11 cele mai proaste versiuni de film ale personajelor iubite

Există o veche zicală populară, „Dacă nu este stricat, nu-l repara.” Și este popular dintr-un motiv: pentru că este adevărat. Mai ales când vine vorba de Hollywood. De obicei, nu merită să încercați să recreați un personaj pe marele ecran care a funcționat atât de bine în încarnările anterioare, fie pe ecran, fie în altă parte. Dar, în ciuda numărului de remake-uri și re-castinguri care au eșuat de-a lungul anilor, ei continuă să încerce. Uneori este chiar o interpretare prost de celuloid asupra unui clasic literar.

După ce a lovit deja cele mai proaste adaptări de filme și TV ale personajelor îndrăgite de benzi desenate, de data aceasta ne-am pus ochii pe acele interpretări oribile ale personajelor din afara genului comic, de la spioni la afemeiați (uneori le găsești pe amândouă într-un singur pachet) la băieți răi falși până la o carte înfiorătoare pentru copii personaje.

Iată lista lui Screen Rant 11 cele mai proaste versiuni de film ale personajelor iubite.

11 Steve Carell ca Maxwell Smart (Get Smart)

Inspirat de succesul spionului zgomotos James Bond și al spionului inspector Clouseau, Fii inteligent a debutat la televizor în 1965, creat parțial de legendarul Mel Brooks și avându-l în rolul principal pe Don Adams în rolul lui Maxwell Smart, alias Agentul 86. Datorită interpretării lui Adams, Smart s-a clasat pe locul 19^th cel mai mare personaj TV din toate timpurile de Ghid TV în 1999. Era adorabil pentru gadgeturile sale dincolo de Bond, cum ar fi telefonul său infam pentru pantofi și pentru capacitatea sa de a-i dejuca pe cei răi, în ciuda faptului că era uituc, naiv și stângaci. Adams a jucat în cinci sezoane ale serialului, un lungmetraj, un film TV și o renaștere de scurtă durată la televizor în 1995.

În 2008, Steve Carell a fost o marfă fierbinte datorită Biroul la televizor și Fecioara de 40 de ani pe marele ecran. Dacă cineva care nu avea numele de Don Adams avea să joace rolul lui Maxwell Smart, Carell părea tipul. Avea chestia neîntreruptă, aspectul omniprezent și capacitatea de a părea simultan patetic și simpatic. Adevărat, el nu a făcut o treabă groaznică – de fapt, poate că a subestimat-o în comparație cu Adams. Dar totul în jurul lui era atât de rău (în special, concentrarea bizară pe acțiune decât pe comedie) încât l-a doborât.

10 Steve Martin ca inspectorul Clouseau (Pantera roz)

Să stabilim mai întâi acest lucru: Steve Martin este unul dintre cei mai străluciți comedianți și actori de benzi desenate din istoria vieții, a universului și a tot. Dar chiar și geniile au zilele lor proaste (sau serii extinse de zile, săptămâni și luni în timp ce scriu și filmează împreună două filme). Inspectorul Jacques Clouseau, desigur, a fost interpretat inițial la perfecțiune comică de Peter Sellers într-o serie de filme din 1963-1982.

În urma unei încercări anterioare de a reporni Pantera Roz franciza în 1993 cu actorul italian Roberto Benigni, Martin a fost adus pentru a adăuga o adevărată putere de vedetă pentru repornirea din 2006. Din punct de vedere financiar, puterea lui de vedetă a funcționat, veniturile de la box-office dublând bugetul de producție, rezultând o continuare în 2009 care abia a făcut nimic. Dar Martin părea că se străduia prea mult să dubleze forma unică de geniu comic a lui Sellers, a ieșit ca fiind prea coregrafiată. A funcționat pentru copiii care nu aveau cu ce să se compare, motiv pentru care primul film a mers atât de bine, dar fanii Sellers nu s-au putut abține să nu privească spectacolele cu scepticism.

