lucrând ca asistentă junior pentru un magnat de divertisment din New York. Deși acest lucru sună promițător, lucrurile iau o întorsătură mai tulbure când ea trebuie să sufere o umilință intensă pentru a-și liniști șeful, o figură de prădător care se profilează, care nu este niciodată afișată pe ecran. Jane se luptă cu chinuri dureroase zi de zi, exacerbate de respectarea nemiloasă și tăcerea colegilor ei, care sunt prezenți doar pentru a-și bate joc de agonia ei. Asistentul reflectă toxicitatea inerentă majorității culturilor de muncă corporative, în care hărțuirea și pasiv-agresivitatea învelită sunt produse de bază de zi cu zi, care continuă să prospere datorită unei supuneri nespuse față de sistemele capitaliste și puterea abuzivă dinamica.

4. Educație proastă

Bazat pe povestea adevărată a mincinosului compulsiv și a maestrului manipulator Frank Tassone, a lui Corey Finley Educație proastă este o lecție despre capcanele orgoliului, care culminează în cele din urmă cu tragedie. Filmul îl urmărește pe Tassone (Hugh Jackman), care a reușit să revizuiască sistemul de învățământ din districtul școlar Roslyn din Long Island, cu ajutorul mâinii drepte de încredere Pam Gluckin (Allison Janney). În curând, școala publică se mândrește cu scoruri mari la SAT și cu rate de acceptare a Ivy League, Tassone ajutând studenții pe toate fronturile educaționale. În timp ce Tassone se pregătește să o împingă pe Roslyn pe locul 1 în țară cu un proiect de 8 milioane de dolari, jurnalista în devenire Rachel Bhargava (Geraldine Viswanathan) este încurajat de el să sape mai adânc - un act de orgoliu care duce la eventualul său căderea.

Educație proastă abordează dilemele morale ale narațiunii cu o nuanță surprinzătoare, mai ales prin portretele personajelor lui Tassone și Gluckin, care se simt îndreptățiți la lux pentru serviciul lor public aparent sincer. Odată ce scandalul este dezgropat, Tassone învârte o rețea de minciuni, șantaj și manipulare, jucate la perfecțiune de Jackman, fiind probabil cel mai măiest rol dramatic al său de până acum. Filmul se termină într-o notă cathartică, oferind perfecțiunea narativă de la început până la sfârșit.

3. Bacurau

Kleber Mendonça Filho și Juliano Dornelles’ Bacurau este plasat într-un viitor apropiat, în care orășenii din Bacurau se confruntă cu o amenințare violentă după moartea matriarhei satului, Carmelita. Evenimente neobișnuite apar pe fondul unei dispute privind drepturile de apă, inclusiv crime inexplicabile, drone în formă de OZN care urmăresc călători și așezări întregi care dispar de pe hărțile online. Asimilarea elementelor unui western şi SF distopic, Bacurau pătrunde în faldurile istoriei, puterii, colonialismului și supravegherii, evocând în același timp imagini care sunt terifiante și absurde. A doua jumătate a filmului este plină de sânge și ultraviolență și face o demonstrație captivantă a capacității comunităților marginalizate de a se ridica singure atunci când sunt provocate. Bacurau se joacă ca un vis amețitor de febră în timp ce sunt înarmați cu un șir de personaje memorabile care își joacă rolurile individuale cu o convingere uluitoare.

2. Nas însângerat, buzunare goale

Setat la Anii 20 vuiet, un bar de scufundări din Vegas care atrage tot felul de suflete excentrice, Bill și Turner Ross Nas însângerat, buzunare goale zoom-ul asupra acestui ecosistem social alimentat de alcool, care apare ca o lume în sine. Un sentiment de poezie pătrunde în bar - genul care este neîngrijit și dur pe margini - în timp ce publicul este martor la bargii care privesc Nepotrivitii la televizor și un barman care face o interpretare acustică impresionantă a piesei „Crying” a lui Roy Orbison. Motivul titular pentru care Nas însângerat, buzunare goale este atât de fascinant se datorează faptului că băutorii de pe ecran sunt de fapt fără scenariu, având în vedere o premisă fictivă generală.

Martin obișnuit de barfly (Michael Martin) este mereu dornic să transmită înțelepciune, în timp ce se adâncește ocazional în auto-depreciere atunci când se referă la el însuși ca un actor eșuat. O serie de evenimente dramatice se desfășoară pe parcursul unei singure nopți, inclusiv o supradoză accidentală de acid și o femeie în vârstă care se fulgeră în timp ce era beată. Nas însângerat, buzunare goale insistă asupra sentimentului de camaraderie nerostită alimentat adesea de alcoolism la nivel comunal, care adesea cedează locului absurdului și joacă ca o reverie bețivă, urmată de o mahmureală care se simte ca un nepoliticos trezire.

1. Niciodată Rar Uneori Întotdeauna

de Eliza Hottman Niciodată Rar Uneori Întotdeauna poate fi clasificat drept cinema poetic pur, concentrându-se pe un portret al prieteniei feminine în formă bildungsroman, care se dovedește a fi sincer și sincer. Autumn (Sidney Flanigan), în vârstă de 17 ani, rămâne însărcinată, descoperind că nu poate avorta în orașul natal din Pennsylvania fără acordul părinților, ceea ce o determină să se încreadă cu verișoara Skylar (Talia Ryder), care acceptă să o însoțească la New York. Odată ajuns acolo, strălucirea filmului începe cu adevărat să se dezvolte, când o vedem pe Autumn răspunzând la o serie de întrebări ale unui consilier, ale căror răspunsuri sunt grele și sfâșietoare.

Singurătatea goală stăpânește toamna, mai ales când este luată în derâdere de publicul la concursul de talente al școlii sale, în care joacă rolul lui Exciters. El are puterea sub formă de baladă jalnică. Mai mult decât atât, legătura împărtășită de Autumn și Skylar este gravată în palete emoționale atât de frumos realizate, încât este obligat să emoționeze publicul, datorită naturii sale sacru intime. Cinematografia în Niciodată Rar Uneori Întotdeauna este uluitor, datorită lucrării intuitive a fotografului francez Hélène Louvart. În întregime, Niciodată Rar Uneori Întotdeauna este o reamintire puternică a misoginiei ocazionale și a agresivității pasive brutale cu care se confruntă femeile în fiecare zi, considerându-l cel mai subestimat și mai convingător film al anului.

Fan Marvel creează ținute la modă pe baza personajelor MCU din videoclipul TikTok

Despre autor