9 Jude Law în rolul lui Alfie

Când Jude Law și-a luat rolul lui Alfie în lungmetrajul din 2004, a existat un lung șir de Alfie de care să se ridice. Mai întâi, a fost spectacolul radiofonic Alfie, de Bill Naughton, care a devenit o piesă de teatru în 1963 și în cele din urmă a lovit Broadway cu Terence Stamp în rolul principal. Naughton l-a adaptat apoi ca roman și scenariu în 1966, când Michael Caine a jucat rolul principal și și-a făcut-o al său. A fost rolul lui inovator, ca afemeiatul Cockney cu înclinație pentru spargerea celui de-al patrulea perete, care în cele din urmă vede erorile căilor sale. Caine a călărit cu măiestrie o replică delicată ca personaj care a fost misogin fără scuze pentru cea mai mare parte a filmului, referindu-se la femei drept „asta” și rostind replici precum: „Înțelegerea mea despre femei merge doar atât de departe în ceea ce privește plăcerile.”

Nu același lucru se poate spune despre Law în remake. Adevărul să fie spus, el a fost lăudat de mulți critici pentru rol, care de fapt a adăugat puțin mai multă umanitate personajului. Dar, în cele din urmă, Law nu a putut duce filmul și a fost un dezastru la box office, încasând 35 de milioane de dolari în întreaga lume cu un buget de 60 de milioane de dolari. L-a scos pe Alfie din Londra și în New York, și din anii ’60 și în anii 2000, așa că pur și simplu nu a funcționat.

8 Johnny Depp ca Tonto (The Lone Ranger)

Ideea Lone Ranger a apărut într-o perioadă – în anii 1930 și în anii 50 – când băieții erau obsedați de dinamica serioasă, tip bun/băiat rău din vestul sălbatic. Lone Ranger a fost personajul tipului bun care purta pălărie albă, începând cu radio, trecând la cărți și seriale de filme și apoi la serialul de televiziune extrem de popular din 1949-1957. El a fost întotdeauna însoțit de partenerul său nativ american, Tonto, care, potrivit poveștii de fundal, a fost salvat de Lone Ranger când erau amândoi copii, iar mai târziu l-a salvat pe Lone Ranger ca un adult. Tonto a fost jucat în special în serialul TV de Jay Silverheels, un Mohawk, care a fost indisolubil legat de rol.

După acea perioadă de glorie, au existat încercări nereușite de filme în 1981 și 2003. Au mai încercat încă o dată în 2013, cu Johnny Depp în rolul lui Tonto, obținând cel mai bun punct de vedere față de Armie Hammer ca personaj principal. Deși Depp susține că are un mic procent din moștenirea nativilor americani, a existat imediat o controversă când un bărbat alb a preluat rolul. Acest lucru, combinat cu un buget umflat și un scenariu anevoios, a făcut o bombă de box office.

7 George Lazenby ca James Bond (În serviciul secret al Majestății ei)

Sean Connery l-a prezentat pe James Bond pe marele ecran în 1962 cu Dr. Nu și până în ziua de azi el este, fără îndoială, prima imagine care vine în minte celor mai mulți oameni când aud numele „James Bond”. A apărut în primele cinci filme Bond, până în 1967, după care a apărut brusc părăsi. Producătorii aveau o vacă de bani pe mână și stabiliseră un program de lansări agitat, cu cinci filme în cinci ani, așa că au trebuit să acționeze rapid în distribuția noului lor 007.

Având o față fantastică, un cadru cu curele și zero credite de actorie necomerciale, modelul australian George Lazenby se tundea când producătorul Bond Albert R. Broccoli a dat peste el. Broccoli s-a gândit imediat că ar fi perfect pentru a-l înlocui pe Connery pentru anii 1969 La Serviciul Secret al Majestății Sale. Vorba de pe platou a fost că actorul novice i-a enervat pe toată lumea dorind multă contribuție. Dar a fost ignorat, apoi, cu puțin timp înainte de lansarea filmului, a anunțat că a terminat ca Bond. În film, lipsa lui de experiență s-a arătat și până în prezent el este singurul actor care l-a jucat pe Bond o singură dată. Producătorii au aruncat apoi o grămadă de saci de bani lui Connery, care s-a întors pentru 1971. Diamantele sunt pentru totdeauna.

6 Stuart Townsend ca Lestat (Regina damnaților)

În Cronicile Vampirilor serie de romane, începând cu clasicul din 1976 Interviu cu vampirul, Anne Rice a creat probabil al doilea cel mai popular vampir din lume (după Dracula, desigur), Lestat de Lioncourt. Are 18 ani^th nobil francez din secolul a devenit vampir; este extrovertitul suprem, un iubitor de arte, filozofie și oricine îi prinde pofta, indiferent de sex. Dar este și îndrăzneț și sfidător. În adaptarea cinematografică din 1994 a primului roman, Tom Cruise a oferit o performanță surprinzător de fidelă și captivantă în rolul lui Lestat.

Nu același lucru se poate spune despre Stuart Townsend în 2002 Regina condamnaților, o adaptare foarte liberă a celei de-a treia cărți din serie. A fost un film groaznic, într-adevăr o încercare de a fuziona părți din al doilea și al treilea Cronici cărți într-un singur film, ceea ce a fost o sarcină mult prea descurajantă - a eliminat elemente majore ale intrigii. Lestat de la Townsend nu avea carisma atât a versiunii cărților, cât și a lui Cruise și nu avea aceleași motivații. La urma urmei, în cartea Lestat a fost devastat de moartea reginei, dar în film este bucuros. Și apoi mai este faptul că Lestat este notoriu cu părul blond, dar în acest film el este o brunetă.

5 Johnny Depp ca Willy Wonka (Charlie și fabrica de ciocolată)

Când a publicat Roald Dahl Charlie si fabrica de ciocolata în 1964, ne-a prezentat un om super-bogat, super-excentric, care a făcut și a spus tot ce voia. Nu, nu Donald Trump. Willy Wonka era proprietarul izolat al fabricii de ciocolată omonimă și, în vârstă, dorea să găsească copilul potrivit căruia să-și părăsească fabrica și averea, deoarece nu avea familie. Gene Wilder a jucat rolul lui Wonka în filmul din 1971 Willy Wonka și fabrica de ciocolată și a oferit o performanță memorabilă cu ochi sălbatici în care nu ești niciodată sigur dacă este genial sau nebun, ceea ce este destul de fidel romanului.

Lui Johnny Depp îi place să aducă personaje ciudate și excentrice pe marele ecran. Uneori funcționează (Edward Mâini foarfece, piratii din Caraibe), uneori nu. Wonka lui a apărut în regia lui Tim Burton din 2005 Charlie si fabrica de ciocolata. Și a fost pur și simplu ciudat. Prea ciudat. A pierdut echilibrul pe care Wilder l-a adus între nebunie și strălucire. Ei au încercat să înlocuiască acest echilibru adăugând un subplot inutil în jurul tatălui înstrăinat al lui Wonka. Aspectul și personajul lui au fost comparate cu Michael Jackson, iar într-un film despre copii și pentru copii, asta este mai mult decât puțin deranjant. Și mai deranjant: a funcționat (din punct de vedere financiar, oricum) până la un profit de 325 de milioane de dolari.

4 Jackie Earle Haley ca Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street)

Freddy Krueger este o adevărată icoană a filmului, așa cum a fost portretizat de Robert Englund din 1984-2003 în Coșmar pe strada Elm seria și spin-off-ul Freddy vs. Jason. El este aproape Mickey Mouse al genului horror, recunoscut instantaneu și complet de încredere. Ai fața îngrozitor de arsă, fedora maro, puloverul cu dungi roșii și verzi și, bineînțeles, mănușa aceea teribilă cu lamă pe mâna dreaptă. Ca să nu mai vorbim de înțelepciunile înfiorătoare și hilare pe care le-ar oferi tocmai când era pe cale să facă bucăți pe cineva.

Dar în 2010, în lumina repornirii cu succes a lui Rob Zombie Halloween franciza (împreună cu alte reporniri de groază la începutul anilor 2000), producătorii au decis să facă același lucru cu Coșmar pe strada Elm, cu Jackie Earle Haley mânuind acum mănușa cu lamă. Freddy fiind un ucigaș de copii și un psihopat complet, castingul lui Haley părea potrivit, bazat pe producătorii care i-au urmărit interpretarea ca pedofil în Copii mici și testul lui de ecran ca Rorschach pentru Paznicii. Dar pur și simplu nu a funcționat. Personajul a fost făcut mult mai întunecat decât vechiul Freddy, fără umor negru și, în general, remake-ul pur și simplu nu a valorificat ciudatenia suprarealistă care a făcut lumea viselor lui Freddy atât de minunată. Din fericire (sau nu), s-a raportat că încă o repornire este în lucru.

3 Vince Vaughn ca Norman Bates (Psycho)

În 1960, regizorul nemuritor Alfred Hitchcock a speriat lumea cu pantalonii Psiho, un portret al unui bărbat liniștit, dar psihotic dezlănțuit, pe nume Norman Bates, proprietar de motel căruia îi plăcea să taie clienți drăguți în timp ce era îmbrăcat ca mama sa moartă. Anthony Perkins a adus rolului o intensitate liniștită și incomodă, cu corpul lui grăbit și ochii obsedenți și îndepărtați. A fost o performanță care i-a definit cariera la 28 de ani.

În 1998, regizorul Gus Van Sant a lansat un remake film pentru film al clasicului lui Hitchcock și a fost imediat ridiculizat de critici și fani deopotrivă. Și l-a distribuit pe Vince Vaughn, în vârstă de 28 de ani și cunoscut în mare parte pentru abilitățile sale de comedie, ca Norman Bates. Sigur, întreaga idee a filmului a fost greșită, dar la fel a fost și castingul lui. Nu avea aria de a juca subtilitățile pe care Perkins le adusese personajului. Întotdeauna a avut „nebunie” în ochii lui și în lecturile sale, așa că publicul nu a avut niciodată simpatia pentru el necesară pentru a-l face un răufăcător pe care îți place să-l urăști.

2 Russell Brand ca Arthur

În 1981, toată lumea iubea originalul Arthur, cu Dudley Moore. A fost una dintre cele mai mari povești de succes la box-office ale anului, a fost nominalizat la patru Oscar și a câștigat două. Moore însuși a fost nominalizat pentru rolul principal, ca moștenitor alcoolic gregar al unui vast avere, care era împins într-o căsătorie aranjată cu o femeie bogată, în timp ce se îndrăgostise de un sărac femeie. În ciuda faptului că Arthur era un câine de băutură, Moore a adus astfel de inimă și farmec rolului, încât publicul s-a îndrăgostit de el la fel de mult ca și Liza Minnelli (care a jucat „săracul” interes amoros).

Treizeci de ani mai târziu, regizorul TV Jason Winer (Familia modernă, nebunul Ones) a fost făcut în echipă cu un alt om amuzant britanic, Russell Brand, pentru a reface clasicul, ceea ce este aproape întotdeauna o mișcare nerecomandabilă în primul rând. A fost prima șansă a lui Brand de a realiza un film pe cont propriu și, ei bine, uită-te la câte șanse a mai avut să facă asta de atunci Arthurîn 2011 și asta vă va spune multe despre cum a mers. (Răspunsul este zero.) De fapt, New York Criticul de revistă David Edelstein a scris: „Russell Brand oferă o performanță care ucide cariera.”

1 Mike Myers ca Pisica cu pălărie

În 1957, autorul și ilustratorul Theodor Geisel (alias Dr. Suess) ne-a oferit Pisica in palarie. A continuat să fie o carte pentru copii iubită de generații, listată pe locul nouă Publishers WeekyLista din 2001 a celor mai bine vândute cărți pentru copii din toate timpurile. În cartea originală, ne este prezentată o pisică înaltă, cu aspect răutăcios, care merge pe picioarele din spate și poartă o pălărie de top cu dungi roșii și albe și un papion roșu. Face trucuri pentru copii și face mizerie în casa copiilor, cu ajutorul prietenilor săi, Thing One și Thing Two, dar dă o mașină nebună pentru a curăța înainte să vină mama copiilor Acasă.

Inițial, Tim Allen urma să joace Pisica într-o adaptare de film oarecum întunecată, dar acel plan nu a demarat niciodată. Mike Myers a preluat în cele din urmă rolul pentru filmul din 2003, Pisica cu pălărie a Dr. Suess. Sigur, i-a adus personajului ireverenta și dragostea pentru haos pentru care era cunoscut în cărțile lui Suess, dar a mers prea departe pentru un film pentru copii. Existau prea multe glume îndreptate către părinți, prea mult umor de toaletă și protezele faciale erau în mare parte inexpresive, dar înclinau spre aspectul furios. La scurt timp după lansarea filmului, o continuare planificată a fost anulată, iar văduva lui Suess a spus că nu vor mai exista alte adaptări live-action ale cărților Dr. Suess. Între timp, cariera lui Myers s-a blocat în cea mai mare parte de atunci, cu un singur rol principal într-un film live-action (dud din 2008 Guru Iubirii).

-

Vă puteți gândi la alte personaje care aparțin acestei liste? Spune-ne în comentarii!

Următorul15 Pokémon mai puternici decât Mewtwo (și 15 ciudați care nu sunt